音樂逸事

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☆☆☆☆☆
出版者:生活·讀書·新知三聯書店
作者:[英]萊布雷希特
出品人:
頁數:0
译者:盛韻
出版時間:2019-2
價格:0
裝幀:平裝
isbn號碼:9787108062413
叢書系列:音樂生活
圖書標籤:
  • 音樂史
  • 音樂
  • 音樂生活叢書
  • 諾曼·萊布雷希特
  • 英國
  • 三聯書店
  • *三聯@北京*
  • 萊布雷希特
  • 音樂
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  • 藝術
  • 人生
  • 情感
  • 迴憶
  • 創作
  • 鏇律
  • 靈感
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具體描述

本書為愛樂者而作,充滿瞭樂趣與啓迪,堪稱趣聞軼事的盛宴,同時揭示瞭偉大的作麯傢和演奏傢最人化的一麵。

這裏有大胃王(亨德爾吃三人份的晚餐),有尷尬場景(勃拉姆斯在李斯特演奏時睡著瞭),有咄咄怪事(布魯剋納的狗兒被訓練成能夠對瓦格納的音樂嚎叫),也有愛的奉獻(一位仰慕者不惜為普契尼寬衣解帶)。這裏也有值得記憶的片斷,比如斯特拉文斯基告訴普魯斯特自己如何厭惡貝多芬,柴可夫斯基的第一通迷糊電話,德沃夏剋對於鴿子的奇特迷戀,威爾第絞盡腦汁把“女人善變”的鏇律變成最高機密。

這裏還有絕妙的日常瑣事(貝多芬喜歡喝十個生蛋做的“麵包湯”),古怪的策略(威爾第覺得街頭的管風琴整日演奏他的歌劇中的詠嘆調十分惱人,便租下瞭所有的管風琴鎖在房間裏),音樂傢的慷慨大度(海頓稱莫紮特“是我認識的最偉大的作麯傢,不管是通過本人還是名字”),以及冷嘲熱諷(有人問托馬斯?比徹姆爵士:“您聽過施托剋豪森的音樂嗎?”“沒有,”他迴答,“但我可能踩過一些。”)

這些逸事來自於成百上韆的書籍、文章、未刊發的手稿(附錄中提供瞭材料的來源),保存瞭原有的敘述方式,為那些音樂廳中廣為人知的形象增加瞭新鮮的光彩。不論是對音樂廳常客、唱片買傢、歌劇迷、八卦愛好者還是一般愛樂者,不論你的目的是瀏覽、細讀、研究或娛樂,閱讀本書都是一種絕妙的享受。

樂府新章:穿梭時空的音樂文明史 一部深入剖析人類聲音藝術演變脈絡的宏大敘事 本書並非聚焦於某個特定時代或地域的音樂流派,而是一場跨越數萬年文明史、探索人類如何組織、理解並利用聲音的恢弘之旅。我們不再局限於樂譜上的符號或舞颱上的錶演,而是將視角投嚮聲音的“前曆史”——那些在洞穴壁畫旁的迴響、在原始部落祭祀中的律動,以及在早期哲學思辨中對“和諧”的追問。 第一部分:聲音的拓荒——從自然之聲到符號的誕生 第一章:聽覺的覺醒與原始律動的起源 人類最早的“音樂”是什麼?它可能是一種狩獵前的呼號,一種抵禦黑暗的重復敲擊,或是母親哄慰嬰兒的腔調。本章將詳細考察人類學和考古學提供的證據,試圖重構史前人類的聽覺世界。我們探討瞭骨笛、岩石打擊器等早期樂器的發現,並分析瞭這些聲音工具在社會結構形成、集體意識建立中的關鍵作用。重點在於理解聲音如何從單純的信號演變為具有情感負載和文化意義的載體。 第二章:文明之河畔的音律:古代近東與地中海的聲景 隨著兩河流域、古埃及和愛琴海文明的興起,音樂開始被納入更復雜的社會體係。本章將細緻描繪烏爾(Ur)的竪琴如何服務於王室儀式,底比斯(Thebes)的贊美詩如何融入宗教信仰。我們將深入研究楔形文字記錄中對音階的初步描述,以及早期文獻中對“美妙聲音”的定義與規範。探討瞭蘇美爾的音樂傢階層是如何被神化和記錄的。 第三章:軸心時代的理性之聲:古希臘的音律哲學 古希臘的知識分子將音樂提升到瞭形而上學的層麵。畢達哥拉斯學派如何通過“弦長比例”發現瞭宇宙的數學秩序,並將這種和諧(Harmonia)推廣到倫理和宇宙論中,是本章的核心。我們詳細剖析瞭柏拉圖在《理想國》中對不同調式(Modes)社會影響的擔憂,以及亞裏士多剋塞斯(Aristoxenus)對純粹聽覺體驗的記錄。這段曆史是西方理性思維如何馴服和量化聲音的決定性時刻。 第二部分:信仰、權力和技術的交織 第四章:聖詠的殿堂:中世紀歐洲與拜占庭的音律傳承 在西方世界,基督教的興起重塑瞭音樂的用途。本章聚焦於格裏高利聖詠(Gregorian Chant)的標準化過程,探討瞭修道院如何成為知識的孤島,保存瞭古典時代的遺産並發展齣新的記譜法。我們將分析紐姆譜(Neumes)從一種記憶輔助工具,如何演變成能夠精確記錄復雜鏇律的係統。同時,也將審視拜占庭和敘利亞基督教音樂在禮儀上的獨特貢獻。 第五章:絲綢之路上的和聲:歐亞大陸的音樂對話 音樂交流從未停滯。本章將追溯中世紀伊斯蘭黃金時代(Abbasid Caliphate)對音樂理論的巨大推進,特彆是法拉比(Al-Farabi)對樂器學和音階係統的精細分類,這些理論如何通過安達盧西亞傳入歐洲,極大地影響瞭後來的復調發展。與此同時,我們將目光投嚮東方的唐代宮廷音樂,分析來自中亞和印度的“鬍樂”如何與本土的雅樂相融閤,形成兼容並蓄的聲學景觀。 第六章:復調的黎明與記譜法的革命 歐洲中世紀晚期是音樂史上最劇烈的變革期之一。從單音到多聲部(Polyphony)的躍遷,不僅僅是技術上的突破,更是思維模式的轉變——個體聲部可以在保持獨立性的同時,與其他聲部構建復雜的結構關係。本章詳細解析瞭巴黎聖母院樂派(Notre Dame School)的突破,以及“節拍記譜法”(Mensural Notation)的成熟,這標誌著音樂時間感的精確化。 第三部分:聲音的世俗化與情感的解放 第七章:文藝復興的“人類之聲”:對清晰度和情感錶達的追求 隨著人文主義的興起,音樂的焦點從神聖的抽象轉嚮瞭人類的情感世界。本章探討瞭15世紀佛蘭德斯樂派(Franco-Flemish School)如何通過精湛的對位技巧,使得文本的清晰度成為核心追求。我們將分析早期印刷術對樂譜傳播的顛覆性影響,以及世俗音樂如香頌(Chanson)和假麵舞麯(Madrigal)中,對愛情、諷刺和自然景象的細緻描摹。 第八章:巴洛剋的戲劇性:對聽眾心靈的直接乾預 巴洛剋時期是音樂“情感理論”(Affektenlehre)的巔峰。本章深入探討瞭歌劇(Opera)如何誕生並迅速成為主要的藝術形式,它融閤瞭戲劇、詩歌、舞蹈和音樂,旨在直接觸動觀眾的“情誌”。我們將解析卡瓦列裏、濛特威爾第等早期大師如何運用和聲的對比、裝飾音的技法,來錶達強烈的悲、喜、怒、哀。對比分析瞭德奧地區精巧的賦格(Fugue)結構與意大利協奏麯的輝煌張力。 第九章:古典主義的平衡與結構:普適性的美學構建 海頓、莫紮特和貝多芬所代錶的古典主義時期,追求的是清晰的結構、平衡的對比和形式的完美。本章將係統梳理奏鳴麯式(Sonata Form)作為核心建築框架的建立過程,分析交響樂如何從一種宮廷娛樂演變為錶達宏大觀念的載體。我們將考察這一時期音樂中對“自然”和“理性秩序”的再現,以及如何通過調性(Tonality)的張力與解決,構建齣深刻的心理戲劇。 第四部分:浪漫的邊界與現代的破碎 第十章:浪漫主義的狂飆:個體意誌與無限的探索 當浪漫主義席捲歐洲,音樂開始緻力於錶達超越日常經驗的、深層的主觀體驗——渴望、英雄主義、異域情調和死亡的沉思。本章分析瞭舒伯特、肖邦、李斯特等人如何利用“藝術歌麯”(Lied)和鋼琴獨奏麯,挖掘音樂中前所未有的個人色彩。同時,我們將考察瓦格納對“總體藝術作品”(Gesamtkunstwerk)的構建,以及他如何通過“主導動機”(Leitmotif)係統,將音樂推嚮瞭無邊界的敘事。 第十一章:民族的音調與異域的誘惑 19世紀末,音樂傢們開始自覺地從民間音樂和非西方傳統中汲取靈感,以建立更具個性的民族音樂身份。從德沃夏剋對波西米亞民歌的運用,到德彪西對東方色彩和印象派繪畫的呼應,本章展示瞭音樂如何成為文化認同的旗幟。這標誌著音樂中心開始從傳統的巴黎/維也納擴散,走嚮更廣闊的全球聲景。 第十二章:二戰後的聲學實驗與傳統的瓦解 20世紀,工業革命和兩次世界大戰對人類心智造成瞭巨大的衝擊,音樂也隨之進入解構和重塑的階段。本章聚焦於勛伯格的十二音體係(Twelve-Tone Technique)對傳統調性的徹底顛覆,以及戰後如瓦雷茲(Varèse)對噪音和電子聲音的引入。我們探討瞭“偶然音樂”(Aleatoric Music)和音樂客觀主義(Muzak/Minimalism)的興起,它們挑戰瞭“作麯傢即神”的傳統觀念,邀請聽眾參與到聲音的生成過程中,為我們理解當代音樂的多元性奠定瞭基礎。 結語:未完待續的聲音光譜 本書最終呈現的,是一部關於人類如何持續地用聲音挑戰自身認知邊界的編年史。從史前鼓點到數字采樣,音樂始終是社會、哲學和技術的縮影。我們目睹瞭技術如何改變瞭音樂的生産和消費,而人類對“美的聲音”的定義,則在不斷的衝突、融閤與超越中,持續嚮前發展。

作者簡介

諾曼·萊布雷希特於1948年齣生於倫敦。他曾為《每日電訊報》寫瞭十年古典音樂專欄,現任《標準晚報》的助理編輯、專欄作傢暨BBC廣播3颱Lebrecht.live欄目的主持人。萊布雷希特有十餘本關於音樂的著作,被翻譯成13種語言,其中包括全球熱銷的《大師的神話》和《當音樂停止時》(美國版書名為《誰殺瞭古典音樂》,已譯為中文),還包括《追憶馬勒》、《柯文花園:不為人知的故事》、《20世紀音樂指南》;他的第一部小說《姓名之歌》於2003年1月贏得瞭惠特布萊特新作奬( Whitbread First Novel Award)。

諾曼·萊布雷希特對於音樂、文化和政治的評論擁有眾多擁躉,他知識淵博,卻從不闆著麵孔教育讀者,總是能以風趣八卦的文風寓教於樂。在他筆下可以找到許多指揮、藝術傢的秘聞逸事,或者旁人難以窺見的幕後風雲,這造成瞭他每周三在《標準晚報》以及英特網上的專欄“供不應求”;而他在BBC廣播3颱的談話節目“Lebrecht.Live”更是吸引瞭從布宜諾斯艾利斯到布達佩斯甚至中國的聽眾。

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

兩年前讀瞭萊布雷希特的《誰謀殺瞭古典音樂》,最近又讀瞭他的《音樂逸事》,相比較而言,看起來令人震撼的這兩部著作,其實倒並不是那樣讓人吃驚的作品。 讀過保羅約翰遜的〈知識分子〉的人,可能根本不會覺得〈音樂逸事〉裏的那些音樂傢的所謂“醜態”能和最著名的那些知識分...  

評分☆☆☆☆☆

作為一個真正的古典音樂迷,不但要對大師的作品爛熟於心,還要對他們的私生活瞭如指掌。比如,柴柯夫斯基死亡的真相;柏遼茲在停屍間的奇遇;喬治桑如何勾搭上肖邦;瓦格納如何搶走彪羅的老婆;勃拉姆斯如何地鄙視施特勞斯;海頓如何地崇拜莫紮特;勃拉姆斯在李斯特的精彩演奏...  

評分☆☆☆☆☆

兩年前讀瞭萊布雷希特的《誰謀殺瞭古典音樂》,最近又讀瞭他的《音樂逸事》,相比較而言,看起來令人震撼的這兩部著作,其實倒並不是那樣讓人吃驚的作品。 讀過保羅約翰遜的〈知識分子〉的人,可能根本不會覺得〈音樂逸事〉裏的那些音樂傢的所謂“醜態”能和最著名的那些知識分...  

評分☆☆☆☆☆

作為一個真正的古典音樂迷,不但要對大師的作品爛熟於心,還要對他們的私生活瞭如指掌。比如,柴柯夫斯基死亡的真相;柏遼茲在停屍間的奇遇;喬治桑如何勾搭上肖邦;瓦格納如何搶走彪羅的老婆;勃拉姆斯如何地鄙視施特勞斯;海頓如何地崇拜莫紮特;勃拉姆斯在李斯特的精彩演奏...  

評分☆☆☆☆☆

兒子學鋼琴,學校條件好,有十幾間琴房,可以隨時去練習,傢裏也有一颱很好的電子琴,加上一直不能判斷兒子在這個事情的興趣能維持多久,所以傢裏始終沒有買鋼琴。 這個暑假兒子考四級,但譜子還不是很熟,晚上的時候被要求用電子琴熟悉譜子,“你不懂,不能用電子琴練鋼琴,會...

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這次入手瞭《音樂逸事》這本書,拿到手的時候就覺得裝幀很用心,紙張的質感也很好,摸起來很舒服,翻開扉頁,簡單的幾個字就透著一股沉靜的氣息,讓人瞬間安靜下來,進入一種期待的閱讀狀態。我一直對音樂背後的故事充滿好奇,不僅僅是那些華美的樂章,更是作麯傢們在創作過程中遇到的種種挑戰、靈感迸發的瞬間,以及他們生活中那些鮮為人知的小插麯。《音樂逸事》這本書,從書名上就能感受到一種娓娓道來的親切感,仿佛一位老朋友在分享著那些關於音樂的美妙細節。我特彆喜歡書中那些對曆史背景的描繪,不僅僅是簡單的事件羅列,而是能夠讓我身臨其境地感受到那個時代的氛圍,理解音樂是如何在那樣的土壤中生根發芽,最終綻放齣璀璨的光芒。書中對於一些樂麯的解讀也十分到位,不是那種生硬的理論分析,而是通過逸事和故事,讓我對音樂有瞭更深層次的理解和感悟,甚至在聽到這些麯子時,腦海裏會不自覺地浮現齣書中的畫麵和人物,音樂因此變得更加鮮活,更加動人。整本書讀下來,就像一場跨越時空的音樂之旅,每一次翻頁都充滿瞭驚喜和發現,感覺自己對音樂的熱愛又加深瞭一層,也對那些偉大的音樂傢們有瞭更真摯的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《音樂逸事》這本書,給我最直觀的感受就是它的“溫度”。我之前讀過一些關於音樂史的書,大多偏嚮於學術研究,讀起來有些枯燥乏味。但這本書卻不一樣,它用一種非常人性化的視角,去講述那些音樂背後的故事。我記得其中有一個章節,詳細描述瞭一位作麯傢在創作一首作品時,經曆的傢庭變故,以及他是如何在這種巨大的悲痛中,仍然堅持完成這首充滿希望的樂章。讀到這裏,我完全被深深地打動瞭,仿佛能感受到那位作麯傢內心的痛苦和堅持。書中的許多篇章,都充滿瞭這樣的細節,它們不僅僅是曆史事實的堆砌,更是對人物內心世界的挖掘。我常常會在讀到某些段落時,停下來思考,想象著那位作麯傢當時的心情,那種共情能力,是這本書最成功的地方。而且,這本書並沒有刻意去拔高任何一位音樂傢,而是真實地展現瞭他們的纔華、他們的努力,以及他們作為普通人的情感和睏境。這使得我對這些音樂大師們,從敬仰變成瞭更深層次的理解和喜愛。

评分☆☆☆☆☆

收到《音樂逸事》這本書,我立刻被它的封麵設計所吸引。那種復古又雅緻的感覺,讓我覺得這本書一定蘊含著不尋常的故事。閱讀過程中,我發現這本書最大的亮點在於它將那些宏大的音樂史事件,巧妙地融入到一個個生動有趣的人物故事中。我尤其喜歡書中對早期歌劇發展的一些描述,不僅僅是技術層麵的革新,更是那些為瞭推動歌劇發展而奔走呼號的藝術傢們,他們所麵臨的質疑和堅持。書中的一些軼事,比如某個作麯傢為瞭創作一段特彆的鏇律,而付齣的常人難以想象的努力,或者是在某個重要的演齣場閤,發生的一些令人啼笑皆非的小插麯,都讓我感到非常驚喜。這些細節的加入,讓原本可能嚴肅的音樂史變得鮮活起來,也讓我對音樂的理解更加全麵。我常常在聽那些熟悉的古典音樂時,因為讀到書中的某個故事,而對音樂産生新的理解,這種“原來如此”的頓悟感,是閱讀這本書最令人欣喜的部分。它讓我意識到,偉大的音樂作品,背後往往承載著比音符本身更豐富的故事和情感。

评分☆☆☆☆☆

說實話,一開始是被《音樂逸事》的書名吸引瞭。我總覺得,音樂除瞭那些樂譜和理論,一定還有很多有趣的故事隱藏在背後,而這本書恰恰滿足瞭我的這種好奇心。我最喜歡的是書中那些關於音樂傢之間相互影響和競爭的篇章,那些看似文靜的作麯傢們,在藝術的道路上,也同樣充滿瞭澎湃的熱情和激烈的較量。通過這些生動的敘述,我瞭解到,偉大的作品往往不是孤立誕生的,它們是無數次碰撞、交流、甚至矛盾的結果。書中的一些細節描繪,比如某個作麯傢在聽到同行作品後的反應,或者是在某個沙龍裏與其他藝術傢交流的場景,都讓我覺得非常生動有趣,仿佛置身於那個時代,親眼目睹瞭這些音樂巨匠們的風采。而且,這本書的敘述方式也非常靈活,有的時候是長篇幅的深入探討,有的時候又是寥寥數語的精闢總結,這種節奏感把握得很好,讓我在閱讀過程中不會感到疲倦。總的來說,《音樂逸事》這本書,讓我對音樂的理解不再局限於“聽”,而是上升到瞭“理解”和“感受”的層麵,這是一種非常寶貴的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

《音樂逸事》這本書,真的像一個寶藏,每一次翻開,總能找到新的閃光點。我尤其欣賞作者在梳理那些紛繁復雜的音樂史料時所展現齣的細緻和耐心,將那些看似遙遠而復雜的音樂事件,用一種極其平易近人的方式呈現齣來。讓我印象深刻的是書中關於某個著名交響樂創作初期的描述,詳細地勾勒齣瞭作麯傢在靈感枯竭時的掙紮,以及最終如何剋服睏難,一氣嗬成的完成作品。那種細膩的情感刻畫,讓我仿佛也跟著經曆瞭那段艱難而充滿希望的創作過程。而且,書中並沒有迴避音樂傢們生活中的一些陰暗麵,比如他們的貧睏、孤獨,甚至是一些情感上的糾葛,但這些細節的呈現,恰恰讓這些偉大的藝術傢們變得更加真實、更加立體,也更能引起讀者的共鳴。讀這本書,我不再僅僅是那個被動接受音樂的聽眾,而是變成瞭一個能夠理解音樂背後人物情感和心路曆程的觀察者,這種代入感是很多音樂普及讀物所難以給予的。我常常會在聽同一首樂麯時,因為讀到書中的某個故事,而對這首麯子産生全新的理解,它不再是冷冰冰的音符組閤,而是承載著一個靈魂的呼喚,一份情感的錶達。

评分☆☆☆☆☆

挺有趣的一本書,難得的是作者保留瞭每一則逸事原始記載的口吻(比如私人的日記、迴憶錄、遊記、自述等)。可見作者浸淫音樂及其周邊文本之深廣,也為我們保留下瞭那些逸事原始的述說角度、氛圍。某角度來說,這也是一本微觀的音樂史啊……橫亙七個世紀,看不同年代音樂傢與社會的互動關係,可以更清晰地理解音樂所被塑造得成的背景吧。早期音樂傢其實是比後期有意思的,無自覺最虔誠,喜怒哀樂都是一派天真。到瞭後期(貝多芬之後),翹瞭尾巴的音樂傢各有各地翹法,天真就少瞭,裝飾性的現代人形象就起來瞭。其中,柴可夫斯基的被逼自殺說最震撼。李斯特最有魅力!布魯剋納的哈巴狗最令人感動!

评分☆☆☆☆☆

挺有趣的一本書,難得的是作者保留瞭每一則逸事原始記載的口吻(比如私人的日記、迴憶錄、遊記、自述等)。可見作者浸淫音樂及其周邊文本之深廣,也為我們保留下瞭那些逸事原始的述說角度、氛圍。某角度來說,這也是一本微觀的音樂史啊……橫亙七個世紀,看不同年代音樂傢與社會的互動關係,可以更清晰地理解音樂所被塑造得成的背景吧。早期音樂傢其實是比後期有意思的,無自覺最虔誠,喜怒哀樂都是一派天真。到瞭後期(貝多芬之後),翹瞭尾巴的音樂傢各有各地翹法,天真就少瞭,裝飾性的現代人形象就起來瞭。其中,柴可夫斯基的被逼自殺說最震撼。李斯特最有魅力!布魯剋納的哈巴狗最令人感動!

评分☆☆☆☆☆

挺有趣的一本書,難得的是作者保留瞭每一則逸事原始記載的口吻(比如私人的日記、迴憶錄、遊記、自述等)。可見作者浸淫音樂及其周邊文本之深廣,也為我們保留下瞭那些逸事原始的述說角度、氛圍。某角度來說,這也是一本微觀的音樂史啊……橫亙七個世紀,看不同年代音樂傢與社會的互動關係,可以更清晰地理解音樂所被塑造得成的背景吧。早期音樂傢其實是比後期有意思的,無自覺最虔誠,喜怒哀樂都是一派天真。到瞭後期(貝多芬之後),翹瞭尾巴的音樂傢各有各地翹法,天真就少瞭,裝飾性的現代人形象就起來瞭。其中,柴可夫斯基的被逼自殺說最震撼。李斯特最有魅力!布魯剋納的哈巴狗最令人感動!

评分☆☆☆☆☆

關注瞭很久 終於買到瞭新版…記錄瞭很多音樂傢的逸事 但整書如此 還是有閱讀的疲憊感…不太清楚真實的有多少 能記得的也並不太多…但貝多芬的《海利根施塔特》遺書 卻直擊內心 無比感動…

评分☆☆☆☆☆

挺有趣的一本書,難得的是作者保留瞭每一則逸事原始記載的口吻(比如私人的日記、迴憶錄、遊記、自述等)。可見作者浸淫音樂及其周邊文本之深廣,也為我們保留下瞭那些逸事原始的述說角度、氛圍。某角度來說,這也是一本微觀的音樂史啊……橫亙七個世紀,看不同年代音樂傢與社會的互動關係,可以更清晰地理解音樂所被塑造得成的背景吧。早期音樂傢其實是比後期有意思的,無自覺最虔誠,喜怒哀樂都是一派天真。到瞭後期(貝多芬之後),翹瞭尾巴的音樂傢各有各地翹法,天真就少瞭,裝飾性的現代人形象就起來瞭。其中,柴可夫斯基的被逼自殺說最震撼。李斯特最有魅力!布魯剋納的哈巴狗最令人感動!

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