具体描述
世界公认的儿童艺术启蒙读物,全球销售百万余册
世界知名艺术出版机构英国费顿出版社倾力打造
父母和孩子一起享受美妙的纸上艺术旅行
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※编辑推荐※
◎世界公认的儿童艺术启蒙读物
世界艺术出版领域的百年王牌——英国费顿出版社——倾力打造的这两本书，是世界公认的儿童艺术启蒙读物,全球销售100余万册。每本书各选出从第十四世纪一直到当代艺术中最著名的30位艺术家以及他们最有名的作品呈现给读者，带领小孩走进艺术的殿堂。
◎父母和孩子一起享受艺术之旅的完美之选
对于大部分不会鉴赏、不懂艺术的家长来说，这本简单、清晰、有趣的书非常适合家长和孩子一起阅读。跟随书中直白有趣的讲解、引人思考的问题，家长和孩子一起细致地了解艺术家以及他们的作品。阅读这套书时，就好像跟着一个懂孩子的艺术老师细致、专业地逛了一圈美术馆。
◎五大艺术门类，116件打动人心的艺术名作
书中包含了绘画、雕塑、装置、摄影、行为艺术这五大艺术门类，其中还细分了版画、油画、丝网印刷、角色扮演、集成艺术、行为艺术、欧普艺术等不同的艺术形式。在这两本书的60位艺术家中，不仅有凡·高、马蒂斯等经典艺术巨匠，也有辛迪·舍曼和珍妮·克劳德等先锋艺术家。既能欣赏到达·芬奇的《蒙娜丽莎》或凡·高的《向日葵》，也能看到前卫的装置艺术作品。
◎独特的排版方式、巧妙的问题，启发孩子的思考与观察能力
全书采用问答的形式，用一个个巧妙且引人深思的小问题请小读者进行思考和回答，唤醒他们的思考能力与观察能力，最终拨开一个个艺术谜题。同时采用了有重点、有主次，错落开来的排版方式，打破了一般图书自上而下的文图结构，希望读者可以通过这种方式，循序渐进地了解作品，激发读者对作品更深层次的感受力。
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※内容简介※
这套世界公认的儿童艺术启蒙读物就像一块有魔力的宝石，吸引孩子“进入”到经典作品之中，让他们与艺术家和作品进行互动。《儿童艺术大书：白色版》中精选了30位艺术家以及他们的代表作品，不仅有凡·高、马蒂斯等经典艺术巨匠，也有辛迪·舍曼和珍妮·克劳德等先锋艺术家，通过精心设置的问题，这本书巧妙地邀请孩子与达·芬奇的《蒙娜丽莎》或凡·高的《向日葵》进行互动，体验30位艺术家创作时的情感与智慧。
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※媒体推荐※
每个孩子都能从书中这些美丽、惊人的艺术作品中获得乐趣和启迪，它们将会成为孩子童年珍贵的宝藏，让孩子满怀着对艺术的热爱进入成年。
——英国《皇家艺术学院》杂志
简洁、清晰、有趣！《儿童艺术大书》是教师和家长的理想工具，是孩子认识艺术的理想入门读物。
——英国《卫报》
一个小孩可能会不满父母没有给他买《哈利·波特》全集，而是给了他一本有关莫奈和毕加索的书，但如果这本书是幽默又极具创意的《儿童艺术大书》，那么他的回答肯定变成“我愿意”！小心呦，你的孩子也许会趁你不注意，用土豆泥和番茄酱在厨房天花板上创作出杰克逊·波洛克风格的作品。
——英国《卫报》
《儿童艺术大书》首先吸引了小读者关注蒙娜丽莎和沃霍尔的玛丽莲·梦露等作品，然后巧妙地引导孩子关注作品的理念和技法。
——英国《泰晤士报》
这是一本令人愉快的书，它鼓励读者——无论是小孩子还是成年人，通过表象看到本质。
——英国《好书指南》
费顿出版社的《儿童艺术大书》是一块真正的宝石，让人不敢相信艺术书也可以这么有趣。
——英国《独立杂志》
作者简介
英国费顿出版社成立于1923年，是全世界最负盛名的艺术出版机构，尤其以出版高质量视觉艺术图书著称。现总部位于伦敦，并在纽约、巴黎、柏林、米兰、马德里、东京设有分部。
这套书的主要策划者和作者为吉尔达·威廉姆斯和阿曼达·伦肖。
吉尔达·威廉姆斯是伦敦艺术论坛记者，也是伦敦金匠学院和苏富比艺术学院的讲师。1994年到2005年间，她在费顿出版社担任编辑。吉尔达曾是Flash Art国际公司的前总编辑，作品经常发表在《TATE ETC》《Parkett》《Art Monthly》《Time Out》等杂志上。著有《当代艺术概况》《图像：重要的500个设计》等书。
阿曼达·伦肖，在华盛顿国立美术馆教育部开始了她的职业生涯，曾任英国克里斯蒂教育学院的印象派与现代艺术学老师，后在费顿出版社任职20余年，担任编辑总监。自1993年以来，阿曼达策划的多部艺术类图书在世界范围内畅销，其中就包括这套儿童艺术大书。
目录信息
读后感
听到《儿童艺术大书》这个名字，本以为会是一本体量庞大的艺术史类儿童读物，但当亲手拿到后浪出品的这一套两本精装大开本图书时，首先吸引我的便是“一黄一白”两个对比鲜明的封面底色。我一瞬间想起鸡蛋的颜色，嫩黄和乳白，带着新鲜诱人的质感。而底色之上用彩纸拼贴效果设...
评分听到《儿童艺术大书》这个名字，本以为会是一本体量庞大的艺术史类儿童读物，但当亲手拿到后浪出品的这一套两本精装大开本图书时，首先吸引我的便是“一黄一白”两个对比鲜明的封面底色。我一瞬间想起鸡蛋的颜色，嫩黄和乳白，带着新鲜诱人的质感。而底色之上用彩纸拼贴效果设...
评分艺术是什么，在看完《儿童艺术大书》的黄色版的时候，我认为艺术的本质是思考。但是当我看完《儿童艺术大书》白色版的时候，我的想法是，思考是艺术本质的一部分，但是他还不能够完全反映出艺术的本质的东西，艺术的本质，还应该包括“创意”。这在这本白色版的《儿童艺术大书...
评分听到《儿童艺术大书》这个名字，本以为会是一本体量庞大的艺术史类儿童读物，但当亲手拿到后浪出品的这一套两本精装大开本图书时，首先吸引我的便是“一黄一白”两个对比鲜明的封面底色。我一瞬间想起鸡蛋的颜色，嫩黄和乳白，带着新鲜诱人的质感。而底色之上用彩纸拼贴效果设...
评分听到《儿童艺术大书》这个名字，本以为会是一本体量庞大的艺术史类儿童读物，但当亲手拿到后浪出品的这一套两本精装大开本图书时，首先吸引我的便是“一黄一白”两个对比鲜明的封面底色。我一瞬间想起鸡蛋的颜色，嫩黄和乳白，带着新鲜诱人的质感。而底色之上用彩纸拼贴效果设...
用户评价
这本书的实用性和持久性超乎我的预期。我原以为它可能只适合年龄较小的孩子，但在我深入研究后发现，即便是成年人，也能从中汲取到丰富的灵感和方法论。它不仅仅是一本“给孩子的艺术启蒙读物”，更像是一本“为创作者设计的思维工具箱”。书中提到的一些关于“材料与媒介的互动关系”的探讨，具有很强的理论深度，完全可以作为艺术专业学习的辅助阅读材料。更重要的是，它强调的是“可重复性”和“可变化性”。书中的很多练习都不是一次性的项目，而是可以反复进行的思维训练。比如，关于“纹理的捕捉”，你可以用不同的笔触、不同的力度在不同的时间点去捕捉同一个物体，每一次都会有新的发现。这种强调持续观察和反思的理念，让这本书的价值远远超越了一般的技能手册，它提供的是一种贯穿终身的艺术视野和生活态度。
评分我原本以为这是一本教导具体绘画技巧的书籍，比如如何画素描、如何调色，但深入阅读后发现，它的核心理念更加侧重于“探索”和“解放”。它没有提供标准答案，而是设置了一系列极具启发性的“挑战”或者“提问”。比如，有一章是关于“形状的对话”，它没有展示具体的图形，而是让读者去观察周围环境中随机出现的影子、裂缝或者光斑，并尝试用最简单的线条去捕捉它们的动态。我带着我的孩子一起尝试了，我们发现原本枯燥的日常观察瞬间变得充满了乐趣。我们开始讨论光线如何在不同的表面上折射、不同物体之间的空间关系是如何构成的。这本书的伟大之处在于，它没有给我们预设好“美”的标准，而是提供了一套方法论，教我们如何去“看见”美，如何用最少的媒介去表达最复杂的情感和结构。它强调的是过程而非结果，这对于培养一个真正具有创造性思维的人来说，是无比宝贵的财富。
评分这本书的装帧设计真的让人眼前一亮，纯白的书壳在书架上显得格外干净、高级，那种极简主义的风格一下子就抓住了我的注意力。我一开始还担心这“白色版”会不会内容也过于单调，毕竟艺术类书籍的色彩和视觉冲击力通常是很重要的。但翻开后才发现，这完全不是那么回事。它更像是一本精心策划的空白画布，引导着你用自己的想象力去填满它。我尤其喜欢它纸张的质感，那种略带粗粝却又不失细腻的手感，非常适合用各种绘画工具去试验，无论是水彩的晕染还是马克笔的线条，它都能很好地承载。我试着在边缘做了一些初步的涂鸦，发现纸张的延展性非常好，没有出现洇墨或者起皱的现象。这种对材料本身的尊重和考究，让这本书本身就成了一种艺术品，而不是仅仅一个载体。它传递出一种信息：艺术创作的起点，往往是最纯粹的留白。这种对基础材质的重视，对于正在学习艺术或者希望培养孩子审美能力的家长来说，都是一个绝佳的切入点。
评分这本书的排版设计简直是艺术品级别的，简直是教科书级别的示范！我之前买过很多艺术入门书籍，大多是信息量过载，图片和文字挤在一起，阅读体验很差。但《儿童艺术大书：白色版》在这方面做得极其克制和到位。大量的留白不仅是为了视觉上的舒适，更是在结构上起到了节奏引导的作用。每一个章节的过渡都非常自然，仿佛在走一条精心规划的艺术小径，时不时地有惊喜的“小景”出现。我注意到，即便是文字说明，字体选择上也极其考究，那种衬线体带着一种沉稳的学院气息，与“白色版”的纯粹感相得益彰。而且，书中的部分“范例”是以黑白照片或简单的线条图呈现的，这迫使我们的大脑不去依赖色彩的干扰，而是去关注构图、光影的纯粹力量。这种处理方式，对于希望提升构图能力和造型基础的读者来说，简直是醍醐灌顶，远比那些五彩斑斓的成品图来得更有价值。
评分作为一位长期关注儿童早期教育的家长，我深切体会到当前市场上很多“创意美术”书籍都有一个通病，那就是过度“指导”而非“激发”。这本书彻底打破了这种陈规。它的内容组织逻辑非常跳跃，但这种跳跃是经过精心设计的，旨在模拟孩子天马行空的思维模式。它没有遵循传统的从易到难、从具象到抽象的线性学习路径。它可能前一页还在讨论如何用自然材料搭建一个临时雕塑，后一页就跳转到了如何通过音乐的节奏来设计一个抽象的图案。这种不设限的引导，极大地保护了孩子天生的好奇心和实验精神。我发现，我的孩子在阅读时，不再是机械地模仿书上的步骤，而是会结合书中的不同概念，产生出全新的、属于他自己的创作灵感。这真的是一本把“启发”二字做到了极致的书籍，它教会孩子如何提问，而不是如何回答问题。
评分半个月前就拿到书了，特意读完了才来评价。感觉我未来的宝宝有福了。我要给TA买全世界最多最好的童书～ 后浪出版社&英国费顿出版社 我的心头好 ❤️
评分对孩子绘画的思维表达有很不错的启发
评分尽量客观描述：这套书是给儿童的，但不是年龄上的儿童，而是艺术领域的儿童。换言之，入门书。但是这套书既不介绍作者生平，也不讲述艺术史和流派，更不只关注名家（以上三点是国内一般通俗艺术入门书的做法），而是选择了文艺复兴直到当代的典型艺术作品，19世纪以来的就占了一半，没有厚古薄今，作者有三分之一强是国内一般读者不太熟悉的。作品不按时间顺序排列，一个20世纪艺术家的下一页就到了16世纪。最重要的是文字部分，充满了问题，你看到了哪些形状？何种细节？你觉得为什么？什么颜色为主？等等。这些都是艺术领域资深人士对“儿童”的提问，每一个都有引导的意图。对于父母来说，即可以自己阅读思考，也可以照着提问孩童。总之，这些问题是以启发艺术兴趣、感知基本范围为目的，作者年代等知识完全不重要（不是次要，是不重要）。
评分更喜欢白色版。这是成年人也适用的童书啊。每个作品都配有简单的讲解。《宫娥》那页的导读部分特别有趣！！！
评分后浪延续了自己的一贯作风，极好的质感几乎是它家所有书的基础保证。一幅名画，一篇引导性的导读，可以让刚刚开始学习艺术的孩子逐渐接受。这两天要把黄色版的读了！
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