鲍勃·迪伦诗歌集Ⅷ：“爱与偷”（2001—2012）

出版者:新民说/广西师范大学出版社

作者:鲍勃·迪伦

页数:256

译者:陈震

出版时间:2017-6-1

价格:25.00

装帧:精装

isbn号码:9787549596911

丛书系列:新民说 鲍勃·迪伦诗歌集

具体描述

《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅷ：“爱与偷”（2001—2012）》收录了作为摇滚老炮的鲍勃•迪伦在千禧年后推出的四张口碑力作，好评连连，可谓宝刀不老。

发行于2001年9月11日的《爱与偷》是鲍勃•迪伦的第三十一张专辑,恰逢“9•11”恐袭。部分歌词在收入本书时有改动,《走过青山绿岭》《等着你》二首为本书追加。专辑名出自美国文化史家埃里克•洛特(Eric Lott)1993 年的著作《爱与偷 :黑面歌舞团和美国工人阶级》(Love & Theft: Blackface Minstrelsy and the American Working Class),指美国主流文化一面歧视黑人,一面又通过戏仿和挪用来“偷窃”黑人的歌舞和文化,实际上是迷恋黑人的健康肉体,表明了一种深爱。这个专辑大量引用、“偷窃”了美国传统民谣(尤其是密西西比三角洲蓝调)的元素,向前辈们致敬 : 歌名都出自传统民谣的经典主题,曲子则用另一首老歌的旋律重新编配,歌词里充满美国民谣史上的金句妙语。

2006 年 8 月底,六十五岁的鲍勃•迪伦发表了五年来的首张录音室专辑《摩登时代》。老而弥坚的迪伦,继续为我们各种惊奇。一举登上多国专辑榜的冠军宝座,也让迪伦以六十五岁高龄,成为最年长的《公告牌》专辑榜冠军得主。《摩登时代》由迪伦亲自担纲制作,里面既有躁动热烈的电声蓝调,又有舒缓温柔的抒情歌谣。不同以往的是,专辑中几乎每一首歌,都有旋律借鉴自前人的经典名曲。生与死、爱与恨依然在他的歌声中缠绕。从对爱人的渴望, 到想要报复的仇恨,再到对死亡的思索,迪伦满脑子的奇思妙想在他机智的戏谑、预言式的比喻中得以舒张。此外，亦不乏与这个时代切肤相关的主题,以及对这个世界糟糕现况的影射。

《共度此生》是鲍勃•迪伦的第三十三张录音室专辑,发行于 2009 年 4 月 28 日,面世一周便“空降”为包括美、英在内多个国家的排行榜冠军。此专辑中的歌曲以异常苍老的声音演唱,歌词也透着沧桑之感,听起来像是至少半个世纪以前的作品。作为歌手,迪伦仿佛一出生即老去, 阅尽世事,他所历经的一个个非凡的年代,都构成了他晚年写作的幽深背景。哪怕只是一首短歌,也由此具有了非同一般的长度、厚度、复杂性与重量。在这些歌词里,迪伦重新采用了民歌史上那些老歌的样式,诉说着既像包围着他现在、又像缠绕着他一生的感受。从中,你能听到这位老人的失望与悲哀,他好像历经了劫难,已精疲力竭。但在这黑暗的声音中仍有着一丝温存,里面的情歌,仍然是火热的。

2012 年初, 迪伦把与自己相伴二十四载的巡演乐队原班人马拉进录音棚,录制了新专辑《暴风雨》。这是迪伦迄今最后一张原创专辑,距他发表处女专辑整整过去了半个世纪。迪伦用他愈发粗砺的破锣嗓唱着拿手的长篇叙事诗。他絮叨着、嘟囔着、低吼着一个个宏大沉重的故事。这些故事大多骇人,涉及坏女人、性、复仇、谋杀、强盗、死亡、死亡,还是死亡......其中一首沉闷冗长却又听不厌的安魂曲,用三个和弦、十四分钟、四十五段歌词重现了泰坦尼克号沉没的百年悲剧, 也贡献了专辑里最多的死亡人数。西方乐评界普遍认为《暴风雨》是迪伦最黑暗的一张专辑。

迪伦把结尾曲《前进吧,约翰》(Roll on, John)献给约翰•列侬,向这位已故摇滚巨人致敬。这首歌依然与死亡有关, 但又带有奋进的情绪。迪伦在刚出道时,翻唱过一首同名的传统民谣。那时,二十出头的迪伦如饥似渴地从传统中汲取营养, 逐渐形成自己的风格。五十年过去了,迪伦就像一块滚动的石头,从未停止向前滚动,也从未停止向传统致敬。这首《前进吧,约翰》也许是隔空唱给另一位摇滚标杆,又也许是唱给他自己。他还在向前滚动。前进吧,鲍勃。

作者简介

▼作者简介

鲍勃•迪伦（Bob Dylan）

美国音乐家、诗人。半个世纪来，鲍勃•迪伦发行了超过四十张专辑，创作出传唱数代人的经典歌曲，影响了遍布全球的音乐人，并首次将歌词带入经典文学殿堂。曾获格莱美终身成就奖（1991）、奥斯卡最佳原创歌曲奖（2000）、金球奖最佳原创歌曲奖（2001）、普利策奖特别荣誉奖（2008）。2016年获颁诺贝尔文学奖，以表彰其“在伟大的美国歌曲传统中开创了新的诗性表达”。

▼译者简介

罗池

诗人，译者，2000至今专事文学翻译。近年致力于詹姆斯•乔伊斯名著《芬尼根守灵夜》译释工作。已出版译著：《格雷戈里•柯索诗选》《彼得•霍恩诗选》。

陈震

因翻译过多本广受好评的摇滚乐类书籍而为乐迷和读者熟知的译者。译有《我是你的男人》《布鲁斯往事》《犹太警察工会》《放任自流的时光》《我是谁人》《摇滚不死》《天堂十字路口》《谁愿永生》《穆里尼奥传》等。另曾策划加拿大老牌乐队Cowboy Junkies推出录音室专辑《Renmin Park》。

李皖

复旦大学新闻系毕业，《人物汇报》总编辑，知名乐评人。业余从事音乐评论写作，著有《回到歌唱》《听者有心》《民谣流域》《摇滚1955―1999》等。

用户评价

每一次阅读鲍勃·迪伦的诗歌，都像是一次心灵的洗礼。从2001年到2012年，他在这本《诗歌集Ⅷ：“爱与偷”》中，用他独有的方式，展现了情感的波澜壮阔。“爱”在这里，不再是单纯的浪漫，而是包含了付出、牺牲、甚至是一种带有痛苦的奉献。“偷”则不仅仅是简单的掠夺，更多的是一种对过往的眷恋，对失去的挽回，甚至是对一种无法拥有的事物的深沉渴望。我被他诗歌中那些跳跃的意象和出人意料的转折所吸引，它们就像是生活中那些突如其来的惊喜或打击，让我们措手不及，却又不得不去面对。他的文字，有一种魔力，能够将我们最私密的情感，用一种公共的语言表达出来，让我们感受到一种集体的孤单，也感受到一种集体的力量。

“爱与偷”这个主题，在鲍勃·迪伦的诗歌中，从来都不是非黑即白的。2001年至2012年的这段创作时期，是他艺术生命中一个更加内敛而深刻的阶段。我沉浸在他的文字里，感受着那些关于爱情的缠绵悱恻，也品味着那些关于失去的淡淡忧伤。迪伦的诗歌，从不回避人性的复杂与矛盾。他笔下的“爱”，可以是炽热的，也可以是冷静的；它可以是给予，也可以是索取。而“偷”，则更像是对生命中那些易逝之物的挽留，是对失去的某种补偿，甚至是对于一种难以企及之物的徒劳追逐。他用一种近乎预言家的口吻，描绘着我们所处的时代，那些在物质与精神的双重夹击下，我们每个人都在经历的“爱与偷”。

我一直认为，鲍勃·迪伦的诗歌是一种生活态度，一种在喧嚣世界中保持自我清醒的方式。“爱与偷”这个命题，贯穿了他2001年至2012年间的创作，也触动了我内心深处关于人生得失的思考。他没有给我们标准答案，而是抛给我们一连串的疑问，让我们自己去寻找答案。他的诗歌，像是一面镜子，照出了我们每个人在爱情中的喜悦与痛苦，在生活中对美好事物的渴望与无奈。我喜欢他那种不动声色的叙述，仿佛他只是一个旁观者，冷静地记录着人间的悲欢离合，但字里行间又充满了深深的共情。他的文字，总能唤醒我内心沉睡的情感，让我重新审视自己与周围的世界。

鲍勃·迪伦的诗歌，总是能在我最需要的时候给予我力量。这本《诗歌集Ⅷ：“爱与偷”（2001—2012）》更是如此。他用一种充满哲学思辨的方式，探讨了“爱与偷”这个看似简单却又极其复杂的主题。在他看来，爱与偷并非是截然对立的，它们常常是并行不悖，甚至相互转化的。我从他的诗歌中看到了人性的多面性，看到了在爱情中，我们既是给予者，也是索取者；我们既会奉献，也会有所保留。而“偷”，或许是我们潜意识里对某种缺失的弥补，是对美好事物短暂拥有后，不舍得其消失的那种执念。他的文字，没有华丽的辞藻，却有着直击人心的力量，让我重新思考人生的意义，思考情感的本质。

“爱与偷”，这两个词语在鲍勃·迪伦的诗歌中，总能碰撞出令人意想不到的火花。从2001年到2012年，他在这本《诗歌集Ⅷ》中，用他那充满故事感的笔触，为我们呈现了一个关于情感世界的复杂图景。我一直在思考，他笔下的“爱”，是如何在岁月的打磨中，变得更加醇厚，也更加复杂。它不再是青春的冲动，而是包含了生活的沉淀，包含了对失去的理解，包含了对拥有的珍惜。而“偷”，则更像是一种对生命中那些短暂美好的挽留，是一种对无法触及之物的渴望，甚至是对于某种精神寄托的掠夺。他的诗歌，总是在不经意间触动我内心最柔软的地方，让我反思自己在爱与失去中的角色。

当我翻开《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅷ：“爱与偷”（2001—2012）》时，一种熟悉又陌生的感觉扑面而来。迪伦的诗歌，总有一种独特的韵律感，即使不配乐，它们也能在脑海中自行演奏。这十年，是他创作生涯中一个非常值得玩味的阶段。他不再是那个初出茅庐、用愤怒和呐喊来表达世界的青年，而是经历过风雨，看透了世事，但依旧保持着孩童般的好奇和敏感。在这本诗集里，“爱与偷”的意象反复出现，它们交织在一起，构成了对现代人情感生活的深刻洞察。我尤其喜欢他那种碎片化的叙事方式，有时像是在梦境中游走，有时又像是在一个繁忙的市集里捕捉那些转瞬即逝的瞬间。他用最寻常的词汇，却能描绘出最不寻常的画面，让那些隐藏在我们心底的，关于爱与失去，关于得到与付出的种种情绪，得以清晰地呈现。

在我看来，鲍勃·迪伦的诗歌，特别是2001年至2012年间创作的这些作品，如同在他的人生画卷中，浓墨重彩地描绘了“爱与偷”这两极。“爱”在他笔下，不再是简单的卿卿我我，而是包含了付出、牺牲、甚至是一种痛苦的升华。“偷”，更是超越了简单的物质占有，它是一种对时间、对回忆、对逝去美好的一种执着，一种无法言说的眷恋，甚至是一种对无法企及之物的徒劳追逐。我喜欢他诗歌中那种叙事性和画面感，仿佛他只是一个旁观者，冷静地捕捉着生活中的每一个瞬间，然后用他那独特而深邃的语言，将它们串联起来，形成一幅幅意味深长的画面。

鲍勃·迪伦的诗歌，尤其是在“爱与偷”这个篇章里，总能轻易地拨动我内心深处最柔软也最隐秘的琴弦。2001年到2012年，这十年间的时光，对于迪伦来说，无疑是他创作生涯中一个充满蜕变与沉淀的时期。我一直在思考，为什么他的歌词，那些看似随性而发的文字，却总能蕴含着如此惊人的力量，触及我们生命中最普遍却也最难以言说的情感？“爱与偷”这个主题，本身就带着一种矛盾的美感，既有灵魂的交融与奉献，也有着占有、失落，甚至是某种程度上的背叛。读着这些诗篇，我仿佛看到了一个在岁月中不断打磨自己，也让我们得以窥见他内心深处复杂情感世界的艺术家。他笔下的爱，不是那种简单直白的赞美，而是渗透着人性的脆弱、挣扎，以及在时间洪流中不断变化的模样。而“偷”，或许不仅仅是指物质上的占有，更多的是一种精神上的掠夺，是对过往的珍视，是对逝去美好的依恋，甚至是对于某种不可得之物的渴望。

每次读鲍勃·迪伦的诗歌，我都能感受到一种来自远方的呼唤。这本《诗歌集Ⅷ：“爱与偷”（2001—2012）》尤是如此。他用他那仿佛来自另一个时空的语言，讲述着关于“爱与偷”的古老主题。我被他诗歌中那种碎片化的叙事方式深深吸引，它们像是一段段模糊的记忆，又像是一个个未解的谜语，需要我们去仔细揣摩，去细细品味。他笔下的“爱”，充满了人性的温度，也充满了人性的弱点，它既可以是给予，也可以是索取。而“偷”，则更像是我们内心深处的一种隐秘的渴望，一种对生命中那些美好但易逝之物的执着，一种对失去的补偿。

鲍勃·迪伦的诗歌，总是能在我最需要的时候，给予我一些意想不到的启示。这本《诗歌集Ⅷ：“爱与偷”（2001—2012）》也不例外。他用他那独特的叙事风格，探讨了“爱与偷”这两个看似简单却又极其复杂的概念。在他看来，爱与偷之间，界限模糊，常常相互交织。我喜欢他诗歌中那种对生活细致入微的观察，以及他用最平实的语言，表达出最深刻的情感。他笔下的“爱”，充满了生命的张力，也充满了人性的脆弱，它既可以是奉献，也可以是占有。而“偷”，更像是我们对时间、对回忆、对那些无法把握之物的一种执念，一种对失去的挽留。

翻译的水品还不如“网×云”上的滚动歌词。。。

和第一本的风格完全不一样了。待到年老，Dylan反而更愿意讨论爱情。（也许是唱片公司的要求也尚未可知）

《Tempest》这张翻译太赞

不成熟的诗人模仿，成熟的诗人偷窃，差诗人糟蹋他们获得的东西，好诗人则把它变得更好，或至少不一样。好诗人把他的赃物熔焊到整个独特的、完全不同的情感之中。

之前最多是分行的歌词 只有这一本收录的后期作品是诗 是Dylan创作趋近“道成肉身”的大成之作 我能从最为黑暗的Tempest摸到一团白 Titanic的故事里充满了破碎荒芜的时辰感