◆在一个害怕表现出对低级品位不敬的时代,究竟什么样的电影,才称得上伟大?《伟大的电影3》中100部佳作,选自罗杰·伊伯特生命即将画上句点之时,这是情真意切的推荐,不卑不亢的批评。
◆一句话唤出一个场景, 一部电影打开一扇窗。好的电影使人明智,能够让人跟那些与自己生活迥异的人产生情感上的共鸣。《伟大的电影3》是伊伯特留给每一位电影爱好者的遗赠,因为他对每一位读者都有所希冀。
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【内容简介】
《伟大的电影3》是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的完结篇。在本书出版十六个月之后,他永远地离开了我们。书中收录的100篇影评,被作者视为构成“伟大的电影”框架的最后基石,也见证了伊伯特如何在人生的最后阶段重启隔周一次的影评写作。在追问“究竟什么样的电影,才称得上伟大”的过程中,伊伯特重温了伯格曼的四部经典,重拾对喜剧电影兴致,甚至对一些争议作品重新下了判断。
入木三分的惊鸿一瞥带来了更深的愉悦和更大的反思。《伟大的电影3》中的伊伯特,是一位对自己品位相当自信的“自命不凡者”。他依然幽默,依然毒舌,还能感受到他正“时不我待”地将另类至极的佳品、屡被低估的影人、回怼粉丝的“敬语”统统塞进书中。罗杰·伊伯特证明了带着热情去观看电影,就可以开辟一条理解生活的路。
罗杰•伊伯特(Roger Ebert,1942—2013)
生于伊利诺伊州厄巴纳(Urbana),先后在伊利诺伊大学、开普敦大学和芝加哥大学主修英语,1967 年成为《芝加哥太阳时报》(Chicago Sun-Times)影评人,1975 年成为第一位因撰写影评获得普利策艺术评论奖的作者。同年,他开始与吉恩•西斯科尔(Gene Siskel)长期合作,在电视上主持电影评论类节目“Siskel & Ebert”。1999 年西斯科尔辞世后,他改与理查德•勒佩尔(Richard Roeper)合作,节目亦更名为“Ebert & Roeper”。
自1969 年起,伊伯特一直担任芝加哥大学艺术课程的电影课讲师,同时任伊利诺伊大学电影与媒体学兼职教授。其间,他获得科罗拉多大学荣誉博士学位。三十余载,他每年都在该大学的世界事务会议(Conference on World Affairs)上逐镜分析一部电影。1999 年,伊伯特在伊利诺伊大学创立“沧海遗珠电影节”(Overlooked Films Festival),专门推介被忽略的佳片,每年都吸引许多观众和影人参与。
2002年,罗杰• 伊伯特不幸患上癌症。2006年,病情开始恶化,仍笔耕不辍,直至2013年4月4日去世。作者生前与爱妻查兹•哈梅尔史密斯•伊伯特(Chaz Hammelsmith Ebert,一位律师)生活在芝加哥。
各位,好! 最近新书充足,来信频繁,见谅,希望好书能给大家消夏解暑。 这次要推荐的是我们“电影馆系列”的新书,也是我们从2012年开始就出版的一个系列:伟大的电影。 作者是影评人罗杰·伊伯特,他被很多影迷奉为“最值得信赖的影评人”,对于如今我们这个影评人乐评人~人...
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这本书简直是电影爱好者的一场盛宴,从头到尾都散发着一种对光影艺术的深沉敬意。作者的叙事如同一个经验老道的策展人,将那些足以载入史册的经典片段,用一种近乎诗意的笔触重新勾勒出来。我尤其欣赏他对镜头语言的剖析,那种细腻到能让人感受到胶片摩擦的声音的描述,实在令人叹为观止。比如,书中对某部黑白默片高潮场景的描绘,那种光影的强烈对比和演员面部表情的细微变化,被文字捕捉得如此精准,仿佛我正坐在当年那间拥挤的影院里,屏住呼吸等待结局。它不仅仅是在复述剧情,更是在挖掘导演在特定历史背景下,如何用最少的元素去撬动观众内心最深处的情感。读着这些文字,我仿佛能闻到老式放映机的热度,感受到那个黄金时代电影人筚路蓝缕的创造激情。这本书的价值在于,它提供了一种全新的、更深层次的观影视角,让那些我以为已经烂熟于心的经典,焕发出令人惊喜的生命力。它不是教科书式的说教,而是一次充满激情的私人导览,引领我重新走过那些大师们构建的梦境。
评分拿到这本书时,我原以为会是那种枯燥的、堆砌名录和年代的工具书,结果大跌眼镜,它更像是一本深藏不露的“电影地下党手册”。作者的选材角度非常刁钻,专门挑出了一些虽然名气不算最大,但对后世影响深远的“拐点性”作品进行解构。这种挖掘冷门宝藏的写作方式,极大地满足了我作为一个资深影迷的好奇心。书中对某部七十年代欧洲独立制作的分析,简直是神来之笔,它揭示了这部作品是如何在审查制度的夹缝中,巧妙地传递出颠覆性的社会思潮的。作者的笔锋犀利、一针见血,绝不拐弯抹角,直指作品的核心矛盾与艺术创新之处。阅读过程中,我多次停下来,拿起手机去查找那些被提及的、名字陌生的演员或摄影师,每一次的“深挖”都带来新的惊喜。这本书的行文节奏变化多端,时而如暴雨般密集,时而又慢得如同凝固的琥珀,成功地营造出一种探索的紧张感和发现的愉悦感,绝对是影史爱好者书架上不可或缺的“探雷器”。
评分这本书的阅读体验,就像是置身于一个对电影历史了如指掌的老教授的私人讲座中,他带着你穿梭于不同时代的片场,揭示那些隐藏在幕后的秘密和决策。作者的叙事风格极其口语化,充满了强烈的个人色彩和毫不掩饰的热情。他不会用那种高高在上的姿态去评判过去的作品,而是用一种伙伴式的语气,分享他对某个特定场景的“顿悟”时刻。比如,书中对某部经典科幻片视觉特效幕后故事的描述,简直是妙趣横生,生动地展现了早期电影制作人在资源匮乏的情况下,如何用智慧和一点点“魔法”来欺骗观众的双眼。那些关于道具、布景和早期电脑图形的描述,读起来既怀旧又充满敬佩。这本书的魅力就在于它的“人情味”,它让你相信,伟大的艺术背后,是一群有血有肉、充满激情和挫败感的创作者,而不是高高在上的神祇。它是一本能让人笑着读完,合上书后却久久不能平静的佳作。
评分我被这本书中对“氛围”和“情绪”捕捉能力的深度所折服。作者似乎拥有一种近乎通灵的直觉,能从影像的肌理中提炼出一种独特的气味和温度。这不是简单的技术分析,而是一种近乎哲学的审视。在谈及某些特定国家电影流派时,作者的文字不再是平铺直叙,而是开始运用大量的象征和隐喻,将电影与其诞生的社会土壤紧密联系起来。我印象最深的是其中关于某种特定类型片中“疏离感”的探讨,作者通过对比几部不同国家的作品,精准地描绘了现代人在都市丛林中那种无处遁形的孤独感是如何被镜头语言固化的。阅读过程中,我的思绪被引导向更广阔的领域,思考着艺术与时代精神的相互塑造。这本书的文字本身就具有极强的画面感和情绪感染力,读起来不费力,却能让人在不知不觉中被带入一种深邃的冥想状态,非常适合在深夜,关了灯,静静地品读。
评分坦白说,市面上关于电影的书籍汗牛充栋,大多数都流于表面或者过度美化,但这本书给我最大的震撼是其内在的学术严谨性与外在的流畅可读性的完美结合。作者在讨论某位大师的剪辑哲学时,引用的理论框架扎实得让人感到可靠,每一个论断都有明确的文本支撑,绝非空穴来风的个人臆断。比如,书中对蒙太奇理论的阐释,摒弃了那些陈词滥调,而是从更具实验性的角度入手,分析了声音设计如何与画面构成新的“节奏张力”。这种严谨并没有让文字变得晦涩难懂,相反,作者用非常清晰、甚至带有幽默感的语言,将复杂的电影理论“翻译”成了我们日常可以理解的语境。每一次翻页,都像是进行了一场高强度的脑力激荡,让人对电影工业的复杂机制有了更深刻的理解。读完这本书,我感觉自己不只是“看”过电影,而是真正“参与”了电影的创作和思考过程,这是一种质的飞跃。
评分阅读伊伯特永远是情感和精神的愉悦,而不是知识的重压。如同阅读文学作品,伊伯特教我们通过“阅读”电影来理解世界理解人理解自身。深陷纷乱复杂令人窒息的现实世界,电影是一扇窗,银幕上放映的是我们怯于言说的情感与爱,以及我们正在做的梦。
评分可能是期待过高?眼光并不锐利。
评分阅读伊伯特永远是情感和精神的愉悦,而不是知识的重压。如同阅读文学作品,伊伯特教我们通过“阅读”电影来理解世界理解人理解自身。深陷纷乱复杂令人窒息的现实世界,电影是一扇窗,银幕上放映的是我们怯于言说的情感与爱,以及我们正在做的梦。
评分终章在写作方向上微调:篇幅更紧凑,“套路”更明晰——剧情复述+作品简介(本作品在系列/影史中的位置)+名场面解析+幕后/修复花絮,对生命的流逝、时间的无状态推进、恐惧的侵袭,都较之前作更突出,与其个人状态不无关系,因而在选片上也偏向于此——伯格曼竟有四部,特写镜头对准面容凝视的瞬间,仿佛窥见灵魂的黑洞;“透过孩子们记忆的棱镜来观看”万物正在发生,《芬妮与亚历山大》成为他生命中重要的电影。 不吝对各大摄影师屡屡赞美,对构图角度、光线运用、镜头设置的分析是最爱的一部分;摒除晦涩专业词汇,糅进源于自身真情实感,体悟“伟大的电影既让我们受教,又令我们愉悦。”电影(默片)对我的全部意义在于“创造出了一种令人陷入遐想的状态,沉入到关于生命与时间本质的冥想之中。”我和我所爱的一切,都发生在这场梦里。
评分「我确实是一位自命不凡者,如果你同意如下这个定义的话:“他是一位认为自己在某个特定领域的品位要高于他者的人。”我确实是。这并不是自负,而是一种自信。我教授和书写了四十多年时间的电影,我的品位要比那些狂热粉丝更高级。当下,我们害怕表现出对低级品位的不敬。」
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