具体描述
本书为《推销员之死》、《撒勒姆的女巫》和《都是我的儿子》的合集，是阿瑟·米勒的代表剧作集。
《推销员之死》是米勒戏剧创作上的巅峰之作，荣获普利策奖和纽约剧评界奖。推销员威利·洛曼因年老体衰，要求在办公室里工作，却被老板辞退。老推销员做了一辈子的美梦幻灭了，最后为了使家庭获得一笔人寿保险费而在深夜驾车外出撞毁身亡。
《撒勒姆的女巫》荣获安东纳特·佩瑞奖，是米勒的一部最能持久上演的剧本。描写的是一六九二年在北美马萨诸塞州萨勒姆镇发生的迫害“行巫者”的案件。男主人公普洛克托被人诬陷，遭宗教法庭处以重罪，不愿以出卖朋友、出卖灵魂为代价换取屈辱的生存，最后毅然走上绞刑架。
《都是我的儿子》是米勒的成名作，获纽约剧评界奖。这是一出易卜生式的社会道德剧，写一家工厂老板在二战期间向军方交付不合格的飞机引擎汽缸，致使二十一名飞行员坠机身亡。他嫁祸于人，虽然逃脱了法律制裁，但最后他认识到那些丧命的飞行员“都是我的儿子”，遂饮弹自尽。
作者简介
阿瑟·米勒(1915—2005)美国杰出的戏剧家，被誉为“美国戏剧的良心”。出生于纽约商人家庭做过技工，卡车司机，侍者。一九三八年毕业于密歌根大学。成名作《都是我的儿子》一九四七年上演，两年后《推销员之死》为其赢得国际声誉。其他作品有戏剧《萨勒姆的女巫》、《两个星期一的回忆》，《桥头眺望》和《美国时钟》，以及回忆录《时移世变》等。曾两次获纽约剧评界奖，一九四九年获普利策奖，一九九五年获奥利弗最佳戏剧奖。
目录信息
读后感
这一出悲剧是这么诞生的： （一）历史的局限 第一幕是悲剧发生土壤，根源是历史的局限，他们相信巫的存在。第一幕在进行到三分之二之后，变得无比精彩。女孩们先是因为逼迫和威胁，不得不指认女巫，但是第一幕最后，女孩们对女巫的追认已经变成了一种快感。这种快感确实和一切...
评分《推销员之死》是一出典型的现代悲剧。它暴露了美国社会的某些弊病，粉碎了“人人可以成功”的神话。威利•洛曼是剧中的悲剧人物。他的悲剧在于死抱住错误的价值观念不放，不能面对现实。他的一生在错误的梦想中度过，也为了一个错误的梦想而死。威利代表了他那个阶层，因此...
评分 评分这部戏演起来一定很迷幻，也很考验演员。因为时空穿梭太了无痕迹。米勒是读到目前为止第一个充分利用灯光和音响的剧作家，灯光与时光联系在一起，乐器也有象征意义（长笛---发家）。原本我就觉得此二者可以作为戏剧里角色，这一次体验到了。 All My Sons作于1947年，Death of...
用户评价
这部作品的结构设计堪称一绝，它不是线性的叙事，更像是一张巨大的、不断收紧的网。作者巧妙地运用了时间的跳跃和视角的切换，让读者在不同的时间点和不同人物的认知之间穿梭，从而构建出一个完整的、令人窒息的悲剧闭环。我特别欣赏它对“梦想”的解构，那个曾经被视为美国精神象征的“奋斗”，在这里被彻底地解构成了某种循环往复、无法逃脱的枷锁。整本书读下来，你不会感到任何松懈，因为你知道结局早已注定，但你依然会带着一种近乎残忍的好奇心，想知道主人公会用什么样的方式，完成这场注定的谢幕。它留给读者的，不是一个可以被轻易总结的教训，而是一片久久挥之不去的、关于存在意义的迷雾。
评分这本书的文字功底简直是太扎实了，每一个场景的描绘都像是用油彩精心勾勒出来的，充满了细节和层次感。那种深入骨髓的压抑感，随着剧情的推进，像潮水一样层层叠叠地涌上来，让人喘不过气。作者对于人物内心世界的刻画尤为精妙，那些细微的情绪波动，那些藏在言语背后的挣扎与不甘，都被剖析得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的掌控力，他懂得何时该放慢脚步，让读者沉浸在角色的痛苦之中，何时又该猛地加速，将人推向无法挽回的境地。读到最后，那种宿命般的悲剧感，不是突如其来的爆发，而是像冰水一样，缓慢而坚定地渗透进来，让人在无声中体会到彻底的绝望。这种对人性深渊的冷静审视，让整部作品拥有了超越时代的力量，它不仅仅是一个故事，更像是一面映照出现实困境的镜子，光洁而又残酷。
评分这本书的语言风格非常独特，带着一种近乎诗意的疏离感，即便描写的是最粗粝、最不堪的现实，文字本身却保持着一种令人敬畏的美感。它不是那种直白的控诉，而是通过一种近乎寓言的方式，将人性的弱点和社会的结构性问题剥开来看。我发现自己常常停下来，不是为了消化剧情，而是为了咀嚼那些富有哲理性的对白。那些台词，简洁有力，每一句都像是被精心打磨过的石头，掷入平静的水面，激起层层涟漪。更让我印象深刻的是作者处理“希望”的方式——希望在那里，但它总是被包裹在厚厚的、无法穿透的绝望之中，像海市蜃楼一样，吸引着主人公们奋力追逐，直到最后一刻才发现一切皆空。这种对希望与幻灭的辩证处理，是这本书最动人心魄之处。
评分读完这本书，我感觉自己的心像被一只无形的手紧紧攥住，久久无法松开。它探讨的主题太沉重了，那种关于“成功”与“价值”的定义，在现代社会中显得尤其尖锐和令人不安。作者似乎没有给出任何廉价的安慰，而是将人物推到了命运的最前沿，让他们用最惨烈的方式去证明某种近乎虚无的理想。我特别关注那些环境描写，它们不再是背景，而是活生生的、具有压迫感的角色。比如那个不断重复出现的、令人窒息的工作环境，它像一个巨大的、缓慢运转的机器，将所有有活力的个体慢慢磨损殆尽。这种环境的塑造，配合上人物之间那种充满张力的对话，使得整个阅读体验充满了戏剧性的张力。它让人反思，我们为了生存和面子，究竟付出了多大的代价，而这些代价，是否真的值得。
评分坦白讲，这本书的阅读过程是一种煎熬，但却是那种让人心甘情愿投入的煎熬。它太真实了，真实到让人感到不适。我很少看到一部作品能如此彻底地撕开一个家庭内部那种积重难返的矛盾和爱恨交织的复杂情感。父亲与孩子们之间的鸿沟，那种说不出口的隔阂，以及成年人为了维持表面体面而做出的所有徒劳的努力，都被展现得入木三分。我尤其留意到作者对不同年龄段人物心理变化的细微把握，特别是那些因为环境压力而扭曲的亲情纽带，让人读来心痛不已。它迫使我直面那些我们通常选择性遗忘的家庭责任与个人自由之间的永恒冲突。这已经超越了简单的文学欣赏，更像是一次深入个人生命体验的心理扫描。
评分读的我热泪盈眶甚至微微发抖。
评分伟大的美国头脑与伟大的美国肉体的结合，在麦卡锡主义盛行的年代，勾勒出底层蓝领阶级的生活。
评分长日入夜行，明日无歌
评分“他根本不認識自己！”人的一生大多有幾許黯淡。從阿瑟·米勒處學習在當下思緒的延長線上牽引出過去片段的戲劇寫法。
评分太过苍白的现实。
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