音响调声学

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出版者:普洛文化事业有限公司 / 音响论坛杂志社
作者:刘汉盛
出品人:
页数:310
译者:
出版时间:2013-8-20
价格:NTD 280
装帧:平装
isbn号码:9787095583137
丛书系列:
图书标签:
  • (港台版)
  • 艺术与音乐
  • 工具书
  • 音响
  • 调声
  • 声学
  • 音频
  • 技术
  • 原理
  • 设备
  • 调试
  • 音乐
  • 工程
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具体描述

★ 当代音响调校第一高手、音响论坛总编辑集数十年功力,亲自撰写浅显易懂的调声宝典。

★ 「刘汉盛严选 100 张棒喝 CD」提供您选购优质 CD 时的重要参考指南。

2013年9月就是音响论坛满300期的日子,为了纪念这得来不易的期数,总编辑把这几十年来在音响上所下的功夫,所得到的经验重新整理,为所有支持我们的音响迷作出贡献。

音响调声学包括三大部分:一、音响调声学主文。二、100张必须攻克的CD。三、音响个性搭配资料。这三大部分内容是相辅相成的。

当音响迷熟读音响调声学之后,必须要有实际调声挑战,这100张CD涵盖各种调声挑战,每张都要听起来好听才对。如果只有50张觉得好听,表示调声成果只有50分,还不成熟。如果100张听起来都很好听,代表音响系统与聆听空间的搭配,以及调声能力都已达到最佳状态,调声得分100分。至于第三部分个性搭配资料,则是将音响论坛历年来评论的音响五行个性图整理条例,并告诉音响迷应该如何只找到适当的器材来搭配。如此一来,音响迷在搭配器材时能够有参考指引,不至于无所适从。

开场白

当外面天气变冷变热,室内温度与湿度都升高降低时,您是否感受到音响器材所发出的声音不好听了?当您出国回来,身体还未调整过来,或生病时,是否也觉得声音变得不好听了?当您刚开机时,是否觉得声音乾涩没有活力,要到开机一小时以后才有甜味光泽水分呢?当您更换音响器材的垫材时,是否也发现声音改变了?当您将音响器材换个地方摆、或室内多摆了许多东西时,咦?怎麽声音改变了?当您更换线材时,可以发现整体声音表现随之改变;当您使用黑胶唱片系统,却发现怎麽细心调整好的声音隔天就变不好听了呢?稍微改变了针压与 VTA(垂直循轨角度),怎麽声音改变那呢多?如果您跟我一样,对声音如此敏感,而且每天孜孜不倦于追求最好的声音表现。那麽,这本「音响调声学」您就买对了。

什麽是「音响调声学」?为什麽听音响需要懂得调声?所谓音响调声学,最直白的说就是利用音响器材听音乐时,所需要的各方让声音好听的调整能力学问。为什麽听音响需要懂得调声?因为如果没有这些调声能力,即使再高价的音响器材,买回家之后也不会好听。您不想让花大钱买回家的音响器材成为废物,甚至是为您带来痛苦的累赘,就必须懂得「音响调声学」。

以逻辑思考的顺序而言,音响调声学的第一个步骤是为自己建立一套音响美学,没有音响美学,就等于没有调声的目标。接著要了解空间对音响效果的影响,因为空间对音响效果的好坏起码佔 50% 以上的影响力,所以对空间有基本了解。再来是要懂得选购器材,做适当的器材搭配,依照我的经验,器材搭配适当与否往往比选购昂贵器材更重要,也关系到声音好坏的成败。等器材都到位之后,就要开始做喇叭摆位、电源处理、更换线材、使用调声小道具等,来让音响效果达到令人听了愉悦舒服的地步。在调声过程中,当然要有能够做为参考基准的一些软体,那就是「刘汉盛严选 100 张棒喝 CD」。我把它放在最前面,为的是要凸显这 100 张棒喝 CD 的重要性。

不必紧张,「音响调声学」不是微积分、高等成本会计等那麽磨人的学科,而是以实战经验为主的有趣经验体现。当然,音响调声学不像买车、买冰箱、除湿机一般,简单看看说明书就能使用。因为音响所牵涉的不只一己,而是必须考虑上述讯源、扩大机、喇叭、线材、调声道具,以及空间处理的相互搭配。由于拥有那麽多的搭配变数,加上许多地方都无法用仪器测试,主观听感成了评价成败的重要依据。所以,想要修成调声正果,您必须不断地尝试实践,从错误中吸取经验,最终才能修成正果。祝福您!--音响论坛总编辑 刘汉盛 先生

书籍介绍:无声之境——探索现代音乐录音与混音的艺术 作者: [此处可根据实际情况填写作者姓名,若无,则留空或使用化名] 出版社: [此处填写出版社名称] 出版年份: [填写年份] ISBN: [填写ISBN] 页数: [填写页数] --- 内容提要: 《无声之境——探索现代音乐录音与混音的艺术》并非一本关于物理声学原理或房间声学调校的专著,而是深入聚焦于数字音频工作站(DAW)环境下的创造性声音塑造、多轨编辑技术以及沉浸式混音流程的实践指南。本书旨在为音乐制作人、录音工程师、声音设计师以及对现代音乐制作流程有浓厚兴趣的爱好者,提供一套系统化、实战化的知识体系,以期跨越理论与实践之间的鸿沟,将脑海中的音乐构想精确、富有情感地转化为最终成品。 全书以“从零开始构建一个声音世界”为核心叙事线索,将复杂的音频工程分解为一系列可操作、易于理解的步骤。它摈弃了冗长、晦涩的物理学公式,转而强调听觉判断、工具的有效运用和艺术化的决策过程。 --- 章节结构与核心内容详解: 本书共分为六大部分,层层递进,覆盖了现代音乐制作的完整生命周期: 第一部分:数字音频基石:工作流程的建立与管理(约250字) 本部分着重于为高效的制作打下坚实的基础。它不会探讨扬声器如何发声,而是专注于如何搭建一个高效且稳定的数字环境。 1. DAW的深度选择与优化: 对主流DAW(如Pro Tools, Logic Pro X, Cubase, Reaper等)的界面逻辑、缓存设置、延迟管理进行对比分析,强调如何根据项目需求(如高轨数交响乐录制或低延迟电子音乐制作)进行个性化配置。 2. 信号流的数字化思维: 详细阐述从音频接口(Interface)的输入到软件内部总线的路径规划,重点介绍零延迟监听、前置放大器的数字增益设置,以及如何利用总线结构(Bussing Structure)进行分组处理,为后续的混音打下清晰的路由基础。 3. 文件管理与会话协作: 探讨项目文件的版本控制策略、样本率与位深的选择标准(侧重于后期转换的兼容性而非理论推导),以及如何高效地归档和协作大型多轨会话。 第二部分:多轨录音的艺术与技术(约300字) 本部分聚焦于源头质量的捕捉,重点在于如何利用麦克风摆位之外的“创意”技巧来获取理想的素材。 1. “虚拟麦克风”技术: 深入讲解如何通过多重轨道录制(如双轨吉他、多层人声)和巧妙的相位对齐(Phase Alignment)技术,在不更换物理麦克风的情况下,改变声音的空间感和密度。 2. 动态素材的编辑哲学: 不仅限于切割和移动,更强调节奏的微调(Groove Quantization的非破坏性应用)、音高的精细校正(Pitch Correction工具的人性化使用),以及如何通过“剪辑增益”(Clip Gain)预先控制动态,避免在混音阶段过度依赖压缩器。 3. 环境音与采样素材的融入: 探讨如何将非音乐性元素(如环境噪音、现场录音片段)作为纹理层融入音乐中,重点是如何通过滤波器和瞬态设计,使这些元素与主体乐器在频域和时域上完美契合。 第三部分:效果器的创造性堆叠与路由(约350字) 这是本书的核心创意部分,它将效果器视为声音雕塑的工具,而非简单的修复手段。 1. 串联与并联的魔力: 详细拆解串联(Serial Processing)和并联(Parallel Processing,尤其是New York Compression的现代变体)的工作原理,并举例说明何时应采用哪种结构来增强或削弱特定声音特性。 2. 现代混响与延迟的设计哲学: 抛弃预设的混响空间,转而教授如何通过脉冲响应(IR)的筛选与修改,甚至利用延迟线的反馈回路,来创建独一无二的、具有音乐性的空间感,而非仅仅“添加”空间。 3. 调制效果的节奏化应用: 重点讲解如何将LFO(低频振荡器)与项目BPM同步,对合唱、镶边(Flanging)和颤音(Tremolo)进行精准控制,使效果成为节奏的一部分,而非漂浮的装饰。 第四部分:混音台的虚拟化:通道条的深度定制(约300字) 本部分深入探讨如何通过通道条上的每一个环节,实现声音的精确“对焦”。 1. EQ的“减法”优先原则: 强调在提升(Boost)频率之前,必须进行彻底的削减(Cut)以清除冲突,并详细分析不同EQ类型(动态EQ、线性相位EQ)在解决特定混音问题时的适用场景。 2. 压缩器的工作模式解析: 不仅介绍Attack/Release时间的设置,更深入探讨Sidechain(侧链)的创意触发,例如如何用鼓组的底鼓触发贝斯线的动态,以制造“泵动感”和清晰度,或者如何用人声的爆发力来控制乐器组的整体动态。 3. 立体声扩展与声像定位的心理学: 讲解如何利用Mid/Side处理技术对声音的中心和边缘进行差异化处理,以及如何通过声像(Pan)的非线性移动(Automation)来引导听众的注意力在立体声场中流动。 第五部分:母带处理的前夜:混音的终局检查(约150字) 本部分关注的是将混音输出推向最终阶段前的关键质量控制环节。 1. 电平管理与峰值控制: 如何在不牺牲动态余量(Headroom)的前提下,将混音电平推高至一个理想的母带起点,讨论峰值限制器(Limiter)的设置阈值。 2. 最终平衡的客观评估: 介绍如何利用频谱分析仪(Spectrum Analyzer)和响度计(Loudness Meter)进行辅助判断,并强调在不同参考监听系统(耳机、汽车音响、小音箱)上进行对比测试的必要性。 第六部分:探索新兴音频格式(选读)(约100字) 快速介绍环绕声和沉浸式音频技术(如Dolby Atmos for Music)的基础概念,侧重于其在立体声混音概念上的延伸和挑战,为未来的制作方向做准备。 --- 本书的独特价值: 本书最大的特色在于其高度的实践导向性和对“意图先行”理念的推崇。它不教授如何“校准”房间以达到理论上的完美响应,而是教导读者如何在现有条件下,通过对数字工具的深入理解和创造性滥用,实现更具情感冲击力和市场竞争力的听觉效果。它假设读者已经掌握了基本的DAW操作,并致力于将这些操作提升到“艺术家”而非“技术员”的层面。每一个技术点都配有详尽的“如果-那么”的案例分析,确保读者可以将所学直接应用于自己的音乐项目。

作者简介

目录信息

37 开场白
38 刘汉盛严选100张棒喝CD
146 第一讲:音响调声学基本概念
什麽是好声?
好声要以什麽为标准?
利用小提琴与钢琴、人声表现来判别好声
认识音场
到底「虚拟但真实」的音场是怎麽形成的?
有了音场之后,要如何让音乐好听?
要如何获得人耳认可的高、中、低频段平衡呢?
聆听空间处理最重要
喇叭要如何摆位?
器材搭配很重要
更换线材做微调
调声道具不要钻牛角尖
154 第二讲:音响二十要 聆听音响的理性思维
音响第一要:音质
音响第二要:音色
音响第三要:宽鬆感
音响第四要:高、中、低各频段量感的分佈与控制力
音响第五要:音场表现
音响第六要:声音的密度与重量感
音响第七要:透明感
音响第八要:层次感
音响第九要:定位感
音响第十要:活生感
音响第十一要:结像力与形体感
音响第十二要:解析力
音响第十三要:速度感与暂态反应
音响第十四要:强弱对比与动态对比
音响第十五要:乐器与人声的大小比例
音响第十六要:乐器与人声的演奏质感、空气感
音响第十七要:细节再生
音响第十八要:空间感
音响第十九要:器材个性与搭配
音响第二十要:整体平衡性
182 第三讲:聆听空间二十要
第一要:活生生的现场感
第二要:频率波长要知道
第三要:低频峰值要了解
第四要:空间比例该注意
第五要:残响长短靠经验
第六要:高频太亮来吸音
第七要:中频瓮声用扩散
第八要:低频吸收有学问
第九要:吸收扩散重均匀
第十要:沙发最好买布的
第十一要:柜子开放不要封
第十二要:地上舖块厚地毯
第十三要:天花板吸收与扩散
第十四要:喇叭后牆硬带软
第十五要:一次反射勤吸收
第十六要:座位后牆吸兼扩
第十七要:各处角落做斜面
第十八要:複杂细緻白做工
第十九要:木作空腔爱又恨
第二十要:喇叭大小看空间
216 第四讲:聆听空间十大实战案例
第一大问题空间:水泥砖牆、磁砖地面、硬调空间
第二大问题空间:四大皆空
第三大问题空间:不对称或畸零空间
第四大问题空间:吸收面积远少于反射扩散面积
第五大问题空间:吸收面积远多于反射、扩散面积
第六大问题空间:正方形比例
第七大问题空间:长宽高互为整数倍数
第八大问题空间:五面皆软
第九大问题空间:喇叭后牆软
第十大问题空间:只能把喇叭放在长边牆面
236 第五讲:音响器材的搭配
器材搭配之一:高、中、低频段量感搭配的平衡性
器材搭配之二、个性的搭配平衡性
器材搭配之三:电子规格的搭配平衡性
音响五行个性图使用说明
音响器材五行个性
270 第六讲:喇叭摆位十法
喇叭要如何摆位?
喇叭摆位的十步骤
聆听位置要如何挑选
最终要如何判断自己找对了喇叭摆位,以及聆听位置?
第一法:三一七比例法
第二法:三三一比例法
第三法:螺孔摆法
第四法:正三角形法
第五法:长边摆法
第六法:菱形摆法
第七法:Sound Field摆法
第八法:耳机摆法
第九法:超低音摆法
第十法:四件式喇叭摆法
注意事项
286 第七讲:正本清源,市电电源的处理
类比与数位分道
大人与小孩分桌
电源箱越远,电源线要越粗
电源线不要首尾串起来
292 第八讲:线材
找到让我们改善音质的线材
线材的搭配性比价格更重要
最容易听出差异的三大因素
电阻电容电感都会影响线材
喇叭线的差异很容易听出来
线材有没有方向性?
线材端子是死穴
最好的喇叭线端子就是没端子
请定期把玩清洁端子
300 第九讲:抑振调声道具
处理振动,不是消除振动
隔绝与阻尼
要注意空气中传来的振动
振动会自动排队走出机箱吗?
调声之道存乎一心
306 第十讲:Break In,Burn In 与Warm Up
在荒野中走出一条路
元件内部材料达到稳定状态
是耳朵习惯了新的声音吗?
以甜味水分与光泽来判断
扩大机开太久声音也会劣化
310 第十一讲:黑胶唱盘系统的调整靠耳朵
磁浮、气浮、硬盘软盘都好用
皮带驱动或直接驱动
固定支轴唱臂与正切唱臂
结构越简单越好
唱臂跟唱头的搭配很重要
唱臂补偿角与超距
VTA、Azimuth、Lateral Angle
要以耳朵来调声
要特别注意水平
针压与抗滑调整
MC唱头或MM唱头
针尖形状
RIAA等化曲线、唱头的阻抗、容抗、感抗搭配
负载阻抗与容抗要匹配
与振动共处
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书给我带来了太多惊喜!作为一名音响爱好者,我一直苦恼于为什么自己投入了不少银子打造的系统,听起来总感觉差了那么一点意思。看了其他一些音响书,要么过于技术化,让我云里雾里,要么就是泛泛而谈,根本解决不了实际问题。但《音响调声学》这本书,就像是为我量身定做的。它没有上来就讲那些复杂的声学理论,而是从最基本、最容易被忽视的环节入手,比如音响器材的摆位,电源的处理,甚至包括房间的装修材料对声音的影响,都给出了非常具体、可操作的建议。我尝试着按照书里的方法调整了器材的摆位,尤其是对音箱左右和前后位置的微调,声音的立体感和定位感立刻有了质的飞跃!之前我总觉得声音有点“飘”,不够扎实,现在感觉乐器的实体感和空间感都增强了不少。而且,书里还讲到了如何通过简单的配件,比如避震垫、线材的搭配等,来改善声音的细节和动态。我一直以为线材什么的都是玄学,但书里用了很多通俗易懂的例子,让我理解了不同材质和结构对声音传导的影响。最让我惊喜的是,书中还提到了“耳听为实”的原则,鼓励我们多去尝试,多去对比,找到最适合自己耳朵的声音。这让我感觉这本书不是在教我死记硬背,而是在引导我成为一个更懂行的“声音魔法师”。

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这本书的出现,可以说是解开了我心中长久以来关于音响声音的困惑。我一直是个对声音比较敏感的人,但总觉得自己的音响系统距离理想状态还有一段距离,总有些“不顺畅”的地方。我翻阅过不少音响相关的书籍,但很多都停留在理论层面,或者过于片面。《音响调声学》这本书,则提供了一种非常全面、也非常实操的视角。它不仅仅关注音响设备本身,更深入到声音产生的整个链条,从前端的信号源,到功放的驱动,再到音箱的发出,以及最终进入耳朵的整个过程,都进行了详细的剖析。让我印象深刻的是书中关于“接地”的讲解,我之前一直以为接地只是一个安全问题,但这本书让我意识到,正确的接地方式对提升声音的细节和纯净度有着不可思议的作用。我按照书中的指导,调整了家里的接地系统,声音的背景变得更加宁静,之前一些不易察觉的杂音也消失了,听音乐时能听到更多隐藏在背景里的细节。此外,书中对“线材”的讲解也让我耳目一新,不再是简单地推荐某款线材,而是深入分析不同材质、结构和屏蔽技术对声音的影响,让我能够更理性地去选择适合自己的线材。这本书就像是一盏明灯,照亮了我音响调声的道路。

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说实话,在拿起《音响调声学》之前,我对“调声”这个概念并没有太清晰的认知。我一直以为只要买了好的器材,声音自然就会好。这本书彻底颠覆了我的想法。它用一种非常系统化的方式,为我展示了影响音响声音的各个维度。我之前只关注功放、音箱、播放源这些“大件”,但这本书深入到了电源净化、接地、线材的屏蔽和材质,甚至是房间的声学处理,这些我之前从未想过的细节。读完后,我才明白,原来要让音响发出“好声音”,不仅仅是硬件堆叠,更重要的是对这些细微之处的打磨。书中关于电源处理的部分,让我意识到家中电网的干扰对声音有多大的影响,我尝试使用了一个电源滤波器,声音的背景噪音确实减少了不少,乐器的细节也更加清晰了。还有关于房间声学处理的部分,书里提到了如何利用家具、窗帘甚至是简单的吸音棉来改善声音的反射和驻波,这些方法都非常实用,并且不需要大动干戈地装修。它让我学会了如何去“听”声音,如何分辨声音的瑕疵,并且知道如何去修正。这本书就像是一本音响界的“秘籍”,让我找到了提升声音品质的钥匙。

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这是一本绝对会让你大开眼界、重塑你对音响认知的书!我是一名资深的Hi-Fi玩家,自认为对音响已经颇有研究,但《音响调声学》的出现,让我看到了更高层次的玩法。它不仅仅是教你如何选择器材,更重要的是教你如何“雕琢”声音,让你的器材发挥出120%的潜力。书中关于“电源调声”的部分,让我对这个曾经嗤之以鼻的领域有了全新的认识。作者用扎实的理论和丰富的实践经验,详细阐述了不同电源处理方案对声音产生的微妙但至关重要的影响,从接地方式到电源滤波器的选择,再到发烧电源线的使用,都给出了非常具体的分析和建议。我按照书中提到的方法,尝试优化了家里的接地系统,声音的瞬态响应和动态范围都有了明显的改善,音乐中的细节和层次感被挖掘得更深。另外,书中关于“线材调声”的部分,更是让我对各种发烧线材的材质、结构和屏蔽技术有了更深入的理解,不再盲目跟风,而是能够根据自己系统的特点,有针对性地选择合适的线材。这本书绝对是每一个追求极致音质的音响发烧友的必备读物。

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在我看来,《音响调声学》这本书简直就是音响爱好者的一本“圣经”。我之前一直以为音响的好坏,很大程度上取决于器材本身的价格和品牌,但这本书让我明白,即使是再好的器材,如果调教不好,也无法发挥出应有的水平。书中从最基础的“聆听环境”入手,详细讲解了房间的声学特性如何影响声音的传播,以及如何通过简单的布置来改善听音环境,比如音箱的摆位、聆听位置的选择、甚至包括房间的吸音和扩散处理。我按照书中的建议,调整了家里的音箱摆位,声音的结像和声场立刻变得更加清晰和宽阔,之前存在的“皇帝位”不明显的问题也得到了很大的改善。而且,书里还专门辟了一个章节来讲解“电源的净化和稳定”,这部分内容让我受益匪浅。我之前一直觉得电源是个很普通的东西,但这本书让我认识到,不纯净的电源会对音响系统产生多么大的干扰,我尝试使用了一个高质量的电源滤波器,声音的噪底明显降低,细节更加丰富。这本书让我明白,调声是一门艺术,更是一门科学,它需要细致的观察、耐心的尝试和对声音的深刻理解。

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推荐给每一位乐迷和专业录音师和乐手,音乐从业人员!!!

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