《一个人生活》是日本著名诗人谷川俊太郎年近古稀时的作品,在这期间他经历了父亲去世,孙子出生,好友离别,也开始了一个人的生活。一个人生活并非完全地独处,而是更加自由地与自己、朋友、世界交谈,朴实、热情、有趣、自在、优雅的一个人生活中有着无法言说的秘密。
作者用细腻而充满禅 意的笔触,记录下那些容易被日常琐事所湮没、难以捕捉的心情波动,从细碎平凡的衣食住行等日常小事入手,写信、吃饭、听音乐会、诗歌创作,描写对亲情、友情、爱情的体悟,坦诚豁达地谈论生与死、婚礼和葬礼。人生一言难尽,作者却什么都坦诚相告,成就了这本充满人生轻哲学的散文集。
1、影响名家的名家:谷川俊太郎为保罗·克利的画和荒木经惟的摄影集配诗,为宫崎骏、手冢治虫的动画作词,北岛、村上春树等无数人深受影响,诺贝尔文学奖得主大江健三郎曾说:“年轻时曾立志当一名诗人,可在见到谷川的诗歌才华之后,我放弃了这一梦想。”他的《我把活着喜欢过了》《春的临终》等诗作被歌手程璧谱成歌,广泛传唱。
2、禅意灵动,坦诚相告。他不仅是诗人是散文家,更是个生活家,他的文字颇具禅意,灵动又充满哲理,这本书能让你在作者朴实、坦诚的描写中,了解诗人的每一天。人生一言难尽,作者却什么都坦诚相告。
3、一个人生活,是一种生活方式,并不意味着完全的独处。一个人生活的自由在于与自己、朋友、世界交谈,朴实、有趣、自在、优雅的一个人生活中有着无法言说的秘密。每个人都需要有一个自己的空间,那里住着一个自由的灵魂。
4、一个人生活,是一种生活态度。平淡是生活的真相,但是平淡的生活是真实存在的,如何在平淡的生活中发现乐趣,坦然面对平淡,是我们都需要思考的问题,谷川俊太郎的处世哲学似乎是一个完满的答卷。
谷川俊太郎
日本当代诗人、剧作家、散文家、翻译家。
1931年生于日本东京,毕业于东京都立丰多摩高中,17岁开始诗歌创作并发表作品。21岁出版的首部个人诗集《二十亿光年的孤独》,被公认为是前所未闻的一种新颖抒情诗的诞生,并以此被称为昭和时期的宇宙诗人。他在日本家喻户晓。
他不仅写诗,也创作童谣、童话和绘本,译介海外优秀绘本。他几乎包揽了半个世纪以来日本各大文学奖和诗歌奖,并曾多次获得诺贝尔文学奖提名。
《一个人生活》是谷川俊太郎年近古稀时的作品,他说,目光邂逅容颜,肉体邂逅肉体,心灵邂逅心灵。我希望自己快活地老。
高伟健
译者,北京大学日语笔译专业硕士毕业,现为图书编辑,并从事文学、社科类等书籍的翻译工作。
一个人生活 谷川俊太郎 5个笔记 ◆ 余裕 >> 世上既有怎么都恨不起来的恶人,也有怎么都喜欢不起来的好人。虽然表面上我们以善恶对错来判断是非曲直,但事实上我们心里清楚得很,人心这种玄之又玄的东西,可不是以一两个既定标准去衡量世间万物的。我们害怕成为某一价值观...
评分到书展前查了今年的新书 在大块文化摊位看 然后决定买下来 喜欢日本平淡的叙事风格 一些些的打开新世界的大门 一个人生活需要的是观察生活的眼睛和心灵 要么庸俗 要么孤独 只要不觉得寂寞 独处的生活是最美最理想 没有太多杂念而单纯的关照自己及四周 胡思乱想着的自己 看似烦...
评分在看到最后的结尾谷川俊太郎说到自己“小学以来我就没有写过日记”,而想到自己从小学就开始写日记,一直到初一初二高一高二大一大二,即使其中最重要的几年如初三、高三、大三大四都停笔过,保留下来的日记本每年都会找时间翻一翻,如今的我会觉得当时好幼稚,但也会感谢曾记...
评分喧嚣生于静寂,终又回归静寂 我们所有人的人生之路都是一场回归,从前期的众人陪伴,到后来的踽踽独行,是宿命更是生命本真的轮回。我们所有人行进在时间的轨道上,和众人的相遇都是相聚一阵子,走散一辈子。或许我们所有人只有在经历过踽踽独行之后才会悟出一个人生活的本质。...
评分我必须承认,这本书的阅读体验是高度私密的,它更像是一次与作者在午夜时分进行的秘密会谈。它没有提供廉价的情感安慰,反而以一种近乎残忍的坦诚,揭示了现代人如何在自我构建的围墙内,与外界保持着一种既渴望连接又本能抗拒的张力。作者对于人物心理的解剖极其精准,那种“知道自己不该,但就是忍不住”的微妙心理活动,被描绘得入木三分,让人忍不住自省。语言风格上,它呈现出一种高密度的信息流,句子结构复杂而富有音乐性,需要读者全神贯注地去跟进其思绪的蜿蜒曲折。它更像是一首结构严谨的长篇散文诗,而非传统意义上的小说。读完后,留下的不是情节的记忆点,而是一种久久不散的“心绪”和对自身生活状态的深刻反思,如同经历了一场深度的精神洗礼,让人对日常的意义有了全新的审视角度。
评分说实话,这本书的开篇并不算“抓人眼球”,它像是故意放慢了速度,用一种近乎于平铺直叙的方式缓慢地铺陈人物的生活底色。但请不要因此错过它,因为一旦你适应了这种节奏,就会发现它蕴含着一种强大的、慢热的吸引力。它探讨的更多是时间在个体生命中留下的痕迹,那种缓慢的、不可逆转的“成为”的过程。书中对于细节的捕捉达到了近乎偏执的程度,比如对不同季节光线变化的细致描摹,或是对某种特定气味如何瞬间唤醒陈旧记忆的捕捉。这种对具象细节的执着,反而构建出了一种抽象的、形而上的深度。这本书读起来,让人感觉很“实在”,仿佛能触摸到纸张上的纹理,能闻到文字散发出的气息。它没有宏大的主题宣告,却在每一个微小的场景中,完成了对“存在”这个永恒命题的温柔叩问。适合那些厌倦了快餐式阅读,渴望在慢下来之后获得更深层次精神滋养的读者。
评分这部作品以其细腻的情感描摹和对日常琐碎的深度挖掘,成功地构建了一个令人信服的现代都市灵魂图景。作者对于“独处”这一主题的处理,绝非简单地描绘孤寂,而是将之升华为一种主动的选择与沉思的状态。书中人物的行为逻辑与心理波动,都像是被放在了高倍显微镜下仔细观察,每一个微小的犹豫、每一次不经意的眼神交汇,都被赋予了超越表象的意义。特别是对于主人公在深夜城市背景下的自我对话,那种近乎哲学思辨的独白,读来让人仿佛也能参与到那份清醒的孤独之中。书中对于空间感的营造也极为出色,无论是狭小却被精心布置的公寓,还是光怪陆离却又疏离的街景,都成为了人物内心世界的延伸和投射。这种将外部环境与内在感受高度统一的叙事手法,使得文本的密度极高,即便是停顿的章节,也充满了未尽的张力。整体而言,它像是一面打磨精良的镜子,映照出当代人精神世界中那些复杂、微妙、难以言说的角落,值得反复咀嚼,每一次重读都会有新的感悟涌现。
评分这部作品最让我感到惊喜的,是它在现实主义的基调下,巧妙地植入了某种近乎魔幻的氛围感,但这魔幻并非脱离现实的奇思妙想,而是来源于个体精神世界的过度敏感和放大。一些日常的物品,在主人公的视角下,似乎拥有了超越其物理属性的“生命力”和“情绪载体”。例如,一个被遗忘的旧物件,它可以成为连接过去与现在的强力锚点。作者的笔触有一种独特的冷峻和疏离感,这使得故事在情感上保持了一种必要的距离,避免了陷入过度自我沉溺的泥沼。然而,正是这种冷静,让读者得以更清晰地审视角色内心的矛盾冲突,比如对自由的渴望与对归属感的潜在需求之间的拉扯。叙事结构上,它像是被打散了的万花筒,片段与片段之间看似跳跃,但最终会以一种令人拍案叫绝的巧合和呼应,重新汇聚成一个完整的、令人心悸的整体画面。
评分读完这本书,我有一种被强行拉入另一个生活维度的震撼感。叙事节奏的掌控堪称一绝,它时而像纪录片那样冷静客观地记录着生活的流水账,将那些被我们日常忽略的仪式——比如如何精确地煮一杯咖啡,或者整理书架的特定顺序——进行了诗意的放大;时而又陡然加速,在关键的冲突点上,笔力骤紧,将情绪的爆发处理得内敛而克制,却力量惊人。我特别欣赏作者在语言上的那种克制的美学,没有过度煽情的词藻堆砌,而是依靠精确的动词和鲜明的意象来传递情感的重量。书中的对话部分,尤其精彩,那些未尽之言和潜台词,比直接的表白更具穿透力,让人不得不去揣摩人物关系背后错综复杂的动力学。这本书的魅力在于它的“留白”,它提供的不是一个完整的答案,而是一系列精心设计的场景,邀请读者自己去填补空白,去完成最终的意义建构。这使得阅读过程本身变成了一种主动的、创造性的体验,而不是被动的接受。
评分我是最温柔的目光/我是多余的理解/我是勃起的阳具/我是不断的憧憬/但我绝不是爱。
评分非常碎片化的生活记叙。看书的时候,就好像有一个和蔼慈祥的老人在你面前不断唠叨着属于他的往事。这些朴实的文字除了它本身实诚通透的生活感悟,更难能可贵的是作者谷川俊太郎身上无惧时间流逝的精神。在平淡的生活中认真寻找不为人知的乐趣,这或许才是让灵魂得到真正自由的唯一办法。
评分早上看完谷川俊太郎杂文,诗意、天真、有趣,一个古稀之年的诗人还能写快乐的文字,这是余裕的人,心外之心,不受束缚,犹如宇宙无物的真空地带。
评分我是最温柔的目光/我是多余的理解/我是勃起的阳具/我是不断的憧憬/但我绝不是爱。
评分大概这就是“心中有童话”的样子吧!之前都是在读谷川的诗歌,每一首都是孩童般的意境,现在读了散文,对诗歌背后的谷川有了更深的认识,会让人联想到宫崎骏的《哈尔的移动城堡》中的被女巫下蛊变老的可爱老人苏菲,无论年岁,有着一如既往的童心。
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