剧本结构设计

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出版者:北京联合出版公司·后浪出版公司
作者:[美]丹·奥班农(Dan O'Bannon)
出品人:
页数:232
译者:高远
出版时间:2015-3
价格:32.00元
装帧:平装
isbn号码:9787550238855
丛书系列:后浪电影学院
图书标签:
  • 编剧
  • 电影
  • 剧作
  • 写作
  • 后浪
  • 美国
  • 丹·奥班农
  • (戏剧影视)
  • 剧本结构设计
  • 电影编剧
  • 小说结构
  • 故事框架
  • 叙事逻辑
  • 情节设计
  • 角色发展
  • 剧本写作
  • 故事节奏
  • 戏剧结构
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具体描述

《异形》《全面回忆》编剧开讲!

三十五年创作生涯经验结集

★ 怎样用动态结构体系催眠观众,什么是决一死战的不归点?

★ 如何运用享乐适应和启示性震惊原则,逐层升级拷问观众?

★ 《卧虎藏龙》为何大获成功,《阿拉伯的劳伦斯》问题在哪儿?

本书是《异形》编剧丹•奥班农根据三十五年的创作实践总结的一套独辟蹊径的编剧方法。奥班农详细分析了几种时下流行的剧作法,根据切身经验,指出其效力及不足,总结了自己写作剧本时采用的“动态结构”体系,并以众多经典影片为案例,阐述如何运用该结构强有力地塑造情节和人物。此外,奥班农还提出了许多新颖而有效的编剧手段,希望给受困于传统剧作法的读者带来新的启发。

你也许会认为,一个掌握了罕见诀窍的人大概会紧紧守着他的秘密。然而,丹却在这部编剧指南中,带给我们一片极其清晰的视野。凭借这本书,丹得以跻身于第一流编剧教师的行列。现在,你已经握住了一把钥匙,凭借它,你将开启建筑电影的无穷想象力,并且学会如何把自己的创造性思维结构成一部剧本。

——罗杰·科尔曼

《剧本结构设计》是一本深入探讨剧本创作核心要素的专业读物。它并非一本故事集,也不侧重于具体的剧情构思或人物塑造技巧,而是聚焦于支撑引人入胜叙事的骨架——剧本结构。本书旨在帮助创作者理解并掌握构建逻辑严谨、情感饱满、节奏得当的剧本结构的方法论,从而提升作品的整体艺术感染力和市场竞争力。 书中不包含任何已完成的剧本范例,不提供现成的故事梗概或人物小传。相反,它着力于剖析剧本结构是如何运作的,以及不同结构模式背后的原理和应用。读者将学习到剧本的经典三幕式结构,理解其内在的驱动力、关键节点(如开端、冲突、转折、高潮、结局)以及它们如何有效地引导观众的情感和认知。本书还会探索更多变化的结构形式,例如非线性叙事、单元剧结构、循环结构等,并分析它们各自的优劣势以及适用于何种类型的故事。 《剧本结构设计》的核心在于“设计”二字。它不教授“写什么”,而是深入讲解“如何构建”。本书将引导读者思考: 如何设置起点与目标? 任何成功的剧本都始于清晰的主角动机和故事目标,本书将探讨如何设计一个能激发观众兴趣并推动情节发展的起点。 如何制造和升级冲突? 冲突是剧本的生命线。本书将详细讲解外部冲突、内部冲突,以及如何通过层层递进的冲突设计,不断挑战主角,使其故事更具张力。 如何运用情节转折? 意想不到的转折是抓住观众的关键。本书将解析不同类型转折的设计原理,以及它们如何重塑故事方向,带来情感上的冲击。 如何构建叙事节奏? 节奏直接影响观众的观影体验。本书将分析快节奏与慢节奏的运用,如何通过场景调度、信息释放等方式控制叙事节奏,避免平淡或过于仓促。 如何设计令人满意的结局? 结局是故事的升华。本书将探讨不同类型的结局,如何通过呼应主题、解决冲突等方式,给观众留下深刻的印象。 本书并非抽象的理论堆砌,而是基于大量成功的影视作品分析,提炼出结构设计的普适性原则。它会通过对经典电影和剧集结构元素的拆解,让读者直观地理解理论是如何转化为实践的。例如,在讨论“开端”时,书中不会提供一个具体的开端故事,而是会分析不同开端模式(如“in medias res”插入式开端、铺垫式开端等)的特点、功能,以及它们如何迅速确立故事世界和核心冲突。 《剧本结构设计》特别强调结构与内容之间的辩证关系。它认为,再好的内容也需要精妙的结构来承载,而脱离内容的结构设计则毫无意义。因此,本书的讲解始终围绕着如何通过结构服务于故事的主题、人物弧光和情感表达。它会引导读者思考,例如: 一个悲剧性的故事,在结构上应如何设计才能最大化地引发观众的同情和思考? 一个喜剧故事,其结构的关键点又在哪里?如何通过节奏和转折来制造喜剧效果? 一个悬疑故事,其结构设计又需要如何安排信息释放和误导,以保持观众的紧张感? 本书的读者群包括但不限于: 初学者剧本创作者: 为其打下坚实的结构基础,避免在创作初期走弯路。 有经验的编剧: 为其提供更深入的结构理论和更广阔的结构视野,帮助其突破创作瓶颈。 导演、制片人、影评人: 帮助他们更深刻地理解剧本的内在逻辑,进行更精准的评估和分析。 所有对故事叙事原理感兴趣的人: 无论您是否是创作者,本书都能帮助您更深刻地理解电影、电视剧等叙事艺术的魅力所在。 《剧本结构设计》不是一本“速成手册”,它需要读者带着思考去阅读,去实践。它提供的工具和方法,旨在赋能读者独立思考和设计出真正属于自己的、具有强大生命力的剧本结构。通过本书的学习,您将能够更自信、更有条理地构建故事,将脑海中的精彩构思转化为观众无法抗拒的叙事体验。

作者简介

丹·奥班农(Dan O'Bannon,1946-2009),好莱坞著名编剧,毕业于美国南加州大学电影专业。最初从事电影特技方面的工作,曾参与影片《星球大战》的电脑动画设计,后转行做编剧而大获成功。编剧作品包括《异形》《全面回忆》《黑星球》等经典科幻片,导演作品《活死人归来》则被誉为史上最好的僵尸片之一。

目录信息


前言
导论 一把爆米花
第1 章 寻找公式 探求值得注意的猪耳朵
第2 章 通向对结构的定义 咱们别说得太物质了
第3 章 他人的体系 写给那些误买了本书的人
第4 章 定义动态冲突 一群人对抗另一群
第5 章 奥班农的动态结构 抓住那“噗”的一下
第6 章 动态人物,奥班农论人物 挑剔的作家作出选择
第7 章 结构分析 别管我怎么说
第8 章 自己动手分析剧本 用你自己的话说说看
第9 章 故事类别 看你如何使用它
第10 章 论步调、展示和转折 享乐适应的引入
第11 章 为什么是三幕 别管因为所以,收钱吧
第12 章 电影剧本的长度 装满数字打包袋
第13 章 灵感对规则 呼叫剧本警察
第14 章 洞察力 对你的话嗤之以鼻
第15 章 何为制片人 不是“谁为”,是“何为”
第16 章 署名 进入失踪名单
第17 章 为何要当编剧 闲话少说
第18 章 恐惧 把垃圾拿进来
结语
后记
关于作者
出版后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

这本书罗列总结了几位编剧不同的创作习惯。很多老生常谈的内容。 第八章到第十八章都两三页带过,都是拗口的叙述和抒志鸡汤。基本上没内容了。 每章背后的练习题都很好,操作下来会有收获。 记个笔记: 1、第二幕落幕是最黑暗的时刻。冲突最激烈的时刻。 2、冲突的一种定义:某...  

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这本书罗列总结了几位编剧不同的创作习惯。很多老生常谈的内容。 第八章到第十八章都两三页带过,都是拗口的叙述和抒志鸡汤。基本上没内容了。 每章背后的练习题都很好,操作下来会有收获。 记个笔记: 1、第二幕落幕是最黑暗的时刻。冲突最激烈的时刻。 2、冲突的一种定义:某...  

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这本书罗列总结了几位编剧不同的创作习惯。很多老生常谈的内容。 第八章到第十八章都两三页带过,都是拗口的叙述和抒志鸡汤。基本上没内容了。 每章背后的练习题都很好,操作下来会有收获。 记个笔记: 1、第二幕落幕是最黑暗的时刻。冲突最激烈的时刻。 2、冲突的一种定义:某...  

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公正的说,这不是一本能一下子就看完的书,因为它是一本教!科!书! 是的,如果一本小说、一本散文、甚至一本历史专著也许都能在一周甚至更短的时间内看完,可惜,作为一个格值高到天上的出版公司,后浪出版公司的土豆公然说:“作为一个连小说都不出版的公司,我们没有不枯...  

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这本书相当不错,作者围绕三幕剧的黄金比例做了大量的案例分析和讲解,虽然说现在好莱坞已经对此类黄金比例做出了更加细致的研究,但这一本作为基础读物仍然有诸多可圈可点之处。 当然,书里还是有一些没有说透的地方,仅仅三幕剧、人物、冲突这些概念尽管简明又实用,但还远...  

用户评价

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这本书最让我感到惊喜的,是它对于“主题深化”这一环节的处理。很多关于叙事技巧的书籍往往止步于“如何让故事流畅”,但这本书却把落脚点放在了“如何让故事有灵魂”上。作者花了大量篇幅探讨了潜意识动机、符号学在情节中的植入,以及如何让核心思想在不被说教的情况下渗透到读者的心中。我特别欣赏作者在分析复杂主题时所保持的客观和克制,他没有给出标准答案,而是提供了一整套可以自我探索的工具箱。这使得读者在学习技巧的同时,也在不断反思自己想表达的终极意义是什么。读完这部分,我感觉自己对故事的“骨架”和“血肉”都有了更深刻的认识,不再满足于表面上的情节堆砌。

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这本书的装帧设计很有意思,封面的字体和排版都透露出一种复古又现代的气息,让人忍不住想翻开看看里面到底讲了些什么。内页的纸张手感很不错,印刷清晰,阅读体验挺舒适的。我特别喜欢它在章节划分上的用心,每一个标题都像是电影里一个个精心布置的场景,充满了悬念和引导性,让人很期待接下来的内容。不过,说实话,刚翻开的时候,我对这本书的定位还是有点模糊的,毕竟“结构设计”这个词可以涵盖很多领域,但随着阅读的深入,我逐渐领悟到作者的匠心所在。它不像那种枯燥的理论书籍,而是用一种非常直观、甚至带点故事性的方式来阐述概念,这一点非常吸引我。整体而言,这本书的视觉呈现和初步的阅读体验,已经为接下来的知识探索打下了非常好的基础。

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我得说,这本书的知识密度非常高,但巧妙之处在于,它把这些厚重的干货包裹在了一种非常轻盈的表达里。我花了好几天的时间才勉强消化完其中关于“节奏控制”的那一部分,里面涉及到了时间线处理、信息释放的速率,以及如何通过场景的切换来调动读者的情绪。坦白说,有些地方我需要反复阅读,甚至停下来思考很久,才能真正理解作者想传达的深层逻辑。它不是那种读完一遍就能全部掌握的书,更像是一本可以放在手边,随时回去查阅和反思的工具书。虽然理解起来需要付出一定的脑力劳动,但每当你攻克下一个难点时,都会有一种知识被彻底吸收的满足感。对于真正想在叙事艺术上精进的人来说,这种挑战是值得的。

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从排版和内容组织的连贯性来看,这本书无疑是经过精心打磨的。它就像一个训练有素的向导,每一步都为你规划好了路线,确保你不会在探索叙事迷宫时迷失方向。尤其在引用外部资料和案例支撑观点时,作者的处理方式非常专业,既有足够的权威性,又不会让引用本身喧宾夺主。我可以感受到作者在平衡理论的严谨性和实践的可操作性之间所做的巨大努力。这本书的价值在于,它提供了一个从宏观架构到微观细节的完整参照系,使得原本看似天马行空的创作过程,有了一套可以遵循的、科学的迭代方法。对于任何一位严肃的创作者而言,这都是一本值得珍藏、并会伴随创作生涯不断翻阅的案头宝典。

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这本书的叙述方式实在是太接地气了,完全没有那种高高在上的学术腔调。作者似乎很擅长用日常的观察和一些大家耳熟能详的案例来串联起复杂的理论框架,这一点对于初学者来说简直是福音。我印象最深的是其中关于“冲突构建”的那一章,他没有直接堆砌定义,而是通过分析几部经典影片中主角是如何一步步被推向绝境的,将抽象的理论具象化了。读起来的时候,我常常会产生一种“原来如此”的豁然开朗感,而不是被密密麻麻的术语绕晕。而且,作者在行文中时不时流露出的那种对叙事艺术的热爱和敬畏,也感染了我,让我不仅仅是学习知识,更是在进行一场关于“如何讲好故事”的深度对话。这种沉浸式的学习体验,是我在其他同类书籍中很少体验到的。

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实用

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只是用另一种方法解释三幕而已,没有新意,口气却很大,把流行的编剧理论全部批评一遍,自己的理论到底没解释清楚,真是一本凑字数的书。。。

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只是用另一种方法解释三幕而已,没有新意,口气却很大,把流行的编剧理论全部批评一遍,自己的理论到底没解释清楚,真是一本凑字数的书。。。

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奥班农的动态结构很有趣,我觉得它可以让你的故事变得很紧凑,传说中的那种一气呵成,其实本质上和其他人的编剧体系没有多大的区别,他的理论可以保证你的剧本不会出现叙事上的断层罢了。规则确实可以让人感到安心,打破一套规矩,自己再制造一套,很多时候我们还是会下意识的去遵循各种规矩,但对于很多佳作,灵感和创意才是最重要的,真正去写的时候,规则是最该被忘记的,很多时候规则只是被他人拿来对付你的武器,所以这本书的最后七八章才显得更加真诚,更加有用。★★★★

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蛮好。作者的想法对我胃口,黑麦基黑得好。

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