具体描述
全书包含两个部分。《克林索尔的最后夏天》是黑塞创作于1919年的中篇小说。彼时一战刚刚结束，世界尚未从混乱中恢复，千万士兵、战俘和民众，从多年僵化统一的顺服中，回归既向往又恐惧的自由。有些年轻人在童年时被战争拖走，现在“回归”了，却必须面对一个完全陌生的现实世界。而对于 黑塞这样的“老人”，那些曾被高度认同的世界观已成了可笑荒唐的明日黄花。一切都变得可疑，令人不安惶恐。在这样一个夏天，一个告别的夏天，充满力量与光芒、诱惑与魅力，弥漫南方阳光与葡萄酒香气的日子，画家克林索尔化身李太白，与他的好友杜甫、路易、亚美尼亚占星师，一同漫游，饮酒，辩论。最终在夏末，用尽生命所有的燃料，完成了最终的画作。
第二部分《漫游》是黑塞创作的散文和诗歌集。
诺贝尔文学奖得主黑塞自传式作品，国内首度翻译集结”，继《悉达多》《园圃之乐》后，你不可错过的大师之作。
本书内容关于夏日、颜色、梦境，以及葡萄酒、诗歌和艺术；或许是黑塞最具想象力的作品，文字如调色盘般交织迷离。
在本书中，你不仅能见到黑塞本人，还有李太白、杜甫、亚美尼亚占星师。但无论你是懵懂少年，还是沉静老者，都能在本书中找到属于你的自画像。
作者简介
作者简介
赫尔曼·黑塞 | Hermann Hesse
（1877—1962）
作家，诗人，画家。
1877年生于德国，1924年入籍瑞士。
1946年获诺贝尔文学奖。
20世纪六十年代美国曾掀起阅读黑塞的热潮。
被誉为德国浪漫派的最后一位骑士。
主要作品
1904 《彼得·卡门青》
1906 《在轮下》
1913 《印度札记》
1919 《德米安》
1922 《悉达多》
1923 《辛克莱的笔记》
1925 《温泉疗养客》
1927 《荒原狼》
1928 《沉思录》
1930 《纳尔齐斯和歌尔德蒙》
1932 《东方之旅》
1943 《玻璃珠游戏》
目录信息
读后感
黑塞的自传体小说《克林索尔的最后夏天》创作于1919年。背景是在战争结束后，欧洲的旧时代被摧毁，刚刚走出战争的人们面对现实生活茫然无措之际。就是这样一个“更热情更短暂”的夏天，画家克林索尔和朋友们一起辩论，漫游，夜饮，狂欢，酗酒。他在痛苦、抑郁和狂躁中历经了对...
评分 评分【摘抄】 “他在人生中所有美好、丰盛、灿烂的时期，甚至早在青春期，都是这么过的：像根两头燃烧的端烛，怀着一种悲欣交集的感触纵情燃烧；怀着一种绝望的渴求喝光杯中酒；怀着一种幽隐的恐惧面向终亡。他已常常这么活着了，常常这样举杯痛饮，常常这样熊熊燃烧。” “我有时...
评分说来惭愧，之前对赫尔曼黑塞了解并不多，百度了一下，才略知一二。赫尔曼·黑塞，德国作家，诗人。出生在德国，1919年迁居瑞士，1923年46岁入瑞士籍。黑塞一生曾获多种文学荣誉，比较重要的有：冯泰纳奖、诺贝尔奖、歌德奖。1946年获诺贝尔文学奖。本书是读过的第一本他的书，...
用户评价
初读这本作品时，我被它那种近乎疏离的叙事风格所吸引。它不像某些小说那样直接抛出强烈的戏剧冲突，而是更像一位老人在午后的阳光下，娓娓道来一段已经被岁月打磨得温润而又略带伤感的故事。文字的密度很高，每一个句子似乎都承载着超出表面意义的重量。我喜欢作者在构建世界观时所展现出的那种对环境细节的执着，那种空气的湿度、光线的角度、甚至是特定季节特有的气味，都被描绘得栩栩如生，使得整个故事的背景不仅仅是一个舞台，而更像是参与叙事的一个有机体。这本书考验读者的耐心，它需要你慢下来，去品味那些潜藏在对话之下的潜台词，去感受人物在沉默中所表达的更深层次的挣扎与和解。读完后，我感觉自己像是经历了一场漫长的冥想，心灵得到了某种程度的洗涤与重塑，对“告别”这一主题有了全新的理解。
评分这是一部在结构上非常大胆的尝试。作者似乎有意打破传统的时间线性叙事，将过去、现在和对未来的某种预感交织在一起，形成一种多维度的阅读体验。这种非线性的手法如果处理不好，很容易让读者感到迷失，但在这本书里，它却成为了推进主题的关键动力。每一次视角的转换，都像是在拼凑一张残缺的记忆碎片，直到最后，那些看似零散的片段才拼凑出一个完整而又令人唏嘘的图景。我特别欣赏作者在处理人物关系时所展现出的那种复杂性，没有绝对的好人或坏人，只有在特定历史和社会背景下，做出了自己选择的个体。那些关于责任、自由与宿命的探讨，并非空洞的说教，而是内化在角色行为和内心挣扎中的真实体现。这本书的后劲很大，需要时间去消化和回味它所构建的那个独特而又充满哲学意味的空间。
评分很少有小说能让我产生如此强烈的“在场感”。作者仿佛是一位技艺高超的音乐家，他掌控着音量和休止符的运用，让整个故事的旋律跌宕起伏，却又始终保持着一种高雅的格调。叙事中穿插的那些对自然景象的细致描摹，不仅是为了增添美感，更是作为人物内心状态的外化投射。例如，一场突如其来的暴雨，与其说是天气事件，不如说是一次情绪的集中爆发。我特别留意了书中对“选择”这个主题的处理，它探讨了人在面对不可抗拒的命运洪流时，那些看似微不足道的个人坚持，最终如何定义了他们的存在价值。这本书的语言本身就是一种享受，它既有古典文学的韵味，又不失现代叙事的清晰和敏锐。它不迎合市场，坚持自己的艺术追求，这一点非常值得尊敬。读完后，我感到一种深刻的满足感，这是源于被一个优秀艺术作品真正触动后的那种宁静与丰盈。
评分这本书真是让人欲罢不能，仿佛身临其境地体验了一场关于时间和记忆的奇妙旅程。作者的笔触细腻入微，对人物内心的刻画更是入木三分。那些关于逝去时光的追忆，那些在看似平淡日常中涌现出的深刻哲思，都以一种近乎诗意的方式呈现出来。阅读的过程就像是在解开一个复杂的谜题，每一个看似不经意的细节，最终都汇聚成对生命本质的深刻叩问。尤其是在描绘人物情感纠葛时，那种克制而又汹涌的张力，让人在掩卷之后仍久久不能平静。这本书并不试图给出明确的答案，而是更倾向于引导读者去感受那种存在于时间缝隙中的、模糊而又永恒的情感。它的结构巧妙，节奏的把握极佳，时而舒缓，时而紧凑，总能恰到好处地调动读者的情绪。我特别欣赏作者在叙事中展现出的那种对生活细微之处的洞察力，那些我们日常生活中容易忽略的瞬间，在书里却被赋予了非凡的意义。
评分这本书给我最深刻的印象是它对“等待”这一状态的极致描绘。它捕捉到了那种在漫长等待中，生命力如何被缓慢地消耗，又如何在微小的希望中得以维持的微妙平衡。叙事节奏的缓慢恰到好处地模拟了那种时间的凝滞感，让读者真实地感受到时间是如何雕刻一个人的灵魂的。书中的一些象征手法运用得极其高明，那些重复出现的意象，比如特定的天气现象或者某个古老的器物，都反复出现，每一次出现都带有新的诠释层次，仿佛为故事增添了一种史诗般的厚重感。我喜欢这种内敛的表达方式，它不喧哗，不煽情，却有着直击人心的力量。读到结尾，我甚至产生了一种错觉，仿佛我本人也参与了书中角色的那段经历，分享了他们的煎熬与最终的释然。这是一本需要用“心”去阅读的作品。
评分“克林索尔的十条命还剩几条？三条？两条？总归还剩至少一条的，比起循规蹈矩、平庸世俗的生活，总是多命的。而且他还做过很多，看过很多，画了许多纸和布，在许多人心中唤起爱恨，在艺术和生活上，为这个世界带来许多烦扰和清新的风。”大概是对生存与精神危机的自我解答。同名小说也像是美妙的散文与诗歌，充满炽烈明艳的色彩，比本书封面的饱和度更高，更贴近黑塞自己的画作，和他所认为的艺术与精神生活的核心：爱、热望与激情。
评分“我还会走许多弯路，还会为许多‘已实现’感到失望，但一切终将实现它们的意义。”典型的黑塞文风——每个人物都是黑塞自身的精神分裂体，都是其精神危机的一个镜像。诗人的迷狂，哲人的忧虑，孩童的天真。通过极致苛刻的内省转变自我的同时，抵抗变动的周遭，召唤和平，召唤诗性和理性。终其一生都在追寻故乡、童年，与生命母体、人类精神相关、能使灵魂安居的宁静、和谐。（这部小说散文集算是黑塞早年信笔由缰的产物，但可窥见日后《荒原狼》《纳尔奇思与歌尔德蒙》的影子。
评分研究生论文用过的文献之一，黑塞将绘画和色彩描写得如万花筒般绚烂，文画兼修真是件美事（标记一本介绍又会写又会画的德语作家的书 Zwiegespräch: Deutschsprachige Schriftsteller als Maler und Zeichner）
评分“克林索尔的十条命还剩几条？三条？两条？总归还剩至少一条的，比起循规蹈矩、平庸世俗的生活，总是多命的。而且他还做过很多，看过很多，画了许多纸和布，在许多人心中唤起爱恨，在艺术和生活上，为这个世界带来许多烦扰和清新的风。”大概是对生存与精神危机的自我解答。同名小说也像是美妙的散文与诗歌，充满炽烈明艳的色彩，比本书封面的饱和度更高，更贴近黑塞自己的画作，和他所认为的艺术与精神生活的核心：爱、热望与激情。
评分研究生论文用过的文献之一，黑塞将绘画和色彩描写得如万花筒般绚烂，文画兼修真是件美事（标记一本介绍又会写又会画的德语作家的书 Zwiegespräch: Deutschsprachige Schriftsteller als Maler und Zeichner）
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