导演的诞生

导演的诞生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:后浪丨北京联合出版公司
作者:[英] 斯蒂芬·洛温斯坦
出品人:后浪
页数:352
译者:张洁
出版时间:2017-5
价格:60.00元
装帧:平装
isbn号码:9787550293090
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 导演
  • 电影理论
  • 艺术
  • 后浪电影学院
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  • 生涯
  • 摄影
  • 叙事
  • 灵感
  • 表达
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具体描述

这是一本有趣有料、坦率至极的当代导演访谈录,集中关注仅凭第一部独立执导的长片就跻身世界影坛的十位“新人”。他们成长背景、性格志趣、际遇发展各不相同,既有非科班出身且赌上家当的林克莱特,勇闯大制片厂高层过关斩将的门德斯,抛弃会计金饭碗征战宝莱坞的卡普尔,又有两次拿下金棕榈的库斯图里卡,处女作票房在本土超越《泰坦尼克号》的莫迪松,两度在职业巅峰换跑道从此成为“电影节奖项收割机”的伊尼亚里图。

在洛温斯坦的引导下,诸位导演回溯初执导筒时遭遇的种种煎熬,从苦寻资金、演员、拍摄场地,与剧组成员并肩作战,到最终杀青、死磕电影节,向读者敞开了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽,有惨烈,有热血,有锋芒,个中滋味与他们的作品一样精彩。

※编辑推荐※

第一部电影就展露锋芒,获奥斯卡、圣丹斯、戛纳、威尼斯、独立精神奖等电影节青睐,他们是怎样走上导演之路的?十位世界导演在本书中打开心扉、分享第一部电影时的艰难与收获、焦虑与喜悦。他们以不同的方式,一步一步闯过写剧本、筹资金、找演员、处理剧组人际冲突、寻觅进入电影节的机会等重重难关,孤注一掷却以“导演”之名浴火重生。无论此后拿到了金棕榈还是小金人,这十部让他们脱离原始轨道、奠定未来之路的处女作,一定是铭心刻骨的起飞时刻,背后的故事不容错过。

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关注对象遍布全球,精选八个国家的十位世界级大导演进行深度专访

袒露这些获奖导演的“缺点和优点”:坚韧、孤注一掷、忽悠、自私、魅力、勇气……

听导演们畅谈其艺术理念之源泉,探究不同代际、民族、地域、文化背景导演拍摄处女作时的创作积淀

从导演分享的幕后故事中,领略宝莱坞、好莱坞、独立电影界、艺术电影界等生存百态

十部处女作涵盖各种类型和制作模式,从剧情片、科幻片、喜剧片,到作者电影、独立电影

封面采用180g银铝纸,内附20余幅精彩配图,每篇访谈前皆附有导演个人的生平简介

※导演语录※

我记得每一个清醒和睡着的时刻,我想的全部都是这部电影。

——理查德·林克莱特×《都市浪人》×提名圣丹斯电影节最佳处女作、最佳导演

其他代表作有“爱在三部曲”,获得金球奖最佳导演/柏林电影节最佳导演的《少年时代》

在临近拍摄时,我忽然意识到自己对拍电影一无所知!

——特里·吉列姆×《莫名其妙》

其他代表作有《万世魔星》《十二猴子》《妙想天开》《涨潮海岸》,

获得威尼斯银狮奖的《渔王》

我做了很长时间的学生和演员,是一个等着别人来照顾的女孩,而现在,我第一次要照顾其他人,做所有的决定。

——阿涅丝·雅维×《他人的品味》×凯撒奖最佳影片、剧本

其他代表作有获戛纳最佳编剧的《宛如幻像》

有一点倒是真的,就是你不可能重复自己的处女作。你把25年时间的积累都投入其中,这样的真诚不可复制。就像初恋。你怎么可能重复自己的初恋呢?

——埃米尔·库斯图里卡×《你还记得多莉·贝尔吗?》×威尼斯电影节最佳处女作

其他代表作有获得金棕榈的《地下》《爸爸出差时》

我觉得一个导演不做的事情和要做的事情同样重要。

——谢卡尔·卡普尔×《纯真》×印度电影观众奖影评人奖

其他代表作有提名奥斯卡最佳影片的《伊丽莎白》

开拍后,我完全崩溃了,因为我想掌控一切。

——亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图×《爱情是狗娘》

戛纳影评人周单元大奖×东京电影节最佳影片

其他代表作有获戛纳最佳导演的《通天塔》,获奥斯卡最佳导演的《鸟人》《荒野猎人》

导演像是战场上的指挥官。我是那种冲在最前面的人,而不仅仅是领导队伍前进。

——北野武×《凶暴的男人》×横滨电影节最佳导演

其他代表作有获威尼斯金狮奖的《花火》,获银狮奖、多伦多人民选择奖的《座头市》

如果你没有遇到让你痛哭流涕或者想上吊自杀的事情,你就算走运了。

——卢卡斯·莫迪松×《同窗之爱》×柏林电影节最佳长片泰迪奖

其他代表作有《永远的莉莉亚》,获得东京电影节最佳影片的《我们是最棒的》

如果你知道自己能够创造出伟大的东西,但他们却因为你只有25岁,而且从来没拍过电影,因此不把你放在眼里,那就一定不要让他们得逞,否则你将会被困在原地,你的电影也不会变成你所期望的模样。

—— 理查德·凯利×《死亡幻觉》×阿姆斯特丹奇幻电影节银色尖叫奖

奖杯只意味着,在他们不让我拍电影之前,我的时间比别人多点。

—— 萨姆·门德斯×《美国丽人》×奥斯卡最佳导演

其他代表作有《毁灭之路》《革命之路》,007之《大破天幕杀机》《幽灵党》

※名人推荐※

这是一本梦幻阵容访谈集,当代许多最出色的导演的人生第一课。导演们讲述的故事各不相同,但有一点把他们联系在一起,那就是我的第一部电影同样验证的——所有新手都品尝过的欣喜与恐惧。所有电影制作专业的学生和电影制作爱好者都应该读读这本书。

——罗杰·科尔曼,美国独立电影制片人、导演,奥斯卡终身成就奖获得者

※媒体推荐※

对电影爱好者来说是一本愉快的书……尤其能满足那些年轻电影人的需求。

——美国权威影视杂志《综艺》

这是一个突破性的立意……有许多幕后轶闻和有用的知识。

——戴维·托马斯,《洛杉矶时报》

这本书有助于大家印证拍第一部电影和告别青涩的强烈反差感:持续的兴奋、时不时的恐惧和迈向一种新喜悦的步伐。

——《周日独立报》

《幕后英雄:光影编织者的故事》 这是一部关于梦想、坚持与创新的史诗。它不曾提及某个特定名字的电影,也不刻意描绘一个虚构的“导演的诞生”过程。相反,它将带领读者深入探索那些隐藏在镜头之后,以非凡想象力和精湛技艺将一个个故事转化为震撼人心的视听艺术的灵魂人物。 本书描绘的不是一个人的传奇,而是群体的缩影。它聚焦于那些在每一个光影瞬间背后默默付出的艺术家们——他们是概念的孕育者,是叙事的构建师,是情绪的调动者。从构思之初那模糊的火花,到剧本敲定的每一个字斟句酌,再到预算的精打细算,每一个环节都充满了挑战与抉择。读者将跟随作者的笔触,窥探他们如何将脑海中宏大的宇宙、复杂的情感、或是引人入胜的悬念,一步步转化为镜头前的真实景象。 书中详尽阐述了从前期的剧本打磨,如何通过细致的人物塑造、巧妙的结构安排,构建起一个引人入胜的故事骨架。接着,我们会看到这些文字如何与画面发生碰撞,美术设计如何构建出每一个场景的独特氛围,服装道具如何为角色注入灵魂,摄影师如何在光影之间捕捉最动人的瞬间,剪辑师又如何用节奏和转场赋予影片生命。每一个部门的协作,每一次的创意碰撞,都如同精密的齿轮,推动着整个庞大机器的运转。 本书特别强调了“沟通”与“领导力”在创作过程中的关键作用。一位优秀的幕后引领者,不仅仅是技术的掌握者,更是团队的凝聚者和灵感的激发者。他们需要在压力之下保持冷静,在分歧中寻找共识,在无数次的尝试中坚定方向。书中会展现许多极具代表性的案例,即便不直接点明某部影片,也能从中感受到那种在困难中披荆斩克,最终实现艺术突破的艰难与喜悦。 此外,本书还深入探讨了“创新”的本质。它不是凭空产生的奇思妙想,而是对既有知识的深刻理解,对技术边界的不断探索,以及对观众心理的精准把握。我们会看到,当技术革新与艺术表达相结合时,所能产生的巨大能量。从早期电影的粗犷剪辑到如今数字技术的精细雕琢,每一个进步都凝聚着无数幕后工作者的心血和智慧,他们总是在寻找新的方式去讲述一个古老的故事,去触动人心最柔软的部分。 本书并非一本技术手册,也不是一部流水账式的回忆录。它更像是一次深度的精神对话,一次对电影艺术背后复杂而迷人的机制的剖析。通过生动的笔触和翔实的分析,读者将有机会理解,为何一部影片能够触动人心,为何某些画面能够被铭记,为何某些故事能够经久不衰。这背后,是无数个日夜的辛勤付出,是无数个不为人知的牺牲,是无数种艺术形式的融合与升华。 《幕后英雄:光影编织者的故事》将为您揭示,每一次成功的银幕呈现,都源于一次对未知领域的勇敢探索,一次对艺术极致的执着追求。它歌颂的,是那些将平凡的像素与光线,编织成不朽传奇的艺术家们,是他们,让想象力在现实中落地生根,成为我们共同的精神财富。这本书,献给每一个热爱电影,却又不曾窥见其诞生之秘的观众。它将是一次穿越迷雾的旅程,一次对创作精神的致敬。

作者简介

斯蒂芬·洛温斯坦(Stephen Lowenstein),英国导演、编剧、作家,为BBC、ITV和Channel 4拍摄纪录片,曾编导了两部备受赞誉的短片,目前在英国、美国两地准备自己的多部电影项目。他另著有My First Movie: Twenty Celebrated Directors Talk about Their First Film(《导演的诞生2》,即将出版)。

张洁,毕业于中国人民大学历史学院,历史学硕士。现就职于北京电影学院摄影系。曾参与《导演的摄影课》等电影相关教材的翻译工作。

目录信息

开场白
致谢
第一场 理查德·林克莱特《都市浪人》
第二场 理查德·凯利《死亡幻觉》
第三场 亚利杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图《爱情是狗娘》
第四场 北野武《凶暴的男人》
第五场 谢卡尔·卡普尔《纯真》
第六场 埃米尔·库斯图里卡《你还记得多莉·贝尔吗?》
第七场 阿涅丝·雅维《他人的品味》
第八场 卢卡斯·莫迪松《同窗之爱》
第九场 特里·吉列姆《莫名其妙》
第十场 萨姆·门德斯《美国丽人》
出版后记
· · · · · · (收起)

读后感

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中国有句俗话:“万事开头难。”做很多事如果有过一遭经历,再以后就是轻车熟路了。不过很多事迟迟没有一个开始,也是因为正是这第一次最没有头绪。《导演的诞生》这本书就是作者精心挑选了十位处女就在世界影坛形成凡响的导演,以访谈的形式请诸位导演回溯了他们初执导筒时遭...  

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中国有句俗话:“万事开头难。”做很多事如果有过一遭经历,再以后就是轻车熟路了。不过很多事迟迟没有一个开始,也是因为正是这第一次最没有头绪。《导演的诞生》这本书就是作者精心挑选了十位处女就在世界影坛形成凡响的导演,以访谈的形式请诸位导演回溯了他们初执导筒时遭...  

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文/《导演的诞生》出版后记 导演,尤其是著名的导演,几乎是智性和感性完美调和的化身,受人敬畏和崇拜似乎也理所当然。因此大众往往会有一种错觉:导演似乎天生就能自由游走于盛名与压力之间,轻而易举化解困境。他们第一次拍片,是不是比别人更从容不迫?他们是不是早已精通...  

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第一场 理查德·林克莱特《都市浪人》 第二场 理查德·凯利《死亡幻觉》 第三场 亚利杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图《爱情是狗娘》 第四场 北野武《凶暴的男人》 第五场 谢卡尔·卡普尔《纯真》 第六场 埃米尔·库斯图里卡《你还记得多莉·贝尔吗?》 第七场 阿涅丝·雅维《他人...  

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我往往对看起来很美好的事情心怀好奇,这种猜忌的思想,让人不由得撕裂这层美丽的面纱,探究其背后的支离破碎。练瑜伽之前为各种优雅的动作所痴迷,尤其习练者气定神闲的气质。后来,在我开始尝试,一次次体验身体各部位互相对抗的痛苦,才明白,所有的美丽都得熬过蜕变。与之...  

用户评价

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这部电影的叙事节奏把握得非常到位,从一开始的铺陈到中段的冲突爆发,再到最后的收束,都让人感到酣畅淋漓。导演在镜头语言的运用上展现出了极高的成熟度,尤其是那些长镜头的使用,既有古典美学的讲究,又不失现代电影的锐利。光影的运用更是绝妙,很多场景的明暗对比,直接烘托了人物的内心世界,让人不自觉地沉浸其中,去感受角色的挣扎与成长。演员们的表演也堪称惊艳,特别是几位主要角色的眼神交流和肢体语言,细腻得几乎可以捕捉到每一个微小的变化,这使得角色的动机和情感转变显得无比真实可信。整个观影体验仿佛是一场精心编排的舞台剧,既有宏大的场面调度,又不乏对个体命运的深刻关注。看完之后,我花了很长时间才从那种被强烈的视觉冲击和情感张力包裹的状态中抽离出来,这种久久不散的余韵,正是一部优秀作品的标志。

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从技术层面上看,这部影片的摄影指导绝对是功力深厚的大师级人物。色彩的运用简直是一门学问,它没有采用那种过度饱和的炫技手法,而是通过克制而精准的调色板,营造出一种独特的时代感和情绪基调。室内场景的光线处理,那种从窗棂斜射进来的光束,将尘埃粒子都描绘得清晰可见,营造出一种怀旧而又疏离的氛围。而在大场景的处理上,景深和构图的平衡拿捏得恰到好处,既保证了画面的信息量,又不会让观众感到信息过载。特别是几场追逐戏或动作场面的调度,虽然场面宏大,但每一个运动轨迹都清晰可见,没有丝毫的混乱,这显示出导演对空间和运动的绝对掌控力,使得视觉效果既震撼又富有美感,堪称教科书级别的范例。

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这部影片最让我感到震撼的,是它对“时间感”的构建,这是一种非常微妙但极其重要的电影语言。导演似乎能随意地拉伸、压缩甚至扭曲时间,以服务于角色的主观体验。有的段落,一个简单的动作会被拉得很长,让观众充分体会到那种度日如年的煎熬;而有的关键转折点,时间又会以极快的蒙太奇手法闪过,留下强烈的冲击感。这种对时间流逝的非线性处理,成功地打破了传统叙事的束缚,让观众的代入感达到了一个新的高度。它不再是被动地观看一个故事,而是主动地参与到角色的记忆和感受中去。这种手法处理不好很容易让观众迷失,但在这里,它却像是一把精准的刻刀,雕刻出了人物内心世界的复杂纹理,展现了创作者对媒介特性的深刻理解和运用。

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这部作品的配乐简直是点睛之笔,完全超越了传统意义上的背景音效,它本身就成为了叙事的一部分,充满了情感的张力与暗示。从开场那种略带压抑的弦乐,到高潮部分磅礴大气的交响乐,再到结尾处那段极简却极富穿透力的钢琴独奏,每一个音符的落下都精准地卡在了最恰当的时机,仿佛能直接敲击到观众的心弦深处。我注意到,导演非常擅长利用音乐的起伏来引导观众的情绪,让你在不知不觉中被带入到故事的深层肌理之中。很多段落,即使没有对白,仅仅依靠音乐和画面氛围的烘托,就已经把复杂的情感层次交代得清清楚楚。这绝不是那种公式化的配乐堆砌,而是经过深思熟虑、与画面深度融合的艺术创作,让人忍不住想去寻找原声带收藏,单听音乐也能重温电影中的那些经典瞬间。

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这部电影的文本结构和主题探讨,显示出创作者非凡的洞察力与野心。它不仅仅讲述了一个线性的故事,更像是在构建一个关于“选择与代价”的哲学命题。剧本中的台词设计非常精妙,既有日常生活的琐碎与真实,又不乏充满哲理的对白,这些台词并非生硬的说教,而是自然地从人物的困境中涌现出来,值得反复推敲。我特别欣赏它对复杂人性的刻画,没有绝对的好人或坏人,每个人都在自身的局限和环境的压力下做出艰难的抉择,这种灰色地带的处理手法,使得故事充满了张力和深度。它迫使观众走出舒适区,去面对一些关于道德、关于自我牺牲的难题,这种挑战观众思维的能力,是许多同类影片所欠缺的,看完之后,我久久不能平静,开始反思自己生活中的一些既定观念。

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如此电影

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原来不是只有老塔才说过电影的逻辑与诗歌的逻辑很像,也有其他的导演有同样的感觉。林克莱特,库斯图里卡,卡普尔那几篇学到比较多,冈萨雷斯拍片好偏执,北野武迷之萌萌哒,门德斯《美国丽人》的成功不可复制。

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看这些天才导演与他们的处女作电影背后有怎样的故事——作者的采访深入了他们平时创作的各个层面,这些导演对自己的本职工作的态度,想法等。访谈很有深度,也谈到了启发这些导演的第一部电影,另一方面也窥见了各位导演的个性,与他们执导的第一部作品时的经历感受。对导演系的学生多多少少受益匪浅。

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原来不是只有老塔才说过电影的逻辑与诗歌的逻辑很像,也有其他的导演有同样的感觉。林克莱特,库斯图里卡,卡普尔那几篇学到比较多,冈萨雷斯拍片好偏执,北野武迷之萌萌哒,门德斯《美国丽人》的成功不可复制。

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知名导演的第一次是怎么开始的?这本书聚焦于当代炙手可热的十位导演的处女作。有堵上家当的林克莱特,勇闯制片厂高层的门德斯,送牛奶的库斯图里卡,奖项收割机的伊纳里图。他们在开始的路途中有滑稽,有惨烈,有热血,有锋芒,个中滋味与他们的作品一样精彩。

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