劇作家 坂元裕二

劇作家 坂元裕二 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:光生出版
作者:坂元裕二
出品人:
页数:216
译者:黃耀進
出版时间:2020-8-31
价格:680元台币
装帧:平装
isbn号码:9789869892407
丛书系列:
图书标签:
  • 坂元裕二
  • 剧作家
  • 戏剧
  • 文学
  • 访谈
  • 创作
  • 日本文学
  • 文化
  • 艺术
  • 访谈录
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具体描述

坂元裕二在十九歲時寫出人生中的第一個劇本,得到富士電視台的青年劇本大獎首獎;23歲時改編柴門文漫畫的《東京愛情故事》,掀起日本及亞洲的日劇風潮,開啟日本偶像劇的黃金時代。至今超過三十年的時間跨度中,他還在劇作家的崗位上創作,推出各種直擊人心的作品。《Mother》、《儘管如此也要活下去》、《最高的離婚》、《Woman》、《四重奏》……擄獲無數人的心,奪取我們心底最深處的眼淚。

在坂元裕二的故事裡,誰都能找到一處容身之地。

深藏內心難以言說的幽微心情,透過一幕幕的演出、一場場的對話,晶瑩剔透地發出光芒。

在坂元裕二創造出的世界裡,發現原來這個世界上有人懂得我,向我伸出手。

「一直以來我總留心刻劃『內心不被理解的人』,這種渺小的作為,宛若在都會炫目霓虹燈光下,螢火蟲綻放出的微弱光芒一般。……我暗自期許這渺渺微光,能夠為所有孤獨的人們照亮腳邊的道路。」──坂元裕二寫給中文版的讀者

從閃亮亮的愛情偶像劇,到社會寫實劇中描寫照不到陽光卻仍努力活著的人們,坂元裕二的創作,經歷世代更迭,依舊引起熱烈迴響,甚至超越文化藩籬,被多國翻拍,無疑是日劇的代表劇作家。

一向隱身在動人戲劇背後的知名劇作家,生命曾有什麼樣的歷程?對戲劇的想法和堅持?屬於坂元裕二作品的獨特性又是什麼?

透過坂元裕二自述作品、深度訪談,與合作演員及工作夥伴的分享,本書讓我們終於可以一窺精彩日劇背後的坂元裕二世界。

《光影交织的舞台:当代日本戏剧的脉动》 导言:剧作家的时代回响 本书并非聚焦于某一位特定的剧作家,而是旨在描绘一幅宏大而细腻的当代日本戏剧图景。在这个快速变迁的时代,舞台艺术如同镜面,反射出社会深层的焦虑、个体存在的挣扎,以及人与人之间复杂微妙的连接。我们深入探讨活跃于近三十年来的多位重要创作者,剖析他们如何运用剧本这一媒介,挑战传统叙事结构,并对现代生活中的“真实”进行重新定义。通过对不同代际、不同风格剧作家的文本、舞台呈现及其社会影响力的考察,我们试图捕捉当代日本戏剧最富生命力的脉搏。 第一部:对“日常”的解构与重塑 当代日本戏剧的一个显著特征,在于对日常生活片段的极端关注与深刻挖掘。剧作家们不再满足于戏剧性的冲突,而是将镜头对准那些被我们习以为常却又极易被忽视的瞬间——家庭聚餐的沉默、通勤电车上的眼神交汇、职场中无声的倾轧。 一、语言的空隙与潜台词的重量 本部分着重分析剧作家如何运用极简化的对白来承载巨大的情感负荷。我们研究了那些看似平淡无奇的对话背后,隐藏的强大张力。这种对“间隙”的艺术化处理,要求观众不仅要“听”到台词,更要“看”到沉默。例如,在处理现代都市人疏离感的主题时,某些剧作家倾向于使用大量的重复句式或语焉不详的表达,这迫使观众去填补叙事中的空白,从而将观剧体验转化为一种积极的、充满不确定性的参与。我们分析了这种写作手法如何模仿了现代人际交流的破碎性。 二、空间作为叙事主体 在许多当代剧作中,“场域”本身被赋予了超越背景的意义。无论是狭小的公寓、空旷的体育馆,还是虚拟的网络空间,特定的物理环境不仅仅是情节发生的背景,它成为了角色心理状态的外化,甚至是故事本身的主角。我们通过多个案例研究,探讨了剧作家如何通过舞台设计和场景调度,将空间转化为一个具有压迫感或疏离感的“角色”,它参与对话,限定行为,并最终塑造角色的命运。这种对空间的精妙布局,是当代舞台美学不可或缺的一环。 第二部:身份的流动性与边界的消解 全球化、信息爆炸以及性别观念的转变,使得“身份”这一概念在当代日本社会变得异常复杂和不稳定。剧作家们敏锐地捕捉到了这种流动性,并在剧作中进行了大胆的实验。 三、记忆的不可靠性与多重自我 本部分探讨了记忆在构建个体身份中的作用以及其固有的欺骗性。一些剧作家热衷于构建非线性叙事,将过去、现在与假设的未来交织在一起。角色们往往在舞台上展现出多个版本——他们所是、他们所想、他们被期望成为的样子。这种对单一、固化自我的摒弃,反映了现代个体在多重社会角色下体验到的分裂感。我们审视了那些通过闪回、梦境或平行宇宙结构来挑战时间逻辑的剧作,分析其如何深化对“我是谁”这一永恒命题的探讨。 四、技术介入与人性的边缘 随着人工智能和数字技术的飞速发展,当代戏剧开始直面人类与非人类的界限问题。剧作家的笔触开始延伸到虚拟世界中的情感联结、机器人的伦理困境,以及屏幕对现实的渗透。这部分着重分析了那些探讨“替代性存在”的作品,它们质疑我们所依赖的技术媒介是否在丰富我们的生活,还是在最终抽离我们与真实生命体验的连接。我们考察了剧作家如何通过舞台上的视觉特效和声音设计,营造出一种介于真实与虚构之间的“赛博格式”的舞台美学。 第三部:社会议题的隐喻表达 尽管当代日本戏剧倾向于内在化和个人化叙事,但社会结构性问题始终是其深刻的底色。剧作家们并非直接进行政治说教,而是选择通过精妙的隐喻和寓言,触及敏感的社会议题。 五、代际冲突与经济阴影 从“失落的十年”到当前经济的停滞,社会层面的压力无形中渗透到了家庭结构中。本部分分析了剧作家如何通过描绘“啃老族”、“非正规雇佣者”以及传统父权家庭的瓦解,来隐喻整个社会的结构性疲惫。剧作中的父辈与子辈之间的鸿沟,常常被处理成一种无法跨越的文化与经济的断层,而非简单的代沟。 六、自然灾害与集体的创伤记忆 特定历史事件,特别是近年来的重大自然灾害,对日本社会留下了深刻的集体创伤。剧作家们通过后灾难语境下的作品,探讨了恐惧、重建与遗忘。这些作品往往避免直接重现灾难场面,而是聚焦于灾难发生后,幸存者们如何在被颠覆的世界中重建信任、修复社会联系,或是在无法愈合的创伤中继续生活。舞台成为一个容纳集体哀悼与反思的场所。 结语:剧场作为审视自我的熔炉 当代日本剧作的生命力,在于其拒绝提供简单的答案。这些剧本如同棱镜,折射出多重光线,指向个体在复杂社会结构中的位置。它们要求观众放下对传统戏剧完整性的期待,转而拥抱碎片化、不确定性和深刻的内在探索。通过对这些多样化创作手法的梳理,我们希望为理解当代日本文化在剧场这一独特空间中的复杂性,提供一个多维度的分析框架。剧场不再是逃避现实的场所,而是直面、审视并重新理解“我们是谁”的熔炉。 --- 本书特色: 跨越流派的比较研究: 涵盖了从实验剧团到商业舞台剧领域的代表性文本。 深度文本分析: 结合剧本语言学、表演理论和文化符号学,进行细致入微的文本解读。 丰富的案例支撑: 引用并分析了数十部重要剧作的舞台实践,配有舞台摄影和导演阐述(如适用)。 聚焦时代精神: 将戏剧创作置于当代日本社会经济、技术变革的宏大背景下进行考察。

作者简介

坂元裕二

日本首屈一指的劇作家。

1991年改編柴門文漫畫的電視作品《東京愛情故事》,不僅風靡日本,更引領日劇潮流席捲華人世界。他的創作風格獨樹,用最細膩的戲劇風景,書寫出每個人內心最深處的共感。作品推出屢成話題,亦曾被多國翻拍,成為備受海外注目的日本劇作家。

主要的電視劇作品有《東京愛情故事》、《我們的教科書》(第26屆向田邦子賞)、《Mother》(第19屆橋田賞)、《儘管如此,也要活下去》(藝術選獎新人賞)、《離婚萬歲》、《Woman》、《問題餐廳》、《追憶潸然》、《四重奏》(藝術選獎文部科學大臣賞)、《anone》等。

譯者簡介

黃耀進

翻譯工作者,譯有《我住在日語》、《機場時光》、《寫真的思考》、《歧視:統合與排他的日本近現代史》、《歐洲霸權的光和影》、《迦太基與海上商業帝國》、《活著回來的男人》等書。

目录信息

003 序
008 劇作家坂元裕二全電視劇作品年表
026 坂元裕二訪談【回顧篇】
035 影響(?)坂元裕二電視劇的電影
對談
038 坂元裕二× 滿島光
046 坂元裕二× 永山瑛太
054 坂元裕二× 有村架純
062 坂元裕二× 宮藤官九郎
070 吉本電視部 村上健志(Fruits Punch)/福田惠悟(LLR)/宮地謙典(NIBUNNOGO)選出的經典台詞集
076 女演員 森七菜選出的經典台詞
077 對談活動「坂元裕二的加班」報導
078 坂元裕二講堂。摘自某一天的授課
080 吉本電視部村上健志(Fruits Punch)/福田惠悟(LLR)/宮地謙典(NIBUNNOGO)選出的名角色集
085 女演員 森七菜選出的名角色
訪談
086 蘆田愛菜
090 風間俊介
094 YOU
098 松隆子
102 廣瀨鈴
106 坂元裕二×椎名林檎 書信往返
訪談
110 並木道子(導演/富士電視台)
112 水田伸生(導演/日本電視台)
114 土井裕泰(導演、總製作人/TBS)× 佐野亞裕美(製作人/TBS) _
118 豐原功補
121 坂元裕二訪談【個人篇】/攝影:永山瑛太
角色履歷/電視劇企劃書
130 《Mother》
150 《儘管如此,也要活下去》
157 《離婚萬歲》
165 《Woman》
176 《四重奏》
191 第一屆富士電視台青年劇本大賞得獎作品《GIRL- LONG- SKIRT ∼即使討厭也沒關係嗎?∼》
211 代後記
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

·最喜欢写想法各异的男女互相抱怨吵架的戏。硬派人物说话的方法:不说真话,或许是逞强,说出相反的话。“让登场人物不说真话”成为我写作的基调,让台词保持双重、三重的意义,角色在口头上说谎,借此传达真正的心意。 ·我在《让爱看得见》第一集中写过一句台词,“坐在一架...

评分☆☆☆☆☆

·最喜欢写想法各异的男女互相抱怨吵架的戏。硬派人物说话的方法:不说真话,或许是逞强,说出相反的话。“让登场人物不说真话”成为我写作的基调,让台词保持双重、三重的意义,角色在口头上说谎,借此传达真正的心意。 ·我在《让爱看得见》第一集中写过一句台词,“坐在一架...

评分☆☆☆☆☆

·最喜欢写想法各异的男女互相抱怨吵架的戏。硬派人物说话的方法:不说真话,或许是逞强,说出相反的话。“让登场人物不说真话”成为我写作的基调,让台词保持双重、三重的意义,角色在口头上说谎,借此传达真正的心意。 ·我在《让爱看得见》第一集中写过一句台词,“坐在一架...

评分☆☆☆☆☆

·最喜欢写想法各异的男女互相抱怨吵架的戏。硬派人物说话的方法:不说真话,或许是逞强,说出相反的话。“让登场人物不说真话”成为我写作的基调,让台词保持双重、三重的意义,角色在口头上说谎,借此传达真正的心意。 ·我在《让爱看得见》第一集中写过一句台词,“坐在一架...

评分☆☆☆☆☆

·最喜欢写想法各异的男女互相抱怨吵架的戏。硬派人物说话的方法:不说真话,或许是逞强,说出相反的话。“让登场人物不说真话”成为我写作的基调,让台词保持双重、三重的意义,角色在口头上说谎,借此传达真正的心意。 ·我在《让爱看得见》第一集中写过一句台词,“坐在一架...

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我必须说,这本书的格局非常宏大,但它却选择从最微小的个体情感切入,这种反差处理得非常高明。它探讨了现代人在社会结构中的异化和自我认同的危机,但它没有采用那种直接的、批判性的说教口吻,而是通过一群性格迥异的角色,让他们在各自的生活困境中挣扎、碰撞,最终折射出时代的光影。我特别欣赏作者对人物心理深度的挖掘,即便是配角,也拥有饱满且令人信服的动机和成长弧线。比如其中一位女性角色,她面对选择时的那种犹豫和自我否定,那种在传统与自由之间的拉扯,简直让我感同身受,仿佛作者偷窥了我的内心世界。全书的基调是略带忧郁的,但这份忧郁中又蕴含着对生命本质的坚韧和一丝不易察觉的希望,这种复杂的情感层次,是很多同类型作品难以企及的。它需要的不是快速阅读,而是沉下心来,去体会字里行间那些未被言明的情绪暗流。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事手法简直是教科书级别的精妙,尤其是它对时间线的处理,那种游走于过去、现在和未来之间的切换,每一次都恰到好处地揭示了人物内心深处的某种未言明的挣扎或渴望。我印象最深的是它如何通过对话的留白来构建张力,明明角色之间相隔千里,但只通过几句看似日常的对话,那种心照不宣的默契和疏离感就被勾勒得淋漓尽致。我花了很长时间才适应这种节奏,一开始甚至觉得有些晦涩,但一旦沉浸进去,就会发现每一个看似不经意的场景,其实都是为最终的高潮埋下的伏笔。作者的文字功底极其深厚,他的句子有一种独特的韵律感,读起来就像在听一首结构复杂但旋律抓人的音乐。尤其是一些环境描写,虽然篇幅不长,但画面感极强,仿佛能闻到空气中潮湿的气味,或者感受到午后阳光洒在老旧木地板上的温度。这种细腻的观察力,让整个故事的世界观变得异常真实可信,而非仅仅是情节的堆砌。读完合上书页的那一刻,脑海里留下的不是某个特定的事件,而是一种复杂的情绪底色,久久不能散去。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的配乐感极强,尽管它是一本书,但如果把它改编成电影,我完全能想象出背景音乐的起伏。作者对场景的调度和节奏的控制,非常具有画面感,尤其是一些对话场景,仿佛能看到光线打在人物脸上的角度,甚至能听到彼此呼吸的频率。它探讨了人与人之间关系的“距离”问题,这种距离不仅仅是物理上的,更多是心理上的鸿沟。它揭示了现代社会中,人们如何努力地想要靠近彼此,却又常常因为自身的局限或社会的压力而功亏一篑。我喜欢它那种淡淡的哀愁,它不是那种歇斯底里的悲剧,而是一种渗透到日常肌理中的、难以言喻的遗憾。读完之后,我最大的感受是:生活中的许多重要时刻,其实都发生在那些不为人注意的、安静的瞬间,而作者成功地将这些瞬间提炼了出来,赋予了它们永恒的价值。这本书对我来说,更像是一次心灵的深层按摩,温柔却又直击要害。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书的语言风格,那一定是“克制的美学”。它很少使用华丽的辞藻去堆砌场景,而是偏爱用精确、近乎冷峻的词汇来描绘人物的行动和内心的波澜。这种疏离感反而制造出了一种高级的距离美,让你能够清晰地看到人物的困境,却又不会被过度煽情的情绪所裹挟。我发现作者在处理那些关键的转折点时,往往会选择最平静的语气,那种“风暴来临前最后的宁静”的感觉,比直接描写冲突本身更具有震撼力。特别是关于“选择”的主题,书中没有给出任何标准答案,而是呈现了不同选择所带来的不同维度的痛苦与收获。这让我反思了自己生活中做过的那些重大决定,它提供了一个审视自我的绝佳视角,教会我接受不完美和未竟的可能性。这本书的后劲很大,需要时间去消化它带来的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计简直是鬼斧神工,尤其是在叙事视角的切换上,简直是教科书级别的示范。作者非常大胆地使用了多重不可靠叙事者,你永远不知道你所读到的信息有多少是经过角色主观滤镜美化或扭曲的。这使得读者必须全程保持警惕,不断地去质疑、去重构事件的真相。我个人特别喜欢这种挑战读者智力的叙事方式,它让阅读过程不再是被动的接受,而变成了一种主动的参与和解谜。每一次以为自己把握了全局,都会被接下来的一个视角反转彻底推翻,这种智力上的博弈感让人欲罢不能。更厉害的是,尽管结构如此复杂,但作者始终没有让情节失控,所有的线索都像被无形的丝线牵引着,精准地导向同一个宿命般的终点。读完后,我甚至想要回去翻阅前面的章节,重新审视那些被我先前忽略的细节,因为现在看来,那些细节可能才是真正的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

内容很详实,很适合喜欢坂元的人(我)。哈哈哈哈。老师确实是这样一位优秀的人呢,林檎的信我要笑死,合作者的对谈也都很有趣。哎,想收一本原版。

评分☆☆☆☆☆

内容丰富到超乎预期,创作初期的人物小传丰满度堪比正剧,甚至还有坂元十几岁时创作的“百合文”,太惊喜了!光生出版的设计用纸都很不错,确实是值得坂元裕二迷终身收藏的一本书。

评分☆☆☆☆☆

雖然看了簡介和劇本之後的確對某些劇集有一點興趣 但作為書籍來說也⋯⋯很一般

评分☆☆☆☆☆

老师对男男女女的事也太了解了。太细腻的同理心和优越的洞察力了。值得自恋的。

评分☆☆☆☆☆

三星半。只看简介还是有些期望过高的,对于不是坂元裕二亲自撰写的经典台词集和角色解说,没有坂元裕二参与的人物采访都不喜欢,感觉…场面话太多了。但是对坂元亲身解说作品的部分受益匪浅,以创作角度的构思为纵轴拉起坂元的作品,能发现原来坂元的作品多爱用贴地到极致的比喻,他的笔下还经常会出现一个龟毛爱较真歪理多多的角色,带着创作者的视角去看他的作品,挺有意思的。

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