西方美术理论教程

作者:顾丞峰

页数:320

出版时间:2008-10

价格:36.00元

isbn号码:9787301142998

具体描述

《西方美术理论教程》作为目前国内第一部全面的、综合性的、有独立见解的适合国内高等艺术院校教学需求的西方美术理论课程，《西方美术理论教程》具有研究对象时间跨度大、资料翔实、体例新颖、教学针对性强的特点，是一部既有开拓性又适合美术院校西方美术理论课程教学的教材。

目录信息

第一讲　总论
为什么要学习西方美术理论
本教程中“西方”的概念
西方画论提法的由来和问题所在
西方美术理论与其他学科的关系
西方美术理论的来源构成
西方美术理论的内涵
第二讲　古希腊时期·模仿说的建立
导言
赫拉克利特
毕达哥拉斯学派
德谟克利特
苏格拉底
柏拉图
亚里士多德
本讲小结
第三讲　古罗马时期·希腊的延续
导言
西塞罗
普鲁塔克
贺拉斯
朗吉努斯
普罗提诺
维特鲁威的《建筑十书》
本讲小结
第四讲　中世纪·神学本体论
导言
圣·奥古斯丁
托马斯·阿奎那
本讲小结
第五讲　文艺复兴·巨人登场与艺术史学的初兴
导言
吉贝尔蒂
阿尔贝蒂
达·芬奇
瓦萨里
本讲小结
第六讲　古典主义·理性与规范
导言
笛卡儿的理性主义
布瓦洛
普桑的古典主义
古典主义的内涵
素描与色彩之争
写实主义风格
巴洛克风格
罗可可风格
本讲小结
第七讲　启蒙主义·康德学说
导言
狄德罗的美术批评
温克尔曼
莱辛
康德
雷诺兹的《艺术演讲集》
荷加斯
本讲小结
第八讲 浪漫主义·情感的宣泄
导言
古典主义与浪漫主义的论争
黑格尔
德拉克洛瓦的理论
波德莱尔的理论
本讲小结
第九讲 现实主义对浪漫主义的反拨
导言
现实主义理论与库尔贝
罗丹论艺术
丹纳
布克哈特
俄罗斯的现实主义理论
别林斯基的理论
车尔尼雪夫斯基的理论
俄罗斯巡回展览画派
普列汉诺夫的理论
马克思、恩格斯与艺术
本讲小结
第十讲 印象派·承上启下
印象派的特质
印象派画家的表述
本讲小结
第十一讲 现代主义·新艺术的震撼
导言
第一部分 思想家们如何说
尼采
克罗齐
弗洛伊德
科林伍德
沃林格
索绪尔
海德格尔
马克斯·韦伯
本雅明
赫伯特·里德
第二部分 艺术家的论述
导言
立体派及其理论
未来主义及其理论
构成派、至上主义及其理论
抽象派及其理论
达达主义及其理论
超现实主义及其理论
表现主义与野兽派理论
杜尚的理论及其影响
抽象表现主义及其理论
本讲小结
第十二讲 后现代主义·众声喧哗
导言
第一部分 思想家们如何说
导言
阿多诺
马尔库塞
麦克卢汉
鲍德里亚
丹尼尔·贝尔
第十三讲　现代以来重要的艺术史家及其理论
结语
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书我拿到手的时候，就被它沉甸甸的分量和精美的封面设计吸引了。翻开第一页，就被里面丰富的内容震撼到了。我一直对西方艺术史充满了好奇，尤其是那些流传千古的艺术作品，总是在我脑海中留下深刻的印象，但对于它们背后的理论和思想，我总是不得而知。这本书就像一位博学的导游，带着我一步步深入探索。从古希腊雕塑的理想主义，到文艺复兴时期对人性的赞美，再到巴洛克艺术的戏剧性张力，每一个章节都详尽地梳理了不同时期艺术发展的脉络和代表性的艺术流派。书中不仅有文字的讲解，更配以大量的精美插图，将那些只能在博物馆或画册中见到的作品，栩栩如生地呈现在我眼前。每一次阅读，都仿佛置身于历史的长河中，与那些伟大的艺术家们进行跨越时空的对话。这本书的语言风格也十分吸引人，既有学术的严谨，又不失通俗易懂的表达，让我这个非专业读者也能轻松地理解那些复杂的艺术理论。我特别喜欢书中对不同理论流派的比较和分析，这让我对西方艺术理论的发展有了更清晰的认识，也学会了如何从更深层次的角度去欣赏艺术作品。

对于我这个刚刚开始接触西方艺术史领域的研究生来说，一本高质量的入门教材至关重要。而《西方美术理论教程》恰恰满足了我的一切期待。它不仅仅是一本讲解艺术史的著作，更是一本教会我如何“读懂”艺术的指南。书中对西方美术理论发展历程的梳理，从古典时期到现代，脉络清晰，逻辑严谨。我尤其欣赏书中对不同理论思潮的详细阐述，比如启蒙运动时期的理性主义，浪漫主义的感性表达，以及后来现代主义对传统的反叛等等，这些理论的演变过程，直接影响了艺术家的创作理念和审美趣味。这本书的优点在于，它能够帮助读者建立起一个完整的理论框架，而不是零散的知识点。通过这本书，我学会了辨析不同艺术风格背后的哲学思想，理解艺术家在创作中所面临的挑战和选择。书中对于一些关键概念的界定和分析，为我的学术研究打下了坚实的基础。而且，书中引用的案例和分析都非常到位，能够有效地印证理论的观点，让我能够更好地理解理论与实践之间的联系。

我一直认为，要真正欣赏一件艺术品，不能仅仅停留在“好看”或者“不好看”的层面，更需要理解其背后的文化语境和思想内涵。这本书给了我这样的视角。《西方美术理论教程》如同一扇窗户，让我得以窥见西方艺术背后那丰富而复杂的思想世界。它并没有提供一个简单的“照搬”公式，而是引导读者去思考，去探索。书中对美学理论、艺术哲学以及不同时代社会思潮如何渗透进艺术创作的论述，让我豁然开朗。我曾对某些风格的艺术作品感到困惑，比如印象派为什么会对光影如此痴迷，或者立体派为何要打破传统的透视法。通过阅读本书，我找到了答案。它解释了艺术家们是如何在时代变革中寻求新的表达方式，如何在挑战传统中创造出具有划时代意义的作品。这本书的价值在于，它教我如何用批判性的眼光去审视艺术，如何去理解艺术家创作的动机和意图。读完这本书，我不再只是被动地接受艺术，而是开始主动地与艺术进行交流和对话。

说实话，一开始我购买这本书，是抱着一种“姑且一试”的心态，因为我对西方艺术的了解仅限于一些零散的作品和名字。但翻开之后，我才意识到自己是多么的幸运。这本书以一种非常亲切和引人入胜的方式，将复杂的西方美术理论展现在我的面前。它仿佛是一位循循善诱的老师，耐心地引导着我一步步走进艺术的殿堂。从古希腊的“和谐与比例”，到中世纪的“神性之光”，再到文艺复兴的“人文主义”觉醒，以及近现代的“形式主义”、“表现主义”等思潮，书中对每一个时期的主要理论观点都进行了清晰的梳理和生动的解读。我特别喜欢书中对一些抽象概念的形象化解释，例如，它用生动的语言描述了“崇高感”是如何通过宏伟的景象和对自然的敬畏来体现的。这种叙述方式，让我在轻松愉悦的阅读体验中，不知不觉地掌握了大量宝贵的艺术理论知识。这本书的叙述语言流畅自然，没有丝毫的生硬和枯燥，让人读来欲罢不能，仿佛置身于一场精彩的艺术盛宴之中。

作为一名对艺术抱有浓厚兴趣但知识储备有限的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地解答我对西方艺术疑问的书籍。在众多的选择中，《西方美术理论教程》无疑是我近期最满意的一次购书体验。这本书的内容组织非常合理，它并没有简单地罗列艺术家的名字和作品，而是深入浅出地剖析了支撑这些艺术作品产生的理论基础。我印象最深刻的是关于“模仿”理论的讨论，书中详细介绍了从柏拉图到亚里士多德，再到后世对模仿概念的演变，以及这如何影响了不同时期艺术家在创作上的取向。同时，书中对于“形式”、“风格”、“表现”等核心概念的阐释也极具启发性，让我能够理解为何不同时期的艺术作品会呈现出截然不同的面貌。这本书的学术深度毋庸置疑，但它并非枯燥乏味的理论堆砌。作者巧妙地将理论融入到对具体艺术作品的解读之中，使得抽象的概念变得生动具体，易于理解和消化。每一次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟，让我对西方艺术的理解上升到了一个新的高度。

东拼西凑，思想空空，套话连篇。看了作者的简历就觉得不是认真做研究的人。

已经断版了，大概15年底16年初时候。虽然大而笼统，但也正是我想要的，当做是个目录，具体的各时期美术流派，也可以把这本书作为一个索引，去对应的找相应时期的著作。这本书的使命也就达到了。很好的入门

把要点一二三四列出来的书虽是粗浅毕竟是应试好教材。

上过课。，可是觉得好混乱

呵！很笼统的感觉