具体描述
本书记录了赵扬十余年的建筑实践及求学生涯，可以看到一位青年建筑的成长历程，在不断的自我否定又重建的过程中逐步形成自己的“建筑观”，认为建筑师不应该固守理念，要放下对作品的执念，让建筑不断地向现实敞开心扉，自然生长出它该有的样子。好的房子，是建筑师和主人共同的作品，它不抗拒生活，而且因为生活，变成了更完整的场景。
这本书是建筑师赵扬自我解剖、反省的成长笔记，真实记录建筑师琐碎、幸福的日常以及建筑从无到有的过程。在平常而真实的日子中去感知尺度和分寸，明辨哪些是真正需要的，哪些是彻底荒谬的。
作者简介
赵扬，年获清华大学建筑学硕士学位。2010年获WA中国建筑奖优胜奖。同年，赵扬赴哈佛大学设计研究生院学习，并于2012年获哈佛大学建筑学硕士学位，并获选哈佛大学优秀毕业生。归国后，赵扬将工作室迁往云南大理，探索建筑实践在转型期的中国城镇和乡村的可能性，并在以 “喜洲竹庵”“柴米多农场餐厅和生活市集”“大理古城既下山酒店”为代表的一系列公共和私人项目的设计中，探索建筑学对场所特质和生活方式的回归。2012年，赵扬获选“劳力士艺术导师计划”，在普利茨克奖得主、日本著名建筑师妹岛和世的指导下，完成日本气仙沼市“共有之家”建筑项目。
目录信息
二 “共有之家”与妹岛的门徒 / 37
三 喜洲竹庵记 / 69
四 柴米多农场餐厅和生活市集 / 97
五 大理古城既下山酒店 / 113
六 梅里雪山既下山酒店 / 141
七 从“化势为形”到“离形得势” / 173
后记 直到第一个作品 / 197
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读后感
这是一本写给大众的建筑读物 第一次拿到赵扬老师的大纲，大致的判断是一本精美的建筑作品集，由照片、图纸、简单的文字介绍组成。在建筑这个大器晚成的领域，赵扬属于成名很早极有天赋的那一拨，他的作品本身就很打动人，但如果是面向专业的读者，在这个资讯如此发达的年代，作...
评分和赵扬唯一一次聊得比较多，是在上海虹桥机场一个老航站楼喝东西，等着接西泽立卫去参加活动，航班提前到了，结果变成西泽等我们。 赵扬是我的本科同学，但我们不在一个班，了解不能算多。彬彬有礼，斯文友善，但我觉得他骨子里始终有不太容易交涉的“硬”。我们那一届，坚持做...
评分赵扬，毕业于清华大学和哈佛大学，一位扎根于大理的建筑师，妥妥的80后。这本书是乐府大理系列六本之中的一本。但我下单的时候并不知道。买书总是这么随性，不认真看介绍。 好在这是一本好书。不是赵扬设计的房子真的那么好，而是他介绍自己的作品时，我能接受他设计的初心及理...
评分欣赏建筑可能和品咖啡一样，外行的人只尝个表面味道，内行的人才能品出个中滋味。 赵扬的这本书，是他的建筑笔记。我在大理的时候，住在人民路，离书中说的二个建筑：柴米多集市和既山下酒店很近。去柴米多吃过几次饭，我这个外行对赵扬的这个作品没有留下特别深刻的印象。当然...
评分欣赏建筑可能和品咖啡一样，外行的人只尝个表面味道，内行的人才能品出个中滋味。 赵扬的这本书，是他的建筑笔记。我在大理的时候，住在人民路，离书中说的二个建筑：柴米多集市和既山下酒店很近。去柴米多吃过几次饭，我这个外行对赵扬的这个作品没有留下特别深刻的印象。当然...
用户评价
这本书给我的整体感觉是极其克制和内敛的，但这克制中却蕴含着巨大的能量。它没有宏大的叙事背景，也没有跌宕起伏的情节冲突，它所有的力量都集中在了对“日常性”的极致挖掘上。作者似乎对手工制作的每一个步骤都抱有一种近乎宗教般的虔诚，这种对细节的执着，最终转化成了一种强大的精神感召力。我特别喜欢其中关于“不完美之美”的探讨，它勇敢地撕开了我们对完美主义的盲目崇拜，指出那些细微的瑕疵、那些手工留下的痕迹，才是生命力真正的体现。读这本书时，我常常需要放慢速度，因为有些句子需要你用心去“触摸”，而不是用眼睛去“扫过”。它挑战了我们对“效率”和“快速消费”的习惯，鼓励我们重新学习如何“慢下来”，如何去欣赏那些需要时间才能显现价值的事物。这是一本能让你重新思考自己与“时间”和“物质”关系的深刻之作。
评分这本书的文字仿佛有一股魔力，能轻易地将你拉入一个截然不同的时空。我读到主人公在那个被精心构筑的空间里，如何与日常的琐碎和内心的挣扎进行了一场漫长的、却又异常平和的对话。它不是那种高声呐喊着要“改变世界”的作品，恰恰相反，它以一种近乎谦卑的姿态，去描摹那些我们习以为常却又常常忽略的生活的肌理。那些关于光影如何随着时间在墙面上移动的细腻观察，那些关于木材纹理中隐藏的故事，都让人忍不住停下来，深吸一口气，感受周围空气的温度和质地。我尤其欣赏作者对“停顿”的描绘，那种并非无所事事，而是主动选择让时间慢下来的状态，对于我们这种常年被效率和速度裹挟的现代人来说，无异于一剂清凉的镇静剂。它没有提供任何现成的答案，而是像一位耐心的引路人，指着一条幽静的小径，邀请你去探索属于自己的“不抗拒”的路径。这本书的叙事节奏非常舒缓，像夏日午后的一场微风，轻柔却有力地拂过心田，留下的不是剧烈的震撼，而是深远的宁静。
评分这是一本需要“沉浸式”阅读的书，它要求读者放下外界的喧嚣，真正进入作者构建的那个由光、影、材料和宁静构成的世界。我读出了作者对“真实性”的不懈追求，那种对虚假装饰的排斥，以及对自然材料的尊重，让我深感共鸣。书中对于“构建”过程的描述，与其说是技术性的，不如说是仪式性的，每一步的规划都充满了对居住者未来感受的深切考量。这让我反思，我们日常所居住和使用的物品，有多少是真正为了“生活”而存在的，又有多少只是为了“展示”而存在的？这本书像一面清澈的湖水，映照出我们内心深处对于一个真正属于自己的、能够滋养心灵的居所的渴望。它以一种极为柔和的方式，引导你去质疑那些被社会强加给你的“标准答案”，转而倾听自己内心对安宁和真实的呼唤。读罢，我感觉自己获得了某种久违的、可以扎根于此的踏实感。
评分这本书的结构安排非常巧妙，它像一个精心设计的迷宫，引导读者在不同的章节间穿梭，每一次的转向都带来一种新的光线和视角。它最打动我的是那种贯穿始终的“接纳”的态度。在书中，主人公面对生活中的不如意时，没有选择逃避或抗争，而是选择了一种深入骨髓的理解与和解。这种“不抗拒”并非消极的顺从，而是一种更高层次的主动选择——选择去看见事物的本来面目，并从中汲取继续前行的力量。这种精神力量的传递，是通过极其具象的场景描绘来完成的，比如对某种特定天气下室内氛围的捕捉，或者对某件旧物被时间温柔对待的刻画。这种“此时此刻”的捕捉能力，让整本书充满了令人安心的重量感。它不像一本指导手册，更像是一次深度的冥想练习，带领读者回归到自己内在的稳定中心。
评分读完这本书，我立刻产生了一种强烈的冲动，想要重新审视我现有的生活空间。作者对“居所”的理解，已经远远超出了钢筋水泥的物理范畴，它探讨的是一种存在的方式，一种与周遭环境达成的共识。那些关于材料选择、空间布局的描写，与其说是在介绍建筑设计，不如说是在阐释一种哲学观——即如何通过物质世界来映照和安放精神世界。我仿佛能闻到那些被精心选材所散发出的自然气息，感受到那些被刻意留白的角落所蕴含的呼吸感。它提醒了我，我们与我们所处的环境，并非是征服与被征服的关系，而是一种共生的、相互塑造的连接。这本书的文字功力非常扎实，用词精准而不失诗意，避免了故作高深或故作朴素的陷阱。它以一种近乎匠人的专注，去打磨每一个词语，每一段描述，最终呈现出一种浑然天成的美感。这本书值得反复品味，因为每一次重读，都会在你心底某个沉睡的角落，唤醒新的感知。
评分要读懂建筑，首先要读懂背后的甲乙双方。这便是一本优秀的乙方自述，让乍一看并无太多新奇的建筑一下子拥有了充实的灵魂。脱离环境和甲乙双方评论建筑，那都是不讲道理。所以希望建筑师都能有赵扬的自觉，多说人话。
评分毕业于清华和哈佛的赵扬，回国后扎根大理建房子。 大概也是十八岁高考那年曾填过的志愿，并不能完全读懂的相对专业性的书，却也看得津津有味。 喜欢喜洲的竹庵。男主人毕业川美，迷恋书画，像是从古代穿越而来的人物；女主人曾从事平面设计与室内软装设计。他们将房子选址在喜洲镇一个古老村落的尽头，背靠苍山，面朝田野，占地一亩二分，饮茶、下棋、绘画、阅读、侍弄花草、归园田居。 青砖、竹林、石板小桥、一石一木都精心设计。书房、画室、庭院、天井、窗子朝向田野的起居室，房间和园子交织在一起，近八百平米，一猫一狗也都各有空间。 有脚底生风的得意，有不违背内心的原则，也被现实打脸。 很想知道那三个没盖完的房子现在的模样，喜欢它们设计之初的样子。
评分20厘米和16厘米的砖墙都可能可以使用，但会带来完全不一样的感觉。建筑师能在荒芜里发散想象假设空间，尽管可能是几门艺术里最为现实(不管是物理的还是zz的)钳制的人。我的周遭环境缺乏美感，缺乏consideration，更不用说“讲究”或者“究竟”了，让人失望。看这本书同时看了很多文科生写的报道，言之有物与否区别甚大。
评分大理的既下山确实是舒服 未完成的三座房子那篇很诚恳
评分看得很感动，用非常详尽又通俗的语言描写了建筑与环境、与生活的关系。在很多地区做建筑，要受气候、地形、文化绑缚。赵扬用了一个很动人的形容叫“当年读书时候理解的地域主义建筑，更多是种美学上的多愁善感。”最喜欢的还是没盖完的房子的部分，那里有一个专业人士对自己专业/事业的热爱和青春无悔。也有希望自己青春无悔得到承认的动容。
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