Creative Arts Marketing

出版者:Butterworth-Heinemann

作者:Hill, Elizabeth/ O'Sullivan, Terry/ O'Sullivan, Catherine

页数:384

出版时间:2003-7

价格:$ 73.39

装帧:Pap

isbn号码:9780750657372

具体描述

As a comprehensive overview of all aspects of marketing in the sector, "Creative Arts Marketing" remains unrivalled, and in addition, this edition gives new coverage of - current knowledge and best practice about marketing and advertising through new media; the impact of Relationship Marketing techniques; a wholly revised and enhanced set of cases; and entirely revised and updated data on the arts 'industry'. "Creative Arts Marketing" reflects the diversity of the arts world in its wide ranging analysis of how different marketing techniques have worked for a diverse range of arts organizations. As such it is an invaluable text for both students and arts managers. It is a revised and completely updated new edition of a highly successful specialist marketing title. It offers practical integration of theory and marketing best practice for the arts sector. It is packed with new and updated examples, cases and vignettes.

用户评价

这本书的排版和案例选择，也值得称赞。它没有堆砌那些早已成为教科书的陈旧案例，而是挖掘了大量近年来在国际上崭露头角的独立品牌和新锐设计师的幕后故事。这些案例的鲜活度极高，让你感觉仿佛亲身参与了他们的决策过程。此外，书中穿插的一些“行动清单”和“自我反思提问”，非常适合边读边实践。我发现自己经常读完一个章节，就会立刻拿起笔，对照书中的建议，审视自己当前的品牌定位和传播策略。这种互动式的学习体验，极大地提高了知识的吸收率。它不是一本读完就束之高阁的书籍，而更像是一本可以常备手边的“创意商业教练”。对于任何一个渴望将自己的创造力转化为可持续事业的人来说，这本书提供的视角和工具都是无价之宝。

这本关于创意产业营销的书籍，着实让人眼前一亮。它没有落入那种老生常谈的“如何设计一个完美的Logo”或者“社交媒体推广的万能公式”的俗套。相反，作者似乎更专注于挖掘创意工作者内心深处的独特价值，并将其转化为能够触动人心的市场叙事。我尤其欣赏其中关于“真实性”和“社群构建”的探讨。书中详细分析了几个案例，那些成功的独立设计师和艺术家，他们并非靠砸重金打广告，而是通过持续分享创作过程中的挣扎与突破，与受众建立了一种近乎伙伴般的情感连接。这种深入人心的联结，远比任何冰冷的营销数据都来得有力。书中提供了一套非常实用的框架，指导我们将抽象的艺术理念，提炼成清晰、可感知的用户体验，从而让那些原本可能只在小圈子里流传的作品，能够找到真正懂得欣赏它们的人群。读完后，我感觉自己对“营销”这个词的理解都被拓宽了，它不再是推销产品，而更像是一种有目的的、充满人文关怀的沟通艺术。

我必须承认，刚开始翻阅这本书时，我有点担心内容会过于学院派，充满了晦涩的理论术语。然而，出乎意料的是，这本书的叙事方式极其流畅且具有画面感。它更像是一本经验丰富的行业前辈在深夜里，端着咖啡与你分享他的成功秘籍和踩过的坑。书中关于“情绪定价”的章节，简直是为所有创意服务提供者打开了一扇新的大门。它不仅仅教你如何报价，更是教你如何衡量和表达你作品背后的时间投入、情感价值和文化意义。我试着用书中的方法重新梳理了我最近一个小型项目的宣传策略，不再是简单地罗列“我们有最好的材料和最快的交付速度”，而是聚焦于“这项服务如何解决客户深层次的焦虑，并带来长期的精神满足”。这种视角转换，让客户的反馈立竿见影地变得积极起来，他们不再只关注价格的百分比差异，而是开始认同我们所提供的独特价值主张。这本书的实用性，远超其定价。

这本书最让我印象深刻的是它对于数字时代的“注意力稀缺”问题的深刻洞察。作者没有仅仅停留在“内容为王”的口号上，而是深入剖析了在信息洪流中，如何让自己的声音不被淹没。它提供了一系列关于“最小可行性受众（MVA）”的定义和捕获策略，这对于那些资源有限的初创创意工作室来说，简直是救命稻草。书中花了很大篇幅讨论如何利用垂直社区和利基平台进行精准渗透，而不是盲目地在主流平台上撒网。我学习到了如何通过数据分析，识别出那些真正愿意为你的独特性付费的“超级粉丝”，并围绕他们构建起一个稳固的商业基础。这种自下而上的营销思路，极大地降低了我的前期推广成本，并确保了每一笔投入都花在了刀刃上。这套方法论，可以说是真正为中小型创意机构量身定制的生存指南。

说实话，我以前一直觉得市场营销是一门有些“功利”的学问，与我所从事的纯艺术创作的理想主义有些格格不入。但读了这本书之后，这种隔阂彻底消失了。作者巧妙地将商业逻辑与艺术精神完美地融合在一起。书中有一部分内容专门探讨了如何“有节制地推广”，即如何在保持艺术完整性和市场需求之间找到那个微妙的平衡点。它强调，过度的商业化会扼杀创意本身，因此，营销活动的设计必须是作品的延伸，而不是一个强加的包装。我特别喜欢其中关于“合作关系建立”的章节，它不谈KPI驱动的联盟营销，而是倡导寻找那些价值观高度契合的跨界伙伴，共同创造一个更宏大的叙事空间。这种强调“共创价值”而非“单向输出”的理念，让整个营销过程变得更具创造性和可持续性。

关于创意类市场营销，讲得很全面

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