坂元裕二在十九歲時寫出人生中的第一個劇本,得到富士電視台的青年劇本大獎首獎;23歲時改編柴門文漫畫的《東京愛情故事》,掀起日本及亞洲的日劇風潮,開啟日本偶像劇的黃金時代。至今超過三十年的時間跨度中,他還在劇作家的崗位上創作,推出各種直擊人心的作品。《Mother》、《儘管如此也要活下去》、《最高的離婚》、《Woman》、《四重奏》……擄獲無數人的心,奪取我們心底最深處的眼淚。
在坂元裕二的故事裡,誰都能找到一處容身之地。
深藏內心難以言說的幽微心情,透過一幕幕的演出、一場場的對話,晶瑩剔透地發出光芒。
在坂元裕二創造出的世界裡,發現原來這個世界上有人懂得我,向我伸出手。
「一直以來我總留心刻劃『內心不被理解的人』,這種渺小的作為,宛若在都會炫目霓虹燈光下,螢火蟲綻放出的微弱光芒一般。……我暗自期許這渺渺微光,能夠為所有孤獨的人們照亮腳邊的道路。」──坂元裕二寫給中文版的讀者
從閃亮亮的愛情偶像劇,到社會寫實劇中描寫照不到陽光卻仍努力活著的人們,坂元裕二的創作,經歷世代更迭,依舊引起熱烈迴響,甚至超越文化藩籬,被多國翻拍,無疑是日劇的代表劇作家。
一向隱身在動人戲劇背後的知名劇作家,生命曾有什麼樣的歷程?對戲劇的想法和堅持?屬於坂元裕二作品的獨特性又是什麼?
透過坂元裕二自述作品、深度訪談,與合作演員及工作夥伴的分享,本書讓我們終於可以一窺精彩日劇背後的坂元裕二世界。
坂元裕二
日本首屈一指的劇作家。
1991年改編柴門文漫畫的電視作品《東京愛情故事》,不僅風靡日本,更引領日劇潮流席捲華人世界。他的創作風格獨樹,用最細膩的戲劇風景,書寫出每個人內心最深處的共感。作品推出屢成話題,亦曾被多國翻拍,成為備受海外注目的日本劇作家。
主要的電視劇作品有《東京愛情故事》、《我們的教科書》(第26屆向田邦子賞)、《Mother》(第19屆橋田賞)、《儘管如此,也要活下去》(藝術選獎新人賞)、《離婚萬歲》、《Woman》、《問題餐廳》、《追憶潸然》、《四重奏》(藝術選獎文部科學大臣賞)、《anone》等。
譯者簡介
黃耀進
翻譯工作者,譯有《我住在日語》、《機場時光》、《寫真的思考》、《歧視:統合與排他的日本近現代史》、《歐洲霸權的光和影》、《迦太基與海上商業帝國》、《活著回來的男人》等書。
·最喜欢写想法各异的男女互相抱怨吵架的戏。硬派人物说话的方法:不说真话,或许是逞强,说出相反的话。“让登场人物不说真话”成为我写作的基调,让台词保持双重、三重的意义,角色在口头上说谎,借此传达真正的心意。 ·我在《让爱看得见》第一集中写过一句台词,“坐在一架...
评分·最喜欢写想法各异的男女互相抱怨吵架的戏。硬派人物说话的方法:不说真话,或许是逞强,说出相反的话。“让登场人物不说真话”成为我写作的基调,让台词保持双重、三重的意义,角色在口头上说谎,借此传达真正的心意。 ·我在《让爱看得见》第一集中写过一句台词,“坐在一架...
评分·最喜欢写想法各异的男女互相抱怨吵架的戏。硬派人物说话的方法:不说真话,或许是逞强,说出相反的话。“让登场人物不说真话”成为我写作的基调,让台词保持双重、三重的意义,角色在口头上说谎,借此传达真正的心意。 ·我在《让爱看得见》第一集中写过一句台词,“坐在一架...
评分·最喜欢写想法各异的男女互相抱怨吵架的戏。硬派人物说话的方法:不说真话,或许是逞强,说出相反的话。“让登场人物不说真话”成为我写作的基调,让台词保持双重、三重的意义,角色在口头上说谎,借此传达真正的心意。 ·我在《让爱看得见》第一集中写过一句台词,“坐在一架...
评分·最喜欢写想法各异的男女互相抱怨吵架的戏。硬派人物说话的方法:不说真话,或许是逞强,说出相反的话。“让登场人物不说真话”成为我写作的基调,让台词保持双重、三重的意义,角色在口头上说谎,借此传达真正的心意。 ·我在《让爱看得见》第一集中写过一句台词,“坐在一架...
我必须说,这本书的格局非常宏大,但它却选择从最微小的个体情感切入,这种反差处理得非常高明。它探讨了现代人在社会结构中的异化和自我认同的危机,但它没有采用那种直接的、批判性的说教口吻,而是通过一群性格迥异的角色,让他们在各自的生活困境中挣扎、碰撞,最终折射出时代的光影。我特别欣赏作者对人物心理深度的挖掘,即便是配角,也拥有饱满且令人信服的动机和成长弧线。比如其中一位女性角色,她面对选择时的那种犹豫和自我否定,那种在传统与自由之间的拉扯,简直让我感同身受,仿佛作者偷窥了我的内心世界。全书的基调是略带忧郁的,但这份忧郁中又蕴含着对生命本质的坚韧和一丝不易察觉的希望,这种复杂的情感层次,是很多同类型作品难以企及的。它需要的不是快速阅读,而是沉下心来,去体会字里行间那些未被言明的情绪暗流。
评分这部作品的叙事手法简直是教科书级别的精妙,尤其是它对时间线的处理,那种游走于过去、现在和未来之间的切换,每一次都恰到好处地揭示了人物内心深处的某种未言明的挣扎或渴望。我印象最深的是它如何通过对话的留白来构建张力,明明角色之间相隔千里,但只通过几句看似日常的对话,那种心照不宣的默契和疏离感就被勾勒得淋漓尽致。我花了很长时间才适应这种节奏,一开始甚至觉得有些晦涩,但一旦沉浸进去,就会发现每一个看似不经意的场景,其实都是为最终的高潮埋下的伏笔。作者的文字功底极其深厚,他的句子有一种独特的韵律感,读起来就像在听一首结构复杂但旋律抓人的音乐。尤其是一些环境描写,虽然篇幅不长,但画面感极强,仿佛能闻到空气中潮湿的气味,或者感受到午后阳光洒在老旧木地板上的温度。这种细腻的观察力,让整个故事的世界观变得异常真实可信,而非仅仅是情节的堆砌。读完合上书页的那一刻,脑海里留下的不是某个特定的事件,而是一种复杂的情绪底色,久久不能散去。
评分这部作品的配乐感极强,尽管它是一本书,但如果把它改编成电影,我完全能想象出背景音乐的起伏。作者对场景的调度和节奏的控制,非常具有画面感,尤其是一些对话场景,仿佛能看到光线打在人物脸上的角度,甚至能听到彼此呼吸的频率。它探讨了人与人之间关系的“距离”问题,这种距离不仅仅是物理上的,更多是心理上的鸿沟。它揭示了现代社会中,人们如何努力地想要靠近彼此,却又常常因为自身的局限或社会的压力而功亏一篑。我喜欢它那种淡淡的哀愁,它不是那种歇斯底里的悲剧,而是一种渗透到日常肌理中的、难以言喻的遗憾。读完之后,我最大的感受是:生活中的许多重要时刻,其实都发生在那些不为人注意的、安静的瞬间,而作者成功地将这些瞬间提炼了出来,赋予了它们永恒的价值。这本书对我来说,更像是一次心灵的深层按摩,温柔却又直击要害。
评分如果用一个词来形容这本书的语言风格,那一定是“克制的美学”。它很少使用华丽的辞藻去堆砌场景,而是偏爱用精确、近乎冷峻的词汇来描绘人物的行动和内心的波澜。这种疏离感反而制造出了一种高级的距离美,让你能够清晰地看到人物的困境,却又不会被过度煽情的情绪所裹挟。我发现作者在处理那些关键的转折点时,往往会选择最平静的语气,那种“风暴来临前最后的宁静”的感觉,比直接描写冲突本身更具有震撼力。特别是关于“选择”的主题,书中没有给出任何标准答案,而是呈现了不同选择所带来的不同维度的痛苦与收获。这让我反思了自己生活中做过的那些重大决定,它提供了一个审视自我的绝佳视角,教会我接受不完美和未竟的可能性。这本书的后劲很大,需要时间去消化它带来的思考。
评分这本书的结构设计简直是鬼斧神工,尤其是在叙事视角的切换上,简直是教科书级别的示范。作者非常大胆地使用了多重不可靠叙事者,你永远不知道你所读到的信息有多少是经过角色主观滤镜美化或扭曲的。这使得读者必须全程保持警惕,不断地去质疑、去重构事件的真相。我个人特别喜欢这种挑战读者智力的叙事方式,它让阅读过程不再是被动的接受,而变成了一种主动的参与和解谜。每一次以为自己把握了全局,都会被接下来的一个视角反转彻底推翻,这种智力上的博弈感让人欲罢不能。更厉害的是,尽管结构如此复杂,但作者始终没有让情节失控,所有的线索都像被无形的丝线牵引着,精准地导向同一个宿命般的终点。读完后,我甚至想要回去翻阅前面的章节,重新审视那些被我先前忽略的细节,因为现在看来,那些细节可能才是真正的钥匙。
评分内容很详实,很适合喜欢坂元的人(我)。哈哈哈哈。老师确实是这样一位优秀的人呢,林檎的信我要笑死,合作者的对谈也都很有趣。哎,想收一本原版。
评分内容丰富到超乎预期,创作初期的人物小传丰满度堪比正剧,甚至还有坂元十几岁时创作的“百合文”,太惊喜了!光生出版的设计用纸都很不错,确实是值得坂元裕二迷终身收藏的一本书。
评分雖然看了簡介和劇本之後的確對某些劇集有一點興趣 但作為書籍來說也⋯⋯很一般
评分老师对男男女女的事也太了解了。太细腻的同理心和优越的洞察力了。值得自恋的。
评分三星半。只看简介还是有些期望过高的,对于不是坂元裕二亲自撰写的经典台词集和角色解说,没有坂元裕二参与的人物采访都不喜欢,感觉…场面话太多了。但是对坂元亲身解说作品的部分受益匪浅,以创作角度的构思为纵轴拉起坂元的作品,能发现原来坂元的作品多爱用贴地到极致的比喻,他的笔下还经常会出现一个龟毛爱较真歪理多多的角色,带着创作者的视角去看他的作品,挺有意思的。
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