具体描述
在历史语境中理解艺术
探索视觉形式背后的观念
以主题为线索，描绘艺术史中的浪漫情怀
◎ 编辑推荐
☆追源溯思，视野开阔，论述全面而富于启发性。
浪漫主义与新古典主义、哥特式复兴运动有何关系？戈雅、德拉克洛瓦、弗里德里希、透纳如何描绘自然风景或历史事件？大卫、安格尔能列入浪漫主义行列之中吗？本书视角独特，不仅讲诉了戈雅、德拉克洛瓦、弗里德里希和透纳这类典型的浪漫主义画家如何描绘自然风景或历史事件，也谈到了大卫、安格尔等通常不被列入浪漫主义行列之中的画家与浪漫主义的关系。作者着重了讨论浪漫主义的兴起与当时的政治、社会发展的关系，帮助读者在历史语境中认识浪漫主义艺术。
☆ 以主题为线索，全面把握浪漫主义艺术的典型形式。
艺术家的职业与自我认识、英雄主义、天才崇拜、灵感与想象力、怀旧意识与异域风情、自然与生活的关系、苦难与死亡……尽管浪漫主义扎根的语境早已消失，但本真性、完整性和内在真实这些概念不仅对我们的艺术观念来说至关重要，对我们认识自我来说也是如此。浪漫主义还有哪些遗产？今日探究浪漫主义有何意义？本书在对浪漫主义艺术提供一种解读的同时也在向读者发问,既梳理了浪漫主义艺术的历史脉络，又让读者能够一窥浪漫主义艺术在今日的表现。
☆随文附图，252幅插图尽彰浪漫主义艺术的经典之作。
这是一本真正从视觉艺术方面探究浪漫主义的专著，图文并茂地呈现艺术史中的浪漫主义之风。直面作品，唤起读者对作品的感性认识，不落艺术批评行话之窠臼。日本进口内文纸印刷，采用耐久性好、不易变形的特种软胶胶装，简约平整，提高读者阅读的舒适度。
◎ 内容简介
“浪漫主义既不在于主题的选择，也不在于准确的真实，而在于感受方式。”作为对法国大革命和拿破仑战争的回应，浪漫主义艺术家寻求自我表达以变革当时的艺术观念。他们将艺术视为改变社会和精神的媒介，催生了一批欧洲最伟大的艺术、文学和音乐作品。本书将浪漫主义与当时的新古典主义、哥特式复兴运动联系起来，呈现浪漫主义艺术运动与当时的政治、社会发展之间纷繁复杂的关系。
◎ 名人推荐
“艺术与观念”系列为艺术领域里的各个时期、各类运动和诸多概念方面提供了权威的观点，作为一个系列，它代表了艺术出版的真正进步。
——尼古拉斯·塞罗塔爵士（Sir Nicholas Serota），泰特美术馆前馆长
“艺术与观念”的总体编排很精彩，提供了学术研究中长期缺失的东西：针对特定主题或时期的实用手册……我绝对不是唯一一个推荐将这个系列作为一套珍贵教学工具的人。
——约阿希姆·毕沙罗（Joachim Pissarro），纽约城市大学亨特学院艺术史系
作者简介
[英]大卫·布莱尼·布朗（David Blayney Brown），泰特不列颠美术馆高级策展人，负责透纳遗赠作品的管理工作。他为塞缪尔·帕尔默、大卫·威尔基、透纳等浪漫主义艺术家写过专著。此外，他也经常给《伯林顿杂志》（Burlington Magazine）和《大师素描》（Master Drawings）供稿。
目录信息
第一章 你的心声：艺术家的肖像
第二章 英雄、士兵和市民：历史画中的革命
第三章 高山是一种感受：自然宗教
第四章 一场时间对抗战：浪漫派的怀旧意识
第五章 罗马不再是在罗马：异域风情的诱惑
第六章 骚动的心灵：浪漫派对灵魂的探索
第七章 浪漫主义的三位一体：爱、死亡和信仰
结 语
附 录
术语表
人物小传
大事年表
地 图
延伸阅读
索 引
致 谢
· · · · · · (收起)
读后感
1 19世纪初，欧洲文化界突然冒出一股否定牛顿的思潮，批判性言论俯拾皆是。英国天才诗人柯勒律治给朋友写信：我对牛顿爵士的作品了解得越多，就越发敢于向你表达我自己的想法——我相信500个艾萨克·牛顿爵士的灵魂，才抵得上一个莎士比亚或者弥尔顿。 在一首名为《弥尔顿》的...
评分1 19世纪初，欧洲文化界突然冒出一股否定牛顿的思潮，批判性言论俯拾皆是。英国天才诗人柯勒律治给朋友写信：我对牛顿爵士的作品了解得越多，就越发敢于向你表达我自己的想法——我相信500个艾萨克·牛顿爵士的灵魂，才抵得上一个莎士比亚或者弥尔顿。 在一首名为《弥尔顿》的...
评分1 19世纪初，欧洲文化界突然冒出一股否定牛顿的思潮，批判性言论俯拾皆是。英国天才诗人柯勒律治给朋友写信：我对牛顿爵士的作品了解得越多，就越发敢于向你表达我自己的想法——我相信500个艾萨克·牛顿爵士的灵魂，才抵得上一个莎士比亚或者弥尔顿。 在一首名为《弥尔顿》的...
评分1 19世纪初，欧洲文化界突然冒出一股否定牛顿的思潮，批判性言论俯拾皆是。英国天才诗人柯勒律治给朋友写信：我对牛顿爵士的作品了解得越多，就越发敢于向你表达我自己的想法——我相信500个艾萨克·牛顿爵士的灵魂，才抵得上一个莎士比亚或者弥尔顿。 在一首名为《弥尔顿》的...
评分1 19世纪初，欧洲文化界突然冒出一股否定牛顿的思潮，批判性言论俯拾皆是。英国天才诗人柯勒律治给朋友写信：我对牛顿爵士的作品了解得越多，就越发敢于向你表达我自己的想法——我相信500个艾萨克·牛顿爵士的灵魂，才抵得上一个莎士比亚或者弥尔顿。 在一首名为《弥尔顿》的...
用户评价
这本画册的装帧设计简直是艺术品本身，硬壳封面配上细腻的触感，光是捧在手里就能感受到沉甸甸的历史厚重感。打开扉页，首先映入眼帘的是一组极为精美、色彩饱和度极高的文艺复兴早期作品的复制品。那些圣母与圣子的形象，笔触的细腻程度简直令人叹为观止，每一根头发丝、每一片衣褶都仿佛能触摸到。我特别喜欢其中一幅描绘了某个贵族家庭的肖像画，人物眼神中流露出的那种内敛而深沉的情感，跨越了几个世纪依然能强烈地感染着现代的观者。虽然我对古典油画的技法了解不多，但从光影的运用上就能看出画家炉火纯青的功力，那种从黑暗中逐渐显现出主体轮廓的手法，营造出一种神圣而庄严的氛围。纸张的选择也相当考究，它不是那种现代印刷品常见的漂白纸，而是带有一点点暖色调的哑光纸，使得墨水的附着力极佳，即便是大面积的深色背景也不会出现印刷噪点。整本书的排版非常讲究留白，让每一幅作品都有足够的空间“呼吸”，而不是拥挤地塞在一起，这极大地提升了阅读和欣赏的体验。我花了好几个下午，仅仅是沉浸在这几页的细节描摹中，感受文艺复兴时期艺术的辉煌与秩序之美，这绝对是一本值得收藏的视觉盛宴。
评分这本书的学术严谨性和批判性思维让我印象最为深刻。它不仅仅停留在对作品美学的赞颂上，更深入地探讨了艺术背后的社会结构和权力运作。有一章节专门讨论了18世纪末欧洲启蒙思想对新古典主义的影响，分析了雅克-路易·大卫的作品如何成为法国大革命时期的一种政治宣传工具。作者非常敏锐地指出了这种“复古”并非简单的模仿，而是一种对古希腊罗马共和精神的当代挪用，是为当时的社会变革提供意识形态支持的“意识形态机器”。书中对“理性”和“道德”在那个时代被推崇到极致的现象进行了剖析，同时也毫不留情地揭示了这种理性背后可能隐藏的排他性和僵化。图片的选择也服务于此，那些线条清晰、构图严谨的画面，与之前巴洛克时期的那种混乱、情绪化的表达形成了鲜明的对比，这种对比本身就充满了思想的张力。对于想深入理解艺术史如何与政治、哲学互动的人来说，这本书提供了极具价值的分析框架。
评分坦白说，最初我翻阅这本书是抱着一种“查漏补缺”的心态，想快速浏览一下经典大师的作品。然而，这本书的叙事节奏和结构布局却让我完全沉浸其中，它就像一部精心编排的交响乐，层层递进，引人入胜。我尤其欣赏它在论述“洛可可风格的轻盈与享乐主义”时所采用的笔调。作者的文字非常灵动且富有画面感，完全没有传统艺术史论述的沉闷感。他们用近乎八卦和散文的口吻，描绘了路易十五宫廷中那些粉红、天蓝和金色交织的沙龙场景，那些用蕾丝、丝绸和贝壳装饰的室内设计，以及画作中那些慵懒而迷人的贵族生活片段。当我看到那几页关于弗拉戈纳尔《秋千》的分析时，我几乎能闻到空气中弥漫的玫瑰香气和慵懒的叹息声。这本书成功地将艺术从高高在上的殿堂中拉了下来，让我们看到艺术是如何与日常生活、时尚、甚至政治权谋紧密交织在一起的。对于那些觉得古典艺术“高不可攀”的读者来说，这本书无疑是一座非常亲切的桥梁。
评分这本书的视角相当独特，它花了大量篇幅去展示不同地域和文化背景下的艺术实践，而不是仅仅聚焦于巴黎和意大利的“主流”叙事。我惊喜地发现其中有几章专门介绍了一些被长期边缘化的、富有地方特色的艺术流派。比如，书中收录了一些关于北欧地区，特别是荷兰黄金时代市民阶层艺术的深入研究，那些描绘日常生活、静物和风俗画的细腻处理，展现了一种与宏大历史叙事截然不同的、对“真实生活”的珍视。书中的文字以一种非常朴素但富有洞察力的方式，阐释了这些艺术家如何将日常的桌布纹理、窗外透进来的光线，甚至是厨房里的锅碗瓢盆，提升到艺术的层面。这让我意识到，“伟大”的艺术并不一定意味着宏大的主题，它也可以存在于对身边事物的细微观察和精准捕捉之中。这种“去中心化”的编排，极大地拓宽了我对艺术史版图的认知，让我对那些平凡而真实的瞬间也充满了敬意。
评分我对这本收藏的印象，最深刻的还是它在探讨“巴洛克时期戏剧性”这一主题上的独到视角。这本书没有简单地罗列作品，而是像一位经验丰富的策展人，引导读者进入到那个充满激情、动感和强烈情感表达的时代。有一篇文章详细分析了卡拉瓦乔是如何利用“明暗对比法”来制造舞台效果，那种突然打下的强光，如同剧院里的聚光灯，瞬间抓住了人物最关键的瞬间和最内心的挣扎。我记得书中对《圣马太蒙召》的解读，指出画面中那只指向马太的手，是如何用最简洁的动作传达出最强大的意志力和命运的召唤。这种分析不是枯燥的理论堆砌，而是结合了当时的历史背景和社会思潮，让读者明白，为何那个时代的艺术需要如此强烈的、近乎夸张的表现手法来与新教改革后的精神世界对话。书中的插图质量也值得称赞，那些充满了运动感和扭曲线条的雕塑作品，通过高清摄影，其表面的材质感——无论是大理石的冰冷光滑还是青铜的粗粝质感——都得到了完美的还原。阅读过程中，我仿佛能听到巴洛克音乐的宏大和弦在耳边回响，感受到那种突破传统束缚的巨大能量。
评分权当艺术鉴赏。时间久了，感觉浪漫主义也没什么。狂热过后，还是深渊。
评分艺术和精神生活的其他方面一样是渐进发展的，浪漫主义是从古典宗教式的严谨磐石中诞生的光芒，其柔软和锐利都其来有自，也其来有指。看不到这一点也就失去了无形的支撑，而误以为其散漫无拘，放荡无羁。自我解放是艰难的，源自一个个不为大众所知的小型的冒险和探索，即使冠以浪漫之名，也没有什么作品是真正的横空出世。不过这一探索过程本身便非常浪漫。
评分18世纪后的欧洲艺术既要受巨大的社会动荡影响，又要在崩塌的理性彼岸之外寻找出路，在形式和内容上无论是追溯民族起源、寻找古代原型还是内省式的自我探索，都带着复杂的成因，此时依然是神话历史题材不停交换战场，另一方面是作者不断提醒的民族意识抬头宗教被替代的过程。梳理得非常清晰，不同事件节点与艺术史发展相互呼应，配图与后面的各种附录加一星，不得不说，图片太重要了！（正在看云的理论没有图片还难读的爆哭的我）但依然对浪漫主义艺术无感。
评分认出了一些在伦敦的美术馆和来沪的画展上遇见过的画作。相比之前在后浪吃过药的几本电影和艺术相关书籍，这次作为图注插入的绘画在配合文字的排版上要合理很多，装帧和页数也对得起定价，称得上赏心悦目，但“写”的最好的一章还是引言。总体说来，是值得收藏和翻阅的一本。
评分⭐️⭐️⭐️???????? 2020第31 从多个浪漫主义艺术表达的主题展开对浪漫主义的思考
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