具体描述
《电影手册》前主编讲述关于电影之爱的历史，重建一个“疯狂地怀抱雄心，且疯狂地真诚”的时代
【编辑推荐】
◆ 《电影手册》前任主编撰写，大量一手文献、私人档案、当事人谈话，为法国迷影史上的各派人物树碑立传，重构一代迷影文化的精神脉络和社会背景。
◆ 一部以《电影手册》 为 支点，以巴赞、侯麦、朗格卢瓦、特吕弗、戈达尔等“电影恋人”为核心的迷影史。
◆ 法国电影文化研究领域不可不读的翘楚之作，数次再版，讲述一段关于如何发现电影、观看电影、放映电影、收藏电影、保护电影、评论电影和捍卫电影的文化史。
◆ 为热爱电影的人重述一种观看的方法，提供一种关于如何沉迷、如何创造乃至如何从过去获取某种永续精神力量的迷影路径。
【专业推荐】
本书以细腻精微的笔法，通过令人惊叹的史料和开阔的历史视野，书写了法国电影文化史上最热血沸腾的年代，是一部电影文化史的范本和力作！
——李洋，北京大学艺术学院副院长
安托万·德巴克教授如他所形容的巴赞一样，在电影和历史的“辐辏地”持续关照和还原着这一群影响了当代巴黎、法国乃至世界电影的影迷，这令他的《迷影》一书居于不可或缺的“汇流处”，它让电影与总体艺术、与人的行动，尤其是与现实的关系显现出来。由此，蔡文晟老师的深入、准确又富于灵性的译介，让曾经和当下的中国影迷得以循踪历史及其复杂性，更恰在、也唯有在其“汇流处”了悟迷影运动的深远意味。
——王方，上海师范大学影视传媒学院教授，法兰西艺术与文学骑士
德巴克的经典《迷影》既像一双穿透历史的眼，亦如一双兼具诗意评论的手，更是一颗电影思想的大脑。
——孙松荣，台湾电影学者，北艺大教授
初识蔡文晟是在夏尔·泰松（曾任《电影手册》主编、戛纳电影节“影评人周”艺术总监）的研究生读书会，他总是问题最多，思路最快的学生。获得硕士学位后，他对我说，要跟随安托万·德巴克（曾任《电影手册》主编，现为巴黎高等师范学院电影学教授）攻读博士。即将学成归来时，他又一次来到安德烈·巴赞的墓前，诉说着传播电影文化的夙愿。如果“迷影”是一种信仰，他也许就是一个“天选的传灯人”吧。
——李奇，巴黎第三大学电影学博士，目前任教于上海大学上海电影学院
【内容简介】
“迷影之于我的意义，乃是一种涵盖了对电影、电影导演、影评人以及观影者的爱。”——安托万·德巴克
那些活动于 20 世纪 60 年代初期的狂热影迷究竟是怎么看电影的？
他们会坐在放映厅的哪个位置？用什么姿势？他们如何主持电影俱乐部？
他们的团体活动具体是怎么进行的？
他们如何借由谈话、书信，以及私人或公开的写作去分享自己的观影日记？
……
迷影曾是一种属于法国的热情，影迷不仅为之阅片无数，更奉献身心——就看过的片子交流雄辩、撰写评论、谒见导演、创刊办报，甚至是主持电影俱乐部。据说，正是这股极其特殊的风气，让20世纪那些大师级导演在解放时期到1968年间的巴黎无不名重一时。从很大程度上来说，恰恰是所谓的迷影文化“造就了”希区柯克、霍克斯、罗西里尼、雷诺阿等多位电影艺术家，是影迷将他们拱进严肃作者和知识分子之列，从而跟阿拉贡、毕加索、约翰·凯奇等人一样，成为20世纪文化的创造者。
这些影迷究竟是何方神圣？在本书中，安托万·德巴克将逐一为这些日后纷纷当上批评家、导演、作家、记者的“电影恋人”立传、画像，尤其是巴赞、侯麦、朗格卢瓦、特吕弗、戈达尔、里维特、夏布洛尔、达内等人。他在巨细靡遗地描绘这几个伟大身影的生命历程、热情理想和奋战事迹的同时，更以一种超越电影及其历史的眼界去加以审视之：毕竟，这些深受超现实主义、存在主义、文学传统、结构主义影响的影迷，确实能从一个另类的视角去观照那些涌现于20世纪五六十年代的思想潮流、艺术形式以及重大的论题。
作者简介
安托万·德巴克（Antoine de Baecque），法国当代历史学家、批评家，巴黎高等师范学院教授，曾任《电影手册》总编辑、法国电影资料馆电影博物馆馆长、《解放报》文化版主编。长年深耕法国新浪潮与法国大革命等时期的文化现象，自1988年迄今，以“脉络化的作者策略”为 经，以“历史的电影形式”为纬，持续撰写、编纂多部重量级的导演传记、文化史论、风格研究、电影字典与访谈录，现已出版五十余种专著，其电影方面的部分力作包括《安德烈·塔可夫斯基》、《〈电影手册〉，一本杂志的历史1&2》、《弗朗索瓦·特吕弗》(与塞尔日·杜比亚纳合著)、《新浪潮：一代年轻人的肖像》、《迷影》、《摄影机-历史论》、《戈达尔传》、《电影思想字典》(与菲利普·瑟瓦里耶合编)、《侯麦传》(与诺尔·艾柏合著)、《让-皮埃尔·梅尔维尔传》、《电影死了，电影万岁！摄影机-历史论2》、《夏布洛尔传》等。
蔡文晟（译者）
“全职”影迷，业余影评。巴黎第三大学电影学硕士，巴黎第十大学电影学博士，现为湖北经济学院新媒体系副教授，重点研究王家卫、荣格与法国迷影及影评史。译有《蔡明亮的十三张脸：华语电影研究的当代面孔》(2021年)、《电影导演的电影理论》(2019年)、《吻：唇与身体之密语》(2016年)、《电影编剧：来自法国的锦囊妙计》(2015年)等书。
目录信息
告读者
绪 论 迷影，一种观看方法的创发
第一章 一个戴天鹅绒鸭舌帽的圣徒
第二章 乔治·萨杜尔、《法国文学》与法国的斯大林电影
第三章 希区柯克事件
第四章 弗朗索瓦·特吕弗《法国电影的某种倾向》撰稿始末
第五章 道德是一桩攸关推轨的事
第六章 罗歇·泰耶尔正传
第七章 影评人贝尔纳·多尔特
第八章 恋女与恋影
第九章 通往现代之路
第十章 自迷影出走
结 论 塞尔日·达内：电影之子
译名对照表
译后记 溯源即在向前行
· · · · · · (收起)
读后感
蔡文晟×李洋×李奇 2021年12月22日线上分享会文字整理稿 录音：[https://www.ximalaya.com/sound/489749202] [迷影] 就这样，我把他“骗”到手了 李奇：能否请文晟兄先谈一谈你的留学经历，你是在什么情况下认识安托万·德巴克并开始研究迷影的？ 蔡文晟：我那个时候在法国巴...
评分好书，可惜这种书没什么市场。迷影在国内本来就是个小圈子，迷影中间更没多少人会有心思看完这五百多页的大部头（大家更爱看电影而不是书），更别说它是本历史书，所以被翻译引进不容易。但还是希望喜爱电影的人都能多少了解这段历史，它并不久远。 Cinephile，迷影，-phile作...
评分蔡文晟×李洋×李奇 2021年12月22日线上分享会文字整理稿 录音：[https://www.ximalaya.com/sound/489749202] [迷影] 就这样，我把他“骗”到手了 李奇：能否请文晟兄先谈一谈你的留学经历，你是在什么情况下认识安托万·德巴克并开始研究迷影的？ 蔡文晟：我那个时候在法国巴...
评分好书，可惜这种书没什么市场。迷影在国内本来就是个小圈子，迷影中间更没多少人会有心思看完这五百多页的大部头（大家更爱看电影而不是书），更别说它是本历史书，所以被翻译引进不容易。但还是希望喜爱电影的人都能多少了解这段历史，它并不久远。 Cinephile，迷影，-phile作...
评分《迷影》一书确如译者蔡文晟先生在译后记中所感慨的，“简体版在它年满18岁时姗姗来迟”，对中文读者、影迷来说，这是一本迟到了起码有十年的珍贵书籍。在如今这样一个主倡短视频、流媒体，剧集当道的隔离时代，若还要念兹在兹地缅怀一种视电影、影院、纸媒为圣物的迷影文化，...
用户评价
坦白说，刚开始接触这本书时，我有些担心它会过于沉重，毕竟涉及的主题都不轻。但令人惊喜的是，作者在处理这些严肃议题时，展现出惊人的平衡感。他没有一味地渲染悲情，反而在绝望中点亮了微弱的光芒，让人在深思之余，仍能感受到一丝温暖和希望的韧性。这种对复杂情感的精准拿捏，使得这本书不仅具有文学价值，更具备了疗愈人心的力量。我感觉自己仿佛与书中的角色一同成长、一同面对困境，每一次胜利都来之不易，每一次失落都刻骨铭心。这本书成功地将沉重的内核包裹在引人入胜的叙事外衣下，让读者在享受故事的同时，也完成了自我对话。
评分这本书简直是场思想的盛宴，读完之后我仿佛经历了一场精神的洗礼。作者的叙事功力深厚，笔触细腻入微，将人物的内心世界描绘得淋漓尽致。每一次翻页都充满了期待，仿佛置身于一个全新的世界，那些错综复杂的情节让人欲罢不能，每一次转折都出乎意料却又在情理之中。我特别喜欢作者对细节的把控，那些看似不经意的描写，往往在后续情节中起到关键作用，让人拍案叫绝。这本书的深度不仅仅停留在表面，它触及了人性中最深层的挣扎与渴望，让我在合上书页后还能久久回味其中的哲理。它不是那种读完就忘的作品，而是会深深扎根在你的脑海里，时不时地冒出来一些新的感悟。那种沉浸式的阅读体验，是很多当代小说难以企及的。
评分这本书的语言风格非常独特，有一种古典的韵味，但又没有丝毫的晦涩难懂。作者似乎对文字有着近乎偏执的挑剔，每一个词语的选择都恰到好处，构建出一个既华丽又真实的故事场景。我尤其欣赏作者在描绘环境氛围时的那种老练，字里行间弥漫着一种难以言喻的张力和美感。阅读过程就像是跟着一位技艺高超的匠人精心打磨一件艺术品，从最初的粗糙到最后的精雕细琢，每一步都充满了匠心。虽然故事线索繁多，但作者高超的掌控力确保了阅读体验的流畅性，让人始终能跟上节奏，不至于迷失在复杂的结构中。这无疑是一部值得反复品读的文学精品。
评分这本书给我最大的震撼在于它对“视角”的运用。作者似乎拥有多重身份，能从完全不同的角度审视同一个事件，并将这些视角无缝地切换，让读者得以从多个侧面构建出事件的全貌。这种多维度的叙事手法极大地丰富了故事的层次感，也迫使读者不断地去质疑和重新评估自己先前的判断。我发现自己不得不停下来，思考每一个角色的动机，因为你永远不知道下一个揭露的真相会如何颠覆你已建立的世界观。这种挑战读者思维的写作方式，让阅读过程充满了智力上的博弈和乐趣。它不仅仅是一个故事，更像是一个精妙的逻辑谜题，等待着读者去解开。
评分这本书的节奏掌控简直是教科书级别的！开篇紧凑有力，迅速将读者带入情境，中间部分则巧妙地设置了多重悬念和伏笔，让人心痒难耐，恨不得一口气读完。最厉害的是收尾，它既有高潮迭起的震撼感，又在一切尘埃落定后留下了足够的空间供人回味和想象，绝不拖泥带水。我常常被作者的叙事节奏牵引着，时而屏住呼吸，时而长舒一口气。这种阅读体验，就像是观看一场精心编排的舞台剧，灯光、布景、演员的走位都精准无比，让你完全沉浸其中，忘记了现实世界。对于那些追求阅读快感和结构美感的读者来说，这本书绝对不容错过。
评分更细致的了解了战后至60年代的那段风起云涌的“迷影”黄金年代，勾勒出批评策略、意识形态、个体喜好与集体仪式之间错综复杂的纠葛，尤其是萨杜尔吊诡的转变、针对富勒的不同观点以及手册内部的侯麦/理维特之争都精彩至极，即不乏影史价值，当八卦看也是妙趣横生
评分我对前言产生了质疑:我很好奇怎么才能不落入怀旧
评分cinéphilie 在中文里虽被译作“迷（恋电）影”，但就其希腊字根来说，它指的其实是“电影之爱”，是“如何通过电影去爱”，尤有甚者，是如何通过爱电影去不间断地推进第七艺术和影迷人格的发展和圣化，亦即一个巴赞式的终极关怀：完整电影的神话
评分越看越精彩吧，一九四四到一九六八，二戰後到五月革命，初期的迷影大都是草草聽說，繁複的文字紀錄的只是一些我不算太熟悉的人和事，唯有聽到幾位「青年土耳其人」——戈達爾、里維特、侯麥、楚浮的時候才稍感熟悉。從「戀女」開始，大螢幕的女性形象以及身份認同和目光投射的思考，到新浪潮的猛勢，《手冊》總編輯的爭端與變故，越來越到我熟悉的那一段歷史，並越發親切，只會感嘆，那個時期人們對於電影的愛，是如此赤城。最後兩章節乾貨滿滿，極為深度的總結。現如今，我們還會「迷影」嗎？電影又該何去何從？
评分审美霸凌先驱特吕弗
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有