具体描述
【编辑推荐】：
★ 各领域大咖云集：中国美术学院、同济大学、东南大学等高等院校研究人员，中国风景园林学会理论与历史专业委员会委员、阿科米星建筑事务所建筑师、七月合作社创立者集结于此。
★ 高密度知识输出：陆游的造园理念与实景再现，伯林顿文人圈与西方园林发展史……庭院里的故事，经过细细考证，娓娓道来。
★ 诗词书画中的园林秘密：古诗词、古画中隐藏的古人造园秘密，在这里揭晓。
★ 园林建造背后隐含的科学原理：从物理学、自然科学、人体工程学、建筑学、心理学、视知觉等角度，解读“什么是园林”。
★ 上百幅园林图鉴：120余张精彩作品图片，前人油画、山水画、版画刻稿，后人复原线稿、遗迹实拍图，四色精印，选用特种艺术纸，还原真实效果。
【内容简介】：
远至凡尔赛宫的花园，近至承德避暑山庄、苏州各处的园林，甚至我们身边的公园……徜徉其中的你，是否曾注意过隐藏其中的密码，这些存世遗迹，仿佛活化石，记录着前人关于自然、文化、科学的思考。
中国美院等高等艺术院校的研究学者，同济大学、东南大学等知名学府的研究人员，以及来自建筑工作室的设计师，从艺术、科学的理论角度和实践角度，为我们揭示中外园林的秘密，回答关于“什么是园林”的困惑。
从美学上，分析中西方古典园林设计中的细枝末节，以造园者的笔记、历史文献、中西方绘画作品，还原造园思路，带你学会欣赏古典园林之美。
从科学上，结合实例，分析古今中外园林规划中所蕴涵的物理学、人体工程学、自然科学、心理学、视觉等原理，领略隐藏在园林之中的人类文明发展史与智慧结晶。
作者简介
杨振宇，中国美术学院教授、博士生导师，现任艺术人文学院院长。主要研究方向为艺术史与文化史、近现代中国美术史与思想史、风景画与山水画等。译有《康定斯基回忆录》《批评的艺术史家》等，撰写与主编《沧桑入画》《自然之名》与“艺术世界”丛书等。发表有“滕固和中国美术史的现代写作模式”“王国维和中国现代美术史写作的思想资源”“自然与艺术：歌德与西方风景画中的一个观念”等二十多篇论文。
何晓静，中国美术学院设计艺术学院博士、讲师，中国风景园林学会理论与历史专业委员会委员，研究方向为设计理论与实践、园林史论。
顾 凯，东南大学建筑学院景观学系副教授，中国风景园林学会理论与历史专业委员会委员、文化景观专业委员会委员。
毛茸茸，中国美术学院博士，浙江科技学院艺术设计学院讲师。
黄 晓，清华大学建筑学院博士、北京林业大学园林学院副教授、中国风景园林思想研究中心秘书长。
刘珊珊，清华大学建筑学院博士、同济大学建筑与城市规划学院副研究员。
胡霜霜，浙江树人大学副教授。
卜雄伟，中国美术学院艺术史与文化史方向硕士研究生。
龚晨曦，耶鲁大学建筑硕士、清华大学建筑学学士及建筑历史硕士、阿科米星建筑事务所建筑师。
康 恒，日本多摩美术大学环境设计系硕士、中国美术学院雕塑系博士、日本造园设计+枡野俊明中国代理、创立七月合作社（设计公司）。
鲍沁星，浙江农林大学副教授。
目录信息
园林只在小窗前——陆游园林观念研究 何晓静/ 1
园在山中——再探张南垣叠山造园的意义与传承 顾 凯/ 19
《环翠堂园景图》与汪廷讷的版刻事业 毛茸茸/ 42
望行游居——明代周廷策与止园飞云峰 黄 晓/ 65
中西交流视野下的明代私家园林实景绘画探析 刘珊珊/ 84
避暑山庄理水造境探微 胡霜霜/ 100
“伯林顿文人圈”与18 世纪早期的英国造园 卜雄伟/ 112
再现之再现之再现——英国园林和西古德• 莱维伦茨的几个景观设
计片段 龚晨曦/ 130
野口勇的园林理论与实践的价值和意义 康 恒/ 146
国际视野下中国传统庭园避暑营造智慧科学化研究 鲍沁星；朱柳霞； Stephen R. J. Sheppard ；张敏霞；宋恬恬/ 168
· · · · · · (收起)
读后感
（书摘： “拥有深厚传统的明代园林绘画绝非简单地模仿西方绘画，明代画家是如何融合明代的纪实风尚、宋画的写实传统和西方的再现技法，形成既非复古、亦非西化的独具特色的明代园林绘画风格？”） 在网上看到其中一篇，说明代以吴门画派为代表创作的园林主题的绘画是中西交...
评分游园是文人生活的重要组成部分。唐代，政府倡导，官民迎合，游春活动从上到下，从公到私，全民参与，更是繁盛异常。“长安春时，盛于游赏，园林树木无闲地”，除帝王会游梨园、幸曲江外，官员每月还有“旬假”，群臣“例得寻胜地宴乐”，京兆尹也会号召属下“晴天美景，恣意游...
评分游园是文人生活的重要组成部分。唐代，政府倡导，官民迎合，游春活动从上到下，从公到私，全民参与，更是繁盛异常。“长安春时，盛于游赏，园林树木无闲地”，除帝王会游梨园、幸曲江外，官员每月还有“旬假”，群臣“例得寻胜地宴乐”，京兆尹也会号召属下“晴天美景，恣意游...
评分游园是文人生活的重要组成部分。唐代，政府倡导，官民迎合，游春活动从上到下，从公到私，全民参与，更是繁盛异常。“长安春时，盛于游赏，园林树木无闲地”，除帝王会游梨园、幸曲江外，官员每月还有“旬假”，群臣“例得寻胜地宴乐”，京兆尹也会号召属下“晴天美景，恣意游...
评分（书摘： “拥有深厚传统的明代园林绘画绝非简单地模仿西方绘画，明代画家是如何融合明代的纪实风尚、宋画的写实传统和西方的再现技法，形成既非复古、亦非西化的独具特色的明代园林绘画风格？”） 在网上看到其中一篇，说明代以吴门画派为代表创作的园林主题的绘画是中西交...
用户评价
这本书简直是读者的救赎！我一直苦于找不到能真正沉浸其中的作品，直到我翻开了这本《游于园》。首先，它的叙事结构就像一个精巧的迷宫，层层递进，每当你以为触及真相时，作者总能巧妙地引导你走向另一个更深邃的角落。我尤其欣赏作者对于环境和氛围的细腻描绘，那种扑面而来的气息感，仿佛我真的走进了那个被时间遗忘的角落，空气中弥漫着潮湿的泥土和陈旧纸张的味道。情节的推进不疾不徐，却充满了张力，人物的塑造更是立体得让人心惊，他们的每一个选择、每一次犹豫，都仿佛能从文字的缝隙中瞥见人性的幽微之处。这本书的魅力在于它不直接告诉你答案，而是提供了一张地图，邀请读者自己去探索，去感受那种在迷雾中摸索前行的刺激感。读完之后，那种怅然若失又意犹未尽的感觉，久久不能散去，强烈推荐给所有渴望深度阅读体验的同好。
评分哇，这本书的语言风格简直是一场华丽的文字盛宴！我很少看到能将如此繁复的意象和如此流畅的叙述完美融合的作品。作者似乎对每一个词语都有着近乎偏执的筛选和锤炼，使得整本书读起来如同品尝一坛陈年的佳酿，初入口时醇厚复杂，回味悠长。尤其是在描写那些抽象的情感和哲思时，作者总能找到最精准却又最出人意料的比喻，让人拍案叫绝。那些长句的排比和对仗，读起来不仅不觉得拗口，反而有一种古典乐章般的韵律感和节奏感，让人忍不住要大声朗读出来，去体会那份文字的力量。它不是那种快餐式的阅读体验，更像是一次耐心的艺术鉴赏，需要放慢脚步，细细品味那些隐藏在华丽辞藻之下的深层含义。如果你厌倦了平铺直叙的文字，这本书绝对能让你重新爱上阅读的本质——语言的创造力。
评分这是一本需要用“心”去阅读的书，而不是用眼睛“扫过”的书。它的主题深刻而普世，触及了关于时间、记忆与自我认同这些人类永恒的追问。作者没有用说教的方式来灌输观点，而是通过一系列充满象征意义的事件和人物间的微妙互动，将这些宏大的命题缓缓地摊开在你面前，让你自己去触摸、去体会其中的重量。我在阅读过程中，时常会停下来，凝视窗外，回想自己过往的经历，这本书像一面镜子，折射出内心深处那些难以言说的感受和困惑。它不是提供慰藉，而是提供了一种理解自己处境的新的角度和勇气。如果你正在经历人生的某个转折点，或者对生活的意义感到迷茫，这本书提供的思考空间，也许就是你需要的片刻宁静与指引。
评分坦白说，起初我对这类题材并不抱太大期望，但这本书以其惊人的想象力和扎实的逻辑构建彻底颠覆了我的看法。作者似乎构建了一个完全自洽的世界观，从细微的规则设定到宏大的背景架构，都显示出非凡的思考深度。这种沉浸感是建立在对细节的极致把控之上的，你感觉不到任何地方的设定是突兀或牵强的，一切都像是自然生长出来的必然结果。更难能可贵的是，在这样一个复杂的体系中，作者依然能紧紧抓住核心的情感线索，让读者在跟随逻辑推演的同时，也能深深地共情于角色的命运起伏。我甚至在合上书本后，还会忍不住去推敲某些设定背后的可能性，这种“读后思维的延续性”是衡量一本好书的重要标准，而这本书无疑做到了极致。
评分这本书带给我一种久违的震撼，它挑战了我对于叙事边界的固有认知。作者的叙事视角极其灵活多变，时而宏大如上帝俯瞰，时而微小到只关注一片落叶的颤动，这种切换处理得炉火纯青，丝毫没有打断阅读的连贯性，反而极大地丰富了作品的维度。我感觉自己像是在一个巨大的万花筒中穿梭，每一次转动都展现出全新的图案和组合。这种高超的技法运用，让人不禁思考作者在创作过程中运用了多少种不同的构思方法。它不是简单地讲故事，而是在解构“如何讲故事”这件事本身。对于那些对文学手法感兴趣的读者来说，这本书简直是一部活生生的教科书，充满了可以借鉴和学习的精妙之处，值得反复研读，每次都能发现新的奥秘。
评分感谢编辑赠书。书的装帧和开本很舒适。书中选文涉及当代匠人叠山艺术性，也涉及明代匠人叠山的考证。以及英国如画园林与现代景观设计等研究。关于中国传统园林的研究越来越丰富，园林研究基于资料、论题而展开。在深度取决于考据梳理明清资料，绘画资料，但结论还是倾向于非常主观的。除此之外，读书的时候我在想，什么是有价值的园林观点的线索。今日又找了《王季迁读画笔记》里对明代止园图作者张宏的评价，正负评价都有一些：结构甚奇、笔墨平平、好、恶俗。想到曾经高居翰把五代溪岸图看作假画，气坏了王季迁（徐邦达语）。从美学价值到艺术史概念的价值，其间还有些什么需要弥补。
评分感谢编辑赠书。书的装帧和开本很舒适。书中选文涉及当代匠人叠山艺术性，也涉及明代匠人叠山的考证。以及英国如画园林与现代景观设计等研究。关于中国传统园林的研究越来越丰富，园林研究基于资料、论题而展开。在深度取决于考据梳理明清资料，绘画资料，但结论还是倾向于非常主观的。除此之外，读书的时候我在想，什么是有价值的园林观点的线索。今日又找了《王季迁读画笔记》里对明代止园图作者张宏的评价，正负评价都有一些：结构甚奇、笔墨平平、好、恶俗。想到曾经高居翰把五代溪岸图看作假画，气坏了王季迁（徐邦达语）。从美学价值到艺术史概念的价值，其间还有些什么需要弥补。
评分翻开书就是三页叠加而成的园林画，十分精巧。这是我看的第一本园林专著（说是论文集更准确），信息浓度还是相当高的。之前赞叹园林之美只是感性的抒发，看过专业的分析，也能为之后的游览增添欣赏维度。中国人在造园上本是极为敏锐的，陆游的热情，张南垣的巧思，都是应该延续的审美体现，被扭曲的“整齐划一”耗去财力和土地太可惜。此外，关于英国如画式园林发展的论述，以赞助者-艺术家的实践为焦点，比我之前看过的资料具体很多。
评分21世纪被称为“读图时代”，园林研究领域随之经历的“图像转向”，将图像作为历史证据的“以图证史”，甚至有学者将图像材料视为与传世文献、考古材料和人类学材料并列的“第四重证据”。园林绘画是与古代园林相关的主要历史图像之一，可视为造园艺术在绘画中的投射。古代画家通过图像传达各种意义，今天则需要借助图像还原和把握这些意义。近年来园林绘画的大量发现，使将其与园林实物、遗址和诗文相结合展开研究成为新的趋势。有学者指出，图像学研究至少需要面对两个问题，其一是如何选择图像？其二是如何阐释图像？”本书为11篇研究造园艺术的论文集，内容专业，图表众多，读者可以通过各位作者对园林构成中的图像史学、园林建筑以及艺术史研究相互对证，对于理解园林文化颇有启发，例如扉页上的园林素描渐变画，真是艺术美的极致享受。
评分该书对张南垣的叠山造园营造方法的探讨。张氏之山抛弃了象征式再现而以真山境界为目标，通过“以少胜多”的手法而达到“境生象外”的画意效果，获得“园在山中”的山水体验；《环翠堂园景图》讲述徽州版画。线刻是徽州刻工最具代表性的视觉语言，舍弃了过去版画大面积黑白对比的技法，而在结构造型上强调线饰所带来的美感；止园飞云峰意匠，风景如画；寄畅园实景绘画，以园入画；避暑山庄理水造景探微；国际视野、中西对比，讨论英国造园、景观设计，以及中西文化交流与相互影响。版式雅致洁净，字体玲珑，我很喜欢这部作品的制作工艺。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有