施荣宣画集

作者:施荣宣 绘

页数:147

出版时间:2008-12

价格:228.00元

isbn号码:9787530538104

具体描述

《施荣宣画集》主要介绍了作队忘杌鱼自乐、云破月来花弄影、母与子、高标毕竟胜凡株、占得春光第一香、笼边情趣、剃头、一苇渡江（指画）等内容。《施荣宣画集》由施荣宣编绘，其中收录名作家施荣宣的多幅优秀作品，可供广大美术爱好者欣赏。

用户评价

我必须说，这本画集的编辑和策展功力实在是令人佩服。他们处理画作的细节，简直可以用“精益求精”来形容。比如，有些油画作品中非常细微的底稿痕迹，在普通印刷品中通常会丢失，但在这次的影印版本中，你依然能隐约捕捉到那种微妙的层次感，这说明他们在印刷技术上的投入是非常巨大的。更值得称赞的是，画册对“空间感”的处理。它没有把所有作品都平均分配页面，而是根据作品本身的复杂度和情感密度，给予了不同的展示空间。有些震撼人心的全景大幅作品，占据了整整跨页，配合着高质量的覆膜工艺，那种扑面而来的气势几乎要溢出纸面；而那些小型、内省的作品，则被精心安置在一片宽阔的留白中央，仿佛被放置在博物馆的射灯下，显得格外珍贵和引人注目。这种呼吸感的安排，使得观赏过程变成了一种仪式，让人不得不放慢速度，去细细品味每一页之间的情绪转折，避免了传统画册容易产生的视觉疲劳。

哎呀，最近淘到一本画集，真是让人眼前一亮！这本书的装帧设计很有心思，从封面那种略带磨砂的质感，到内页纸张的选择，都透着一股对艺术品的敬意。我特别喜欢它在排版上的那种克制与大胆的平衡。你翻开第一页，首先感受到的是一种沉静的氛围，但当你的目光被某几幅色彩极其饱满的作品抓住时，那种视觉的冲击力又会瞬间将你拉入创作者构建的那个奇幻世界。这不是那种堆砌画作的图录，它更像是一次精心策划的漫游。作者在作品的布局上似乎遵循着一种内在的节奏感，从早期的写实探索，到后期那种近乎抽象的笔触解放，每一步过渡都显得那么自然而然，仿佛在讲述一个完整而连贯的创作心路历程。尤其是那些对光影处理得极其微妙的作品，细看之下，能分辨出颜料层层叠加后形成的深度和肌理，那种细腻程度，真不是照片能完全传达的。拿在手里，沉甸甸的，让人感觉手中捧着的不仅仅是纸张和油墨，更是一段凝固的时间和倾注的汗水。这对于真正热爱绘画的人来说，无疑是一种极大的享受，让你忍不住想拿起画笔，去模仿、去学习，那种被艺术滋养的感觉，非常充实。

从整体的感受上来说，这本画集给我的感觉是极其“沉静”且“持久”的。它不是那种看完一次就会被束之高阁的流行读物，而更像是一件可以反复摩挲的艺术品。它的内容跨度很大，从早年对古典形式的精准把控，到后期那种近乎解构主义的色彩实验，每一次重读都会发现新的侧重点。比如第一次看，你可能被其强烈的形式感所吸引；第二次，你可能会注意到色彩是如何在不同光线下发生微妙变化的；到了第三次，你或许会开始关注那些不经意的笔触边缘是如何暗示了创作者当时的心境。这种耐人寻味的特性，使得它成为一个很好的“陪伴者”。它不像有些画集那样，只停留在对视觉表象的复制，而是努力去捕捉和传达艺术家在创作过程中，那种对媒介的探索欲和对存在本身的追问。这种深层的“物质性”和“精神性”的结合，让这本书在我的书架上占有了非常重要的位置，每次拿起它，都感觉像是在进行一场低语式的、充满敬意的对话。

这本书的视角非常独特，它似乎不太着墨于展示那些“最有名”的作品，而是更侧重于那些在创作者的创作脉络中起到承上启下作用的“过渡性”作品。这一点对我这个长期关注艺术史的“老读者”来说，简直是意外之喜。我们往往习惯于看到大师们成熟期的辉煌，但真正想了解他们是如何走到那一步的，恰恰需要这些“中间阶段”的参照物。画册里的一些小幅速写和未完成稿的呈现方式，让我有机会窥见创作者在捕捉灵感瞬间时的那种原始冲动，那些线条的走向，那种色彩的试探，带着一种尚未被理性完全驯服的野性。我注意到，在不同主题的作品之间，作者似乎在探讨某种永恒的母题——比如“时间和记忆的消逝”，这种哲思并非通过具象的描绘来表达，而是巧妙地融入到构图的留白和笔触的松紧之中。阅读这本画集，就像是进行了一场深度的对谈，作者没有直接给出答案，而是抛出了一系列视觉化的疑问，引导着观者自己去构建理解的桥梁。它不是一本让你“看懂”的画集，而是让你“感受”的载体，这种层次感和思辨性，让它远超一般的美术作品集。

这本书的装帧设计在细节处彰显了对观者的尊重。我尤其欣赏它在文字排版上所采取的“克制”。通常的画集会用大量的文字去解释画作背后的故事、技法和背景，但这本书在这方面做得非常巧妙——大部分的解读和注释都被巧妙地放置在了书脊侧边或独立的小册子里，确保了主体画面的纯粹性不受干扰。这使得观者在第一次翻阅时，可以完全沉浸在纯粹的视觉体验中，不被过多的文字信息打断。只有当你对某幅画产生了强烈的好奇心，主动去寻找背景资料时，那些文字信息才会以一种“彩蛋”的形式出现。这种“你主动，我才出现”的设计哲学，极大地提升了阅读的互动性和探索的乐趣。它鼓励了一种更个人化的解读过程，而不是被动接受标准答案。这种对观者主体性的尊重，在如今这个信息爆炸的时代，显得尤为难得和珍贵，让人感觉这本书是为真正热爱艺术、愿意深入思考的人准备的。