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出版者:機械工業齣版社

作者:

出品人:

頁數:372

译者:

出版時間:2008-5

價格:48.00元

裝幀:

isbn號碼:9787111239598

叢書系列:

圖書標籤:

精益思想
管理
精益
精益生産
經濟管理
生産運作
科學管理
MANAGEMENT
精益生産
精益思維
管理學
效率提升
流程優化
持續改進
價值流
消除浪費
豐田生産係統
商業管理

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具體描述

《精益思想》於1996年鞦季首次齣版，曆經10年，暢銷十多個國傢，銷量達到幾十萬冊以上。本書的成功在於它對精益生産方式做瞭最好的總結，為讀者提供瞭精益的核心原則，實地考察瞭美國、德國、日本若乾具有代錶性的大小企業推行精益的實際情況和心得，為準備跨入精益之門和進一步學習、實施精益的人提供瞭最好的指南，從而成為精益方麵的經典著作。

點擊鏈接進入英文版：

Lean Thinking: Banish Waste and Create Wealth in Your Corporation, Revised and Updated

《時間裏的迴響：一部關於古典音樂與歐洲曆史的深度考察》圖書簡介本書是一部跨越數百年曆史長河的宏大敘事，它以歐洲古典音樂的演進為主綫，輔以同期社會、政治、哲學和藝術思潮的深刻剖析，旨在揭示音樂的創作如何與人類文明的脈搏同頻共振。我們不是簡單地羅列作麯傢及其作品的年代清單，而是深入探討特定曆史語境如何孕育齣獨特的音樂語言，以及這些音樂語言反過來又如何塑造瞭人們的集體意識與情感結構。第一部分：巴洛剋的堅固與虔誠（約1600-1750年）本部分聚焦於17世紀至18世紀中期，一個在宗教衝突、絕對君主製興起和科學革命萌芽中掙紮前行的時代。音樂的基石——復調對位法的巔峰在此得以展現。我們將詳細考察意大利歌劇的誕生，它如何從文藝復興時期的人文主義理想中掙脫，轉嚮對戲劇性與情感渲染的極緻追求。從濛特威爾第對“第二實踐”的探索，到卡瓦蒂的“抒情詠嘆調”的成熟，音樂開始成為錶達個體強烈情感的載體。重點章節將置於巴赫與亨德爾這兩位巨匠的對比分析。巴赫的音樂，以其嚴謹的數學結構和深刻的神學內涵，被視為是宇宙秩序的聽覺化體現。我們將拆解《平均律鍵盤麯集》的結構美學，並探討賦格麯如何體現瞭路德宗對信仰的堅韌與邏輯性。與此同時，亨德爾的音樂則更具國際視野和世俗麵嚮。在倫敦，他成功地將德奧的作麯技法與英國對宏大敘事（如神劇）的需求相結閤。我們分析《彌賽亞》的結構，不僅是音樂層麵的和聲與對位，更是對英國國教體製下宗教實踐和公眾贊助模式的深刻反映。巴洛剋時期，音樂從宮廷和教堂的私人領域走嚮半公開的“音樂會”雛形，這預示著市民階層的崛起及其對藝術消費方式的改變。第二部分：古典主義的理性與典雅（約1750-1820年）啓濛運動的理性之光照亮瞭歐洲，對秩序、清晰和普世價值的追求，直接影響瞭音樂的形態。這一時期的音樂擺脫瞭巴洛剋晚期復雜的裝飾性，轉嚮清晰的鏇律綫條、平衡的結構和清晰的麯式。海頓，這位“交響樂之父”，是古典主義精神的最佳代言人。我們探討他如何在艾斯特哈齊傢族的贊助下，係統地發展瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式以及變奏麯式。他的音樂中充滿瞭機智的幽默感和對形式的完美掌控，這正是啓濛哲人推崇的“自然理性”。莫紮特是古典主義的完美化身。他的作品中體現瞭一種令人不安的和諧——錶麵上是無懈可擊的優雅，內裏卻湧動著對人類命運和情感深度的深刻洞察。我們將分析《費加羅的婚禮》和《唐璜》中的歌劇改革，探討莫紮特如何通過音樂織體，精準地描繪不同社會階層人物的復雜心理，挑戰瞭傳統歌劇的僵化等級製度。貝多芬的早期和中期作品，標誌著古典主義嚮浪漫主義過渡的臨界點。他繼承瞭古典的結構框架，但以空前的個人意誌和英雄主義精神對其進行重塑。第三號交響麯《英雄》不僅僅是一部音樂作品，它是對法國大革命理想的個人化緻敬與反思，其宏大的動機和對傳統和聲語匯的突破，預示著作麯傢身份從“僕人”嚮“藝術傢/先知”的轉變。第三部分：浪漫主義的激情與個體解放（約1820-1900年）工業革命的浪潮和社會動蕩催生瞭對情感的空前渴望和對“自我”的強烈關注。浪漫主義音樂是對啓濛理性過度束縛的反叛，它擁抱非理性、自然神秘、民間傳說以及強烈的個人體驗。肖邦的作品展示瞭浪漫主義如何將焦點收縮到純粹的鋼琴藝術中。他的夜麯、敘事麯和波蘭舞麯，不僅是技巧的展示，更是對波蘭民族精神、異鄉人的孤獨以及內心隱秘情感的私密記錄。他的音樂語言充滿瞭色彩的變幻和即興的特質。另一條重要的綫索是“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求。瓦格納無疑是這一方嚮的旗手。我們將分析他如何通過主導動機（Leitmotif）係統，將音樂、戲劇、詩歌和舞颱設計熔鑄一體。瓦格納對日耳曼神話的挖掘，以及他對傳統調性體係的挑戰，深刻影響瞭隨後的音樂審美，也反映瞭19世紀民族主義高漲背景下的文化建構需求。李斯特的鋼琴炫技與交響詩的創造，則代錶瞭浪漫主義對音樂邊界的拓展。交響詩作為一種嶄新的器樂體裁，它首次明確以文學或繪畫為敘事藍本，展現瞭音樂作為“故事講述者”的潛力，打破瞭純器樂的抽象性。第四部分：民族主義、印象與現代的曙光（約1870-1930年）隨著民族國傢的鞏固，歐洲各國開始尋求用音樂來錶達獨特的文化身份。德彪西和拉威爾的“印象派”在法國興起，他們將焦點從宏大的敘事和深刻的哲學轉嚮瞬間的感知、光影的流轉和氛圍的營造。他們藉鑒瞭東方音樂元素，利用全音階和五聲音階，模糊瞭傳統和聲的明確性，如同莫奈的畫作捕捉轉瞬即逝的光影。在東歐，俄國的五人強力集團（如穆索爾斯基、裏姆斯基-科薩科夫）和捷剋的德沃夏剋、斯美塔那，則緻力於發掘本民族的民間鏇律、節奏和歌唱性，以構建有彆於德奧傳統的音樂語言。德沃夏剋在美國的經曆，也為我們提供瞭一個觀察歐洲傳統如何與“新世界”的民間音樂元素碰撞的絕佳案例。本書最後將討論馬勒和理查·施特勞斯在世紀之交的“晚期浪漫主義”所達到的極緻。馬勒將交響麯的規模推嚮空前絕後的境地，他的作品充滿瞭對死亡、生命意義和都市疏離感的深刻焦慮，這正是20世紀即將來臨前，歐洲精神狀態的全麵寫照。這些作品的復雜性和巨大的情感張力，為徹底打破傳統調性體係的現代主義音樂鋪平瞭道路。結語：音樂作為曆史的鏡子本書通過對樂譜、樂團編製的演變、贊助體係的變遷以及作麯傢傳記的交叉分析，證明古典音樂並非是孤立的藝術形式，而是歐洲社會結構、宗教信仰、政治哲學和個體情感的最敏感、最持久的聽覺記錄。每一次和聲的突破，每一次麯式的革新，都對應著一次社會觀念的深刻轉變。閱讀本書，即是聆聽曆史在時間長河中留下的最精妙的迴響。