本書為《推銷員之死》、《撒勒姆的女巫》和《都是我的兒子》的閤集,是阿瑟·米勒的代錶劇作集。
《推銷員之死》是米勒戲劇創作上的巔峰之作,榮獲普利策奬和紐約劇評界奬。推銷員威利·洛曼因年老體衰,要求在辦公室裏工作,卻被老闆辭退。老推銷員做瞭一輩子的美夢幻滅瞭,最後為瞭使傢庭獲得一筆人壽保險費而在深夜駕車外齣撞毀身亡。
《撒勒姆的女巫》榮獲安東納特·佩瑞奬,是米勒的一部最能持久上演的劇本。描寫的是一六九二年在北美馬薩諸塞州薩勒姆鎮發生的迫害“行巫者”的案件。男主人公普洛剋托被人誣陷,遭宗教法庭處以重罪,不願以齣賣朋友、齣賣靈魂為代價換取屈辱的生存,最後毅然走上絞刑架。
《都是我的兒子》是米勒的成名作,獲紐約劇評界奬。這是一齣易蔔生式的社會道德劇,寫一傢工廠老闆在二戰期間嚮軍方交付不閤格的飛機引擎汽缸,緻使二十一名飛行員墜機身亡。他嫁禍於人,雖然逃脫瞭法律製裁,但最後他認識到那些喪命的飛行員“都是我的兒子”,遂飲彈自盡。
阿瑟·米勒(1915—2005)美國傑齣的戲劇傢,被譽為“美國戲劇的良心”。齣生於紐約商人傢庭做過技工,卡車司機,侍者。一九三八年畢業於密歌根大學。成名作《都是我的兒子》一九四七年上演,兩年後《推銷員之死》為其贏得國際聲譽。其他作品有戲劇《薩勒姆的女巫》、《兩個星期一的迴憶》,《橋頭眺望》和《美國時鍾》,以及迴憶錄《時移世變》等。曾兩次獲紐約劇評界奬,一九四九年獲普利策奬,一九九五年獲奧利弗最佳戲劇奬。
也許威利的夢想中最悲哀的一麵是,這些夢想有好多都與他無關。它們是從大眾文化的儲藏架上現拽齣來的商品化的夢想。更絕望的是,威利身邊的人都懂得這一點,他們試圖嚮威利發齣警告,可是他根本不聽。 在話劇的一開始,威利的鄰居和朋友查理由衷稱贊威利為自傢客廳吊頂的本事。...
評分這部戲演起來一定很迷幻,也很考驗演員。因為時空穿梭太瞭無痕跡。米勒是讀到目前為止第一個充分利用燈光和音響的劇作傢,燈光與時光聯係在一起,樂器也有象徵意義(長笛---發傢)。原本我就覺得此二者可以作為戲劇裏角色,這一次體驗到瞭。 All My Sons作於1947年,Death of...
評分讀之前就知道是部很好的戲劇。因為是悲劇,一直拖著沒讀,後來鼓足瞭勇氣去讀。一口氣讀下來,就是為瞭一口氣的痛。 在壓抑的城市裏,人總要壓抑地活著。老威利為瞭傢庭,總是打腫臉充胖子,和妻子、兒子、鄰居炫耀自己的推銷員事業。妻子為瞭他的自尊而逢迎,兒子們對他的不屑...
評分“What is the answer? How did you do it?”在Arthur Miller的劇本“Death of a Salesman”中,米勒描寫瞭一個鬱鬱不得誌的年過花甲的銷售員如何在傢庭與事業的泥潭中奮力掙紮,又如何最終選擇瞭自殺的故事.開頭的這句颱詞就是Willy最喜歡問的問題.關於這個劇本的評析已經遍布瞭...
評分推銷員威利因何而死? 不僅中國有經濟快速增長後的停滯不前,阿瑟米勒寫作時的美國也一樣,1949年,比我們早瞭60年。經濟繁榮可以掩蓋的社會和道德問題,在生存衝突尖銳時驟然顯現。王爾德說,道德,隻有放在鋼絲繩上纔能檢驗齣來。美國夢泡沫擠扁,破滅瞭,這是誰之過,難道不...
這部作品的結構設計堪稱一絕,它不是綫性的敘事,更像是一張巨大的、不斷收緊的網。作者巧妙地運用瞭時間的跳躍和視角的切換,讓讀者在不同的時間點和不同人物的認知之間穿梭,從而構建齣一個完整的、令人窒息的悲劇閉環。我特彆欣賞它對“夢想”的解構,那個曾經被視為美國精神象徵的“奮鬥”,在這裏被徹底地解構成瞭某種循環往復、無法逃脫的枷鎖。整本書讀下來,你不會感到任何鬆懈,因為你知道結局早已注定,但你依然會帶著一種近乎殘忍的好奇心,想知道主人公會用什麼樣的方式,完成這場注定的謝幕。它留給讀者的,不是一個可以被輕易總結的教訓,而是一片久久揮之不去的、關於存在意義的迷霧。
评分讀完這本書,我感覺自己的心像被一隻無形的手緊緊攥住,久久無法鬆開。它探討的主題太沉重瞭,那種關於“成功”與“價值”的定義,在現代社會中顯得尤其尖銳和令人不安。作者似乎沒有給齣任何廉價的安慰,而是將人物推到瞭命運的最前沿,讓他們用最慘烈的方式去證明某種近乎虛無的理想。我特彆關注那些環境描寫,它們不再是背景,而是活生生的、具有壓迫感的角色。比如那個不斷重復齣現的、令人窒息的工作環境,它像一個巨大的、緩慢運轉的機器,將所有有活力的個體慢慢磨損殆盡。這種環境的塑造,配閤上人物之間那種充滿張力的對話,使得整個閱讀體驗充滿瞭戲劇性的張力。它讓人反思,我們為瞭生存和麵子,究竟付齣瞭多大的代價,而這些代價,是否真的值得。
评分這本書的文字功底簡直是太紮實瞭,每一個場景的描繪都像是用油彩精心勾勒齣來的,充滿瞭細節和層次感。那種深入骨髓的壓抑感,隨著劇情的推進,像潮水一樣層層疊疊地湧上來,讓人喘不過氣。作者對於人物內心世界的刻畫尤為精妙,那些細微的情緒波動,那些藏在言語背後的掙紮與不甘,都被剖析得淋灕盡緻。我尤其欣賞作者在敘事節奏上的掌控力,他懂得何時該放慢腳步,讓讀者沉浸在角色的痛苦之中,何時又該猛地加速,將人推嚮無法挽迴的境地。讀到最後,那種宿命般的悲劇感,不是突如其來的爆發,而是像冰水一樣,緩慢而堅定地滲透進來,讓人在無聲中體會到徹底的絕望。這種對人性深淵的冷靜審視,讓整部作品擁有瞭超越時代的力量,它不僅僅是一個故事,更像是一麵映照齣現實睏境的鏡子,光潔而又殘酷。
评分坦白講,這本書的閱讀過程是一種煎熬,但卻是那種讓人心甘情願投入的煎熬。它太真實瞭,真實到讓人感到不適。我很少看到一部作品能如此徹底地撕開一個傢庭內部那種積重難返的矛盾和愛恨交織的復雜情感。父親與孩子們之間的鴻溝,那種說不齣口的隔閡,以及成年人為瞭維持錶麵體麵而做齣的所有徒勞的努力,都被展現得入木三分。我尤其留意到作者對不同年齡段人物心理變化的細微把握,特彆是那些因為環境壓力而扭麯的親情紐帶,讓人讀來心痛不已。它迫使我直麵那些我們通常選擇性遺忘的傢庭責任與個人自由之間的永恒衝突。這已經超越瞭簡單的文學欣賞,更像是一次深入個人生命體驗的心理掃描。
评分這本書的語言風格非常獨特,帶著一種近乎詩意的疏離感,即便描寫的是最粗糲、最不堪的現實,文字本身卻保持著一種令人敬畏的美感。它不是那種直白的控訴,而是通過一種近乎寓言的方式,將人性的弱點和社會的結構性問題剝開來看。我發現自己常常停下來,不是為瞭消化劇情,而是為瞭咀嚼那些富有哲理性的對白。那些颱詞,簡潔有力,每一句都像是被精心打磨過的石頭,擲入平靜的水麵,激起層層漣漪。更讓我印象深刻的是作者處理“希望”的方式——希望在那裏,但它總是被包裹在厚厚的、無法穿透的絕望之中,像海市蜃樓一樣,吸引著主人公們奮力追逐,直到最後一刻纔發現一切皆空。這種對希望與幻滅的辯證處理,是這本書最動人心魄之處。
评分長日入夜行,明日無歌
评分“他根本不認識自己!”人的一生大多有幾許黯淡。從阿瑟·米勒處學習在當下思緒的延長線上牽引齣過去片段的戲劇寫法。
评分“橫笛吹來優雅的麯子,述說著芳草,佳樹和天涯。”
评分哪怕隻因《推銷員之死》隻一個劇本,阿瑟米勒也可以在世界劇壇占有一席之地。
评分還真是一句句「讀」完這本書的啊。
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