环球艺术文化之旅66地

出版者:中国轻工业出版社

作者:星球大观·环球地理编委会

页数:191

出版时间:2009-1

价格:19.80元

isbn号码:9787501968299

具体描述

《环球艺术文化之旅66地》是《星球大观环球地理系列》的其中一册。《环球艺术文化之旅66地》通过优美的文字与精美的图片，带您览剑河最美的倒影——剑桥；去普罗旺斯追寻塞尚和凡高的足迹；到扬州看明月依旧照烟波；游去西方文明的摇篮——雅典；访沙漠中的天堂——迪拜

生活类图书资深策划人、撰稿人北京瑞雅文化传播有限公司执行总监。

长期致力于生活类图书的策划、撰稿及时尚生活潮流的观察研究。

在流行时尚、服饰美容、营养美食、运动健身、亲子孕育、建筑家居以及相关领域有着深八敏锐的观察和独到的见解。

曾与海内外多家知名建筑设计事务所礼仪专家名医、名厨、营养专家瑜伽导师，设计师、造型师，摄影师等行业精英成功合作，为读者带来高品质的衣食住行资讯。

迷恋文字和图像，愿将美妙的生活品位转变为图书作品呈现给世人，为读者做跨媒体导游。愿读者每一天的生活都健康、科学、有趣、幸福而优雅。

用户评价

说实话，我一开始对这种“文化之旅”的书是持怀疑态度的，总觉得它们会停留在走马观花的表面，美则美矣，但深度欠缺。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它最引人入胜的地方在于，它敢于深入那些“不那么有名”的地方，挖掘那些被主流艺术史忽略的角落。它不会只满足于介绍卢浮宫里的镇馆之宝，反而会花大篇幅去探讨中亚某个游牧民族的毡子上刺绣的意义，或是南美雨林里某个部落使用天然颜料进行身体彩绘的古老仪式。作者的笔触极其细腻，尤其是在描述色彩和材质上，简直像是拿着一支精密的画笔在做记录。他总能找到艺术形式与当地生存环境之间那种近乎本能的联系。比如，他会对比北欧人对光线的执着，如何影响了他们玻璃工艺的演变；又如何在中非的红土上，找到了一种与大地精神融为一体的雕塑语言。这种深挖，让阅读过程变成了一种知识的重塑，它挑战了我们对“什么是艺术”的固有框架。读完几章，我不得不承认，我过去对很多文化艺术的认知，都太西化、太片面了。这本书提供的是一个更宽广、更包容的视角，让人不得不停下来反思，我们脚下的每一寸土地，都可能蕴含着未被发掘的文化瑰宝。

如果用一个词来概括这本书给我的感受，那应该是“联通性”。它不仅仅是带我看了世界各地的美景和佳作，更重要的是，它提供了一种思考的工具，让我开始在日常生活中寻找那些被我们忽略的“微型艺术”。读完这本书后，我发现自己看世界的角度都变了。走在现代都市的街道上，我会留意那些建筑外墙上因为风吹雨淋而产生的自然斑驳感，思考那是不是一种未经人为干预的“时间雕塑”；在博物馆里，我不再只看作品的名字和年代，而是会下意识地去探究创作者当时的生存状态、他使用的材料的来源，以及他的作品想对那个特定时刻的社会发出怎样的“低语”。这本书强大的地方在于，它打破了“高雅艺术”和“民间工艺”之间的界限，把人类的创造力视为一个连续的光谱。它让我明白，真正的艺术之旅，不是去打卡多少个世界遗产地，而是在于培养一种永不满足的好奇心和敏锐的观察力，去发现和欣赏生命中每一个充满创造力的瞬间。它是一本能改变你观察世界方式的书。

这本厚厚的书，拿到手里沉甸甸的，光是封面那张泛着古老光泽的丝绸纹理，就让人忍不住想一探究竟。我本以为它会是一本枯燥的艺术史教科书，毕竟名字听起来就很大气，有点严肃。可翻开第一页，那种扑面而来的鲜活感，简直让人惊喜。它没有按时间顺序或者地域强行划分，而是像一个经验老到的旅行家，带着你随机开启一场场视觉盛宴。比如，它用好几页篇幅细致描绘了摩洛哥马拉喀什一座不起眼的庭院里，光影如何与那些繁复的几何瓷砖对话，那种细腻到让人几乎能闻到空气中混合着泥土和香料的气息。我特别喜欢作者那种不拘一格的叙事方式，一会儿是深入到意大利某个小镇面包房里壁炉上随意的涂鸦，一会儿又跳跃到日本一间禅意茶室里墙上那幅极简的水墨画。这种叙事就像一场精心策划的环球美食之旅，每到一个地方，你品尝到的不仅仅是“艺术”这道主菜，还有它背后所承载的日常生活、信仰和气候的细微变化。读着读着，我感觉自己不是在看书，而是在穿越时空，脚踏实地的在那些地方行走，触摸那些被时间温柔打磨过的痕迹。它没有故作高深，而是用最平实的语言，把那些宏大的文化概念，拆解成一个个可以被感知的、充满人情味的小故事。

我发现这本书最宝贵的价值，在于它拒绝了那种高高在上的“评判者”姿态。作者对待不同的文化，无论是那些拥有数千年历史的辉煌文明，还是那些刚刚被现代世界发现的原始部落，都保持着一种近乎谦卑的尊重和好奇。他不像一些文化评论家那样，热衷于用一套既定的美学标准去衡量一切。相反，他更像一个敏锐的倾听者，耐心地记录和转述那些艺术品试图表达的内在逻辑。这种“去中心化”的叙事策略，让我的阅读感受非常轻松和开放。我不是被动地接受既定结论，而是在作者的引导下，像一个共同的探索者一样，去体验和理解不同文化背景下的创造力是如何产生的。比如，书中对非洲面具的描述，没有过多纠结于其宗教用途的复杂性，而是着重强调了其动态性和功能性，即它如何通过佩戴者的身体运动而被“激活”成为一种活态的艺术。这种尊重文化内在逻辑的做法，让我对那些遥远陌生的艺术形式产生了真正的共鸣，而不是仅仅停留在猎奇的层面。

这本书的排版和视觉设计，简直是教科书级别的典范，我很少看到一本文字和图像能结合得如此天衣无缝。它不是那种把图片塞满页面的图册，而是更像一本精心编辑的私人旅行日志，每一个版面的留白、每一张配图的位置，都经过了深思熟虑。有时候，一整页可能只有几行文字，配着一张细节极其丰富的照片，照片里的光线、阴影、材质的纹理被放大到极致，仿佛能透过纸张感受到实物的触感。而另一些章节，则会采用多栏对比的方式，并置展示两个看似毫无关联的地域的艺术表达，比如东欧教堂的圣像画与墨西哥亡灵节的糖骷髅，然后用精炼的文字点出它们在表达死亡和永恒主题上的异曲同工之妙。这种“对比与连接”的手法，极大地激发了我的联想力。阅读的过程是缓慢而沉浸的，我常常需要停下来，盯着一幅图片看上十分钟，琢磨作者是如何捕捉到那个瞬间的精髓的。对于一个视觉敏感的读者来说，这本书的阅读体验是多维度的，它不仅满足了我的求知欲，更是一场对眼睛的盛宴。

很超值的一本小书，图文并茂

买的第一套关于旅行的书

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