具体描述
反抗传统，创立风格
《蓝色大门》导演易智言&《海角七号》监制黄志明等联袂翻译
本书为长期圈囿于各种狗血俗套、立志于找到全新创作方向的编剧提供了一次绝佳的冒险之旅。作者采取了欲破先立的讲授方式，详尽剖析了好莱坞传统三幕剧式结构、类型、角色、基调和叙事手法，再以极具针对性的方式逐一加以改良和革新，层层打破古典主义的围困，为我们推开电影剧本创作的另一扇大门。
值得注意的是，在面对当今如潮的商业类型片时，本书所提供的方法，例如在三幕剧式结构中减少一幕，给你的角色来点致命的缺陷，将科幻片混合恐怖片元素，在黑色电影里加入反讽的调料等，非常行之有效。只需要稍稍逆转一下你头脑中那些一成不变的万用套路，便可发现在剧本创作的重重迷宫中，随时都能找到全新的视角。希望这本书能解救你陷入瓶颈的创作，并帮助你建立独具个性的编剧理念，想象力也许就在拐角处。
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这是一本值得深入阅读的编剧书，尤其是对那些反好莱坞、但不知为何反的“进步分子”；尤其是对那些拥好莱坞、但不知为何拥的“保守人士”。翻译这本书应该是回台湾五年来做得最有意义的一件事。
——《蓝色大门》导演，台湾著名电影人易智言
从编剧着手，这本书言简意赅地将剧本的结构、角色、戏剧情境、对白、类型部分做引介提示，并且鼓励各种创意突破。其虽然偏重好莱坞主流影片的勾勒，但是所有的例子都耳熟能详，提供最基本的编剧思维方向，是管窥编剧创作相当基本的入门书。
—— 华语世界重要电影人，金马奖主席焦雄屏
作者简介
肯·丹西格（Ken Dancyger），从事编剧教学数十年，任教于纽约大学提斯克艺术学院，曾为广播及电视台编过多部戏剧节目与纪录片，并以资深剧本顾问的身份活跃于美国和整个欧亚地区，著有《广播剧写作》 (Broadcast Writing)、《全球化的剧本写作》(Global Scriptwriting)、《导演理念》(The Director’s Idea)、《电影与视频剪辑技术》（The Technique of Film and Video Editing)等。他的书理论与实践并重，是全世界电影教学课程的核心教材，已出版中文、葡萄牙语、意大利语、西班牙语等十四种译本。十八年来，他开办的编剧、后期工作室遍及南美洲、德国、新加坡等世界各地。
杰夫·拉什（Jeff Rush）美国天普大学电影及媒体艺术系教授、艺术硕士导师。除此之外，他也从事编剧工作，撰文及著作颇丰。
译者
易智言，美国加州大学洛杉矶分校电影硕士。回国后至台湾中央电影公司担任制片策划工作，也担任电视广告导演，曾获得时报广告奖。他执导的《寂寞芳心俱乐部》《蓝色大门》等多部电影，获得观众和影评人的许多赞扬。
黄志明，台湾东海大学外文系毕业，资深电影人。曾担任《赛德克·巴莱》《海角七号》《爱》等多部著名影片制作人。
林智祥，台湾东海大学外文系毕业，曾担任《双瞳》等影片副导演。
唐嘉慧，台湾政治大学西语系毕业，自由翻译。
陈慧玲，台湾东海大学外文系毕业，曾任电影公司策划。
目录信息
译者序
前言
第一章 规则之外
第二章 结构
第三章 对复原型三幕剧式结构的批评
第四章 反传统结构
第五章 跟着类型走
第六章 反类型而行
第七章 重新设定主动和被动角色的差异
第八章 延伸角色认同的限制
第九章 主要角色与次要角色
第十章 潜文本、动作及角色
第十一章 剧本的文字及其指涉
第十二章 角色、历史和政治
第十三章 基调：无法避免的“反讽”
第十四章 戏剧的声音和叙述的声音
第十五章 叙述声音的写作
第十六章 修改
第十七章 个人式写作
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
一封拒信：理想中的剧本修改意见 想象一下每个职业编剧都会向往的交流方式：我是编剧，你是编审，你也可以是同行，甚至是老板，是业内大叔也好，叫我摸不清来路又怕被轻视，是美女制片也好，叫我略有紧张又带着傲娇，你我可能不熟，彼此段位是一个谜，可能是死党，为创作分歧...
评分这本书买了2年了，那时候随便的翻了几页，就扔下了。回来，电脑桌不平，垫了桌脚，真的，哈哈哈。其实电脑桌上一堆的书，我也不知道为什么偏偏拿起了这本，一个月前，终于找到一个合适的垫脚摆平了电脑桌，才顺手拿起来看，因为最近一年看的编剧书蛮多的，才发现这本书简直就是...
评分关于如何把剧本写好，各派观点不一。为了更容易抓住重点，我们最好一开始就说清楚本书的几个基本观点。 第一，我们认为编剧基本上是个说故事的人，只不过这故事凑巧被拍成了电影。事实上许多编剧都不止写电影剧本。史蒂夫·特西奇（Steve Tesich，《突破》[Breaking Away，197...
评分首先让我们用最简单的语言概括一下传统的复原型三幕剧式结构的基本特征。一个采用复原型三幕剧式结构创作的剧本通常包含前景故事和背景故事两个部分。影片的前景故事展现的是故事的动作线，这个动作线在三幕剧中被明晰地划分为“铺陈—对抗—解决”三个步骤。而影片的背景故事...
评分论专业性和研究深度，这本书在后浪的书里已属前列，但看下来却令人感觉微妙又遗憾，也许编剧类的书就处在这么一个尴尬的位置上：往学术靠，有大量写作、语言学、心理学甚至神经科学的神作压顶，对比之下，编剧这个介于写作和影视之间的职业很难找到完全属于自己的领域；往通俗...
用户评价
这是一本需要带着敬畏心去阅读的书。它没有承诺给你一个速成的秘诀，也没有告诉你什么“万能公式”，而是引导你去思考创作背后的哲学基础。书中对于“不可预知性”的强调，让我开始重新审视那些自认为已经掌握的叙事套路，并学会了如何巧妙地打破它们，让故事产生意想不到的张力。我特别喜欢其中关于“留白”艺术的讨论，它教会我，有时候“不说”比“多说”更有力量。这本书的深度和广度，完全超出了我最初的预期，它提供了一种成熟的、面向未来的创作视角。
评分这本书真是让人眼前一亮，完全不同于我之前看过的任何一本关于叙事技巧的书籍。作者的笔触细腻而又充满力量，仿佛在用一种全新的语言和我们对话。我尤其欣赏他对角色塑造的深入剖析，那种抽丝剥茧的分析方式，让我对“人物弧光”有了前所未有的理解。它不像那些枯燥的理论手册，而是更像一位经验丰富的大师在和你耳边低语，分享那些他行走江湖多年才领悟到的“独门秘籍”。读完之后，我立刻拿起笔，感觉自己对故事的掌控力又上了一个台阶，那种想要去创造的冲动，简直要溢出纸面。这本书的结构安排也很有巧思，从最基础的冲突构建，到后期的情感升华，每一步都走得扎实而有条理，绝对是案头常备的宝典。
评分说实话，一开始我对这本书的期待值并不高，总觉得这类书籍多半是老生常谈，换汤不换药。但是，当我翻开第一页，就被作者那种独特的思维模式深深吸引住了。他不仅仅是在教你怎么“写”，更是在教你怎么“看”世界，怎么去捕捉那些日常生活中稍纵即逝的灵感火花。书中对于“节奏感”的探讨，简直是神来之笔，我以前总觉得节奏是玄学，但读完后，我明白了那其实是一套严谨的工程学。那些具体的案例分析，不是那种高高在上的完美范例，而是充满了烟火气的、真实的、甚至带着点瑕疵的作品解剖，让人感觉特别亲切，仿佛自己也参与了这场创作的盛宴。
评分我向来不太喜欢那些充满术语和晦涩概念的写作指南，总觉得那样会让人离创作的乐趣越来越远。但这本书的语言风格却异常的流畅和具有画面感，读起来一点都不费劲，甚至可以说是享受。作者的文字功底可见一斑，他总能用最简洁的语言，描绘出最复杂的创作过程。特别是在处理“高潮戏份”的那一部分，他用了一个非常生动的比喻，瞬间打通了我之前一直卡住的那个情节节点。这本书更像是一面镜子，清晰地映照出我创作中的不足，但同时又递给我工具，鼓励我去修补和超越。
评分这本书的阅读体验就像是进行了一次高强度的思维体操训练。它没有给我任何“轻松学会”的错觉，反而不断地挑战我既有的认知框架。我必须承认，有些章节我不得不反复阅读，甚至停下来思考很久，因为它提出的问题往往直指核心，让你不得不去面对自己创作中的那些“盲区”。最让我震撼的是它对“主题挖掘”的阐述，它不再是空泛地谈论“要有深度”，而是提供了一套清晰的路径图，告诉你如何从模糊的意图，提炼出具有穿透人心的核心价值。这本书的价值，不在于提供现成的模板，而在于激活你自己的内在创造力。
评分基本功~
评分后浪电影学院040
评分推陈出新的前提是拥有“陈”。在重看一次和就此丢下之间迟疑，毕竟这本书推崇舍弃一切规则，那当然也包括它本身。大师都是从旧世界杀出来的，“旧”有迹可循有规可依，新路怎么走，全然看自身了。2016年第一本看完的纸书。
评分肯·丹西格的书很棒
评分学院教条派，故事要考积累和反复的写不停的写，本来买了一大摞想要看看都说了些什么，结果全是一些马后炮的东西。枯燥无味纯纯的上课骗学生混时间的东西，不值得买，也不会再看这本了，打算送给朋友。。。尽信书不如无书系列的最坑一本、
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