具体描述
后现代批评理论的经典之作，已有英、德、韩、法等数个译本，影响广被东亚与欧美。
作者主要以日本明治中期（1880—1900）前后的文学为对象，抓住“言文一致”这一语言变革运动与明治国家体制——议会、法制、医疗、教育、征兵制度的建立之同步关系，考察了文学在语言形式、思维方式、文体表现等方面全新的观念之生成过程。全书以知识考古的方式探讨了“风景的发现”“内面的发现”“儿童的发现”“病的意义”“自白制度”等，考察它们如何以“颠倒”的方式与民族主义和民族国家的一系列制度一起诞生。作者的批评范式以及对核心观念的提炼与表述影响深远，自三联2003年出版中译本以来，已成为国内批评理论领域的必读书目。
本次翻译以2004年作者对讲谈社初版做了大幅度的调整、增删和修订后推出的“岩波定本”为底本，相对于初版，这个全新译本“几乎成了一本新著”
作者简介
柄谷行人(Kojin Karatani) 1941年生于日本兵库县尼崎市。早年就读于东京大学，先后获经济学学士和英文科硕士学位。毕业后曾任教于日本国学院大学、法政大学和近畿大学，并长期担任美国耶鲁大学东亚系和哥伦比亚大学比较文学系客座教授。2006年荣休。他是享誉国际的日本当代著名理论批评家，至今已出版著述30余种。代表作有《日本现代文学的起源》《跨越性批判——康德与马克思》《世界史的构造》等，《定本柄谷行人集》全5卷于2004年由岩波书店出版。
目录信息
“岩波定本”序言（2004年）
第一章 风景的发现
第二章 内面的发现
第三章 所谓自白制度
第四章 疾病的意义
第五章 儿童的发现
第六章 关于结构力——两个论争
第七章 文类的消灭
后记及各语种译本序言
初版后记（1980年）
文库版后记（1988年）
英文版后记（1991年）
德文版序言（1995年）
韩文版序言（1997年）
中文版序言（2003年）
注释
年表
· · · · · · (收起)
读后感
原先是导师复印的第一章，《风景的发现》，啃的是原版，很累，通读了四五遍。果真应验了智商是硬伤的话。大神的2个观点只能勉强讲出一个容易的来，将绘画中的透视法山水画导入文学批评中来阐明颠倒的问题实在是没有搞懂，便吱吱呼呼地扭捏半天没说出来。不过，通读全书后，感觉...
评分最近偶尔翻看岩波书店版（2004）定本柄谷行人集 第一卷 《日本现代文学的起源》；发现跟以前读过的中译本有所差异。 中译本有三联出的蓝封面本，后来重印了橘色封面本，两者都不在手边，不知道蓝与橘又无较大差异，以前翻过，似乎后者把“类型之死灭”改作了“文类之死灭”，...
评分柄谷行人在《日本现代文学的起源》中提出了“倒置”这一认知模式，具体展现在的是“风景”这个现代概念的出现这一文化事件上。他认为，“风景”概念是在风景这一现象出现后才产生的，而风景现象往往从内面中被发现。如风景画则是因符合了西方的透视法这类现代认识装置，与山水...
评分 评分作者将焦点集中在明治20年代（1887）的10年间的文学上，用“颠倒”这一概念分析了现代自我、文学、自白、科学的客观性等被建构起来的制度。质疑“现代”、“作家”、“自我”、“表现”等装置的不证自明性。 福柯说“文学”的成立在西方不过是19世纪的事。谈论“文学”以前的文...
用户评价
阅读这本书的过程，像是在进行一场漫长而又充满惊喜的考古发掘。作者的笔触充满了历史的温度，他没有将那些文学先驱们塑造成高高在上的神祇，而是将他们还原成了有血有肉、充满矛盾的个体。我印象特别深的是其中对几位重要作家早期创作环境的细致描摹，那种在简陋居所中，面对着不断变化的社会要求和自我理想的挣扎，让人深感不易。文字间流淌着一种对“开拓者”的深切敬意，但这种敬意是基于理解而非盲目崇拜。每当故事陷入低谷，作者总能巧妙地引入一束希望之光，或是某篇早期作品中闪现的、预示着未来方向的微光。这种叙事策略，使得即便是探讨“起源”这样宏大的主题，读起来也充满了人性关怀的细节，让人欲罢不能。
评分我必须承认，初读这本书时，我被其深厚的学术底蕴稍微震慑住了。它绝非一本面向大众的轻松读物，而是倾注了大量心血的专业论著，引用的史料和文献扎实得令人信服。作者的论证逻辑链条极其严密，每一步推导都建立在坚实的文献基础之上，让人很难找到反驳的缺口。尤其是在探讨“自然主义”与本土审美传统的交锋时，作者展现出的批判性思维令人叹服。他没有简单地套用西方的文学理论框架，而是深入挖掘了日本本土文化中的特有语境，构建了一套更具解释力的分析模型。这种跨文化的对话能力，使得全书的论述既有国际视野，又极具地方特色。对于任何想深入研究日本近代文学思潮源头的学者或深度爱好者来说，这本书无疑是一部极具参考价值的基石之作，它的分量感，从装帧到内容，都无可比拟。
评分这本书最大的魅力或许在于它对“何为现代”这一核心命题的持续追问。它并非简单地罗列了从古典向近代的转变，而是深入剖析了这种转变背后的文化焦虑和身份认同的危机。作者巧妙地引入了诸多边缘性的、容易被主流叙事忽略的作家和作品进行对比分析，从而丰富了我们对“现代性”在本土语境下复杂性的理解。阅读过程中，我常常需要停下来，反思自己对“日本文学”的既有认知，这本书有效地打破了我原有的认知定势。它展示了“起源”从来都不是一个清晰的点，而是一团充满拉扯、矛盾和无数次“岔路口”的混沌状态。那些看似成熟的文学形态，无一不是在无数次试错中艰难孕育出来的，这种对复杂性的坦诚呈现，是本书极其宝贵的品质。
评分这本书的叙事节奏把控得相当精准，仿佛作者是一位技艺高超的织工，将那些错综复杂的时代背景、文人的内心挣扎以及文学思潮的涌动，细密地编织进一个个引人入胜的故事片段中。我尤其欣赏它对明治维新初期那种剧烈社会变革下，知识分子精神困境的刻画。那种从传统束缚中挣脱的渴望与随之而来的虚无感，被描摹得入木三分。读起来，你仿佛能感受到那个时代特有的躁动与不安，耳边似乎还能听到新式洋乐与旧式三味线在空气中碰撞出的火花。作者在处理人物情感的微妙变化上，展现了惊人的细腻度，即便是最微小的犹豫和最隐晦的渴望，都得到了充分的、不煽情的展现。它不是那种快餐式的历史解读，而是沉浸式的体验，要求读者投入时间去品味字里行间蕴含的时代张力。这种对“起源”的追溯，与其说是梳理脉络，不如说是在重现一场精神上的“创世纪”。
评分我发现这本书在语言运用上有一种独特的韵味，它既有古典文学的典雅，又吸收了近代白话的流畅与锐利，形成了一种既庄重又不失亲和力的文体。作者在阐释复杂的哲学思辨时，往往能化繁为简，用极具画面感的比喻来引导读者进入情境。例如，当他描述新思潮如何冲击旧有的审美体系时，所用的词汇仿佛带着冲击波的质感，让人立刻能感受到那种思想碰撞的剧烈。更难能可贵的是，它成功地在保持学术严谨性的同时，避免了陷入晦涩难懂的泥潭。对于我这样的非专业读者来说，它提供了一条清晰且引人入胜的路径，去理解那些塑造了我们今天所见文学景观的最初几块基石是如何被艰难地放置下去的，读完后，我对整个日本近现代文学的脉络有了更扎实、更立体的认知框架。
评分触及生命的一本书。它也自有它的生命。
评分终于看懂了。长叹一口气。不是在讨论日本现代文学的起源，而是在讨论日本如何迈进现代民主国家，并进行深刻的自剖和反省。同时，要理解日本人的这种自剖感，必须要理解辩证法，只有明白主体与客体互为辩证的关系，才可能明白原罪为何。最后，言文一致运动其实是抛掉了声而选择了音，赫尔德强调的人类自诞生之日起，便拥有了语言，鸟有声死时哀鸣催人泪下，久久不可忘怀，鱼无声只能刀俎献背，那么如何将日本之原声——落语引入其间，便成为能否建立主体的关键，尽管在自由民权败落之后，其只能以内面残影滞留行间，但柄谷的发现，好像又给尘封的泥淖开出星星的灯孔。这本书真的太经典了。自白绝非悔过，而是以柔弱的姿态试图支配主体，今时今日的中国，难道不也需要这样一种微弱的声音。
评分很有启发；读柄谷行人一场，竟是以漱石始，以漱石终
评分很有启发；读柄谷行人一场，竟是以漱石始，以漱石终
评分之前有幸读完定本译文了，买一本放着的目的在于万一哪天遇到了活的柄谷，扑通跪下之余还可以掏出来要个签名……（拿《民族与美学》要签名感觉还是太寒酸了
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