《部分诗学与普通读者》收入学者许志强近年所写的23篇外国文学评论。就像为旧相框拭去灰尘,在许志强笔下,卡佛、库切、奥威尔、布罗茨基、托卡尔丘克等已为我们所熟知的作家,重新呈现生动的一面。他说波拉尼奥的魅力是“来自流浪汉和学院派的混合”;在他为自己翻译的《加西亚•马尔克斯访谈录》写的序言中,他说:“索尔•贝娄的访谈总是在谈抽象观念,马尔克斯的访谈总是在讲趣闻轶事。切莫以为后者是一种智性不足的表现。”
书名中的“普通读者”,来自弗吉尼亚•伍尔夫:“我很高兴能与普通读者产生共鸣,因为在所有那些高雅微妙、学究教条之后,一切诗人的荣誉最终是要由未受文学偏见腐蚀的读者的常识来决定。”普通读者能以最真实的个人感觉来评论文学作品,并且态度谦逊,承认并尊重小说“终极的不可描述性”(也即“部分诗学”)。
许志强,浙江大学世界文学和比较文学研究所教授、博导,以西方现代派文学、二十世纪欧美小说等为主要研究方向,著有《马孔多神话和魔幻现实主义》《布尔加科夫魔幻叙事探析》《批评的抵制》等,并有《文化和价值(修订译本)》《瘟疫年纪事》《在西方的注视下》《加西亚•马尔克斯访谈录》等译著。近期从事朱生豪年谱编纂等课题。
赞美巴黎是作家和艺术家的老生常谈,它总是理所当然地和一连串文学传奇联系在一起。西班牙作家比拉-马塔斯的自传体小说《巴黎永无止境》也是一次对巴黎的向往,主人公过上波西米亚艺术家生活,自诩“新海明威”,玛格丽特·杜拉斯是他的房东,遇见乔治·奥威尔的遗孀在家中打扫...
评分赞美巴黎是作家和艺术家的老生常谈,它总是理所当然地和一连串文学传奇联系在一起。西班牙作家比拉-马塔斯的自传体小说《巴黎永无止境》也是一次对巴黎的向往,主人公过上波西米亚艺术家生活,自诩“新海明威”,玛格丽特·杜拉斯是他的房东,遇见乔治·奥威尔的遗孀在家中打扫...
评分赞美巴黎是作家和艺术家的老生常谈,它总是理所当然地和一连串文学传奇联系在一起。西班牙作家比拉-马塔斯的自传体小说《巴黎永无止境》也是一次对巴黎的向往,主人公过上波西米亚艺术家生活,自诩“新海明威”,玛格丽特·杜拉斯是他的房东,遇见乔治·奥威尔的遗孀在家中打扫...
评分赞美巴黎是作家和艺术家的老生常谈,它总是理所当然地和一连串文学传奇联系在一起。西班牙作家比拉-马塔斯的自传体小说《巴黎永无止境》也是一次对巴黎的向往,主人公过上波西米亚艺术家生活,自诩“新海明威”,玛格丽特·杜拉斯是他的房东,遇见乔治·奥威尔的遗孀在家中打扫...
评分赞美巴黎是作家和艺术家的老生常谈,它总是理所当然地和一连串文学传奇联系在一起。西班牙作家比拉-马塔斯的自传体小说《巴黎永无止境》也是一次对巴黎的向往,主人公过上波西米亚艺术家生活,自诩“新海明威”,玛格丽特·杜拉斯是他的房东,遇见乔治·奥威尔的遗孀在家中打扫...
这本《部分诗学与普通读者》真是一股清流,它没有那种高高在上、故作深奥的学院腔调,而是像一位学识渊博的朋友在跟你娓娓道来诗歌的奥秘。我一直觉得诗歌是少数人的“象牙塔”,读起来总有种“雾里看花”的感觉,但这书彻底改变了我的看法。作者的笔触非常细腻,尤其在解读那些经典诗篇时,他总能抓住最打动人心的那个点,把那些看似冰冷的格律、意象,用最贴近生活的语言阐释出来。比如,他分析杜甫的某首律诗,不是简单地拆解平仄对仗,而是深入到诗人当时的心境和所处的时代背景,让我瞬间体会到“沉郁顿挫”背后的那份沉重与挣扎。读完这些章节,我发现自己对诗歌的理解不再停留在表面的辞藻华美,而是开始触及到作者与世界对话的方式。它真正做到了“普惠”,让一个对诗歌知之甚少的人,也能感受到其中蕴含的巨大能量和美感。这对我来说,是一次非常及时的“启蒙”,让我愿意重新拾起那些尘封已久的诗集,带着新的眼光去重新审视它们。
评分对于我这种理工科背景的读者来说,文学性的书籍往往需要付出双倍的努力才能消化。但《部分诗学与普通读者》这本书,成功地架设了一座理性和感性之间的桥梁。它既有对诗歌内在逻辑结构的严谨分析,比如对韵脚和句式的探讨,但这些分析从不冰冷,而是巧妙地服务于情感的表达。我尤其欣赏作者对于“含蓄之美”的阐释。他用非常清晰的逻辑,解释了东方古典诗歌为什么推崇“不把话说满”,以及这种“留白”是如何在读者心中创造出无限的想象空间。这种对创作手法的拆解,让我这个习惯于寻找标准答案的人,开始欣赏不确定性和多义性带来的美感。这本书就像一个高明的导游,他不仅带你看了风景,还教你如何辨认出风景背后的地质构造和形成过程,让你在欣赏美景的同时,也对世界的运作原理有了更深的理解,非常适合那些既想享受文学之美,又希望了解其“所以然”的读者。
评分我必须承认,市面上的诗歌赏析书籍太多了,很多都是陈词滥调的堆砌,读起来像是在吃已经放凉的米饭,食之无味。然而,这本《部分诗学与普通读者》却展现出一种近乎叛逆的创新精神。它敢于挑战一些传统的权威解读,提出一些非常新颖且富有洞察力的观点,但所有的挑战都建立在深厚的学养之上,绝非哗众取宠。比如,它对某位唐代大诗人在晚年风格转变的分析,完全跳出了以往着重于政治抱负的角度,而是从诗人对自我生命的体悟入手,这让我对这位诗人的认知焕然一新。这种勇于突破固有框架的勇气,让整本书充满了活力和新鲜感。它不仅仅是在解读古人的作品,更像是在与古人的智慧进行一场跨越时空的对话,这场对话是充满激情和思想碰撞的。这本书读完之后,留给我的不是知识的堆积,而是一种持续思考的动力,让人忍不住想去探索更多未知领域。
评分这本书最大的价值,或许在于它提供了一种看待日常生活的全新视角。以前读诗,总觉得是“矫情”或“不接地气”,但读完这本书,我才意识到,诗歌其实是最极致的观察与提炼。作者在探讨诗歌的“瞬间凝固”时,举了许多关于自然景物、市井百态的例子,这些例子都非常鲜活,像是直接从我眼前掠过的一幕幕场景。比如,他对“时间流逝感”的剖析,不是空谈哲学,而是从一朵花开到凋谢,从清晨的第一缕阳光到黄昏的最后一抹余晖中去寻找诗意的出口。这种细腻入微的观察力,潜移默化地影响了我。现在走在路上,我会不自觉地放慢脚步,去注意那些平日里被忽略的细节——一束光如何穿过树叶,风吹过老墙的声音,甚至是邻居家阳台上晾晒的衣物,都似乎多了一层值得玩味的意味。这本书让我明白了,成为一个“懂诗的人”,其实就是成为一个更懂得生活的人。
评分坦白说,我最初拿起这本书时,心里是存着一丝疑虑的,毕竟“诗学”这个词听起来就让人联想到枯燥的理论和繁琐的术语。然而,这本书的叙事节奏感简直绝了!它不像一本教科书,更像一部精心编排的音乐剧,有高潮迭起,也有舒缓宁静的过渡。作者似乎深谙普通读者的阅读心理,他总是在恰当的时候抛出一个引人深思的问题,然后用层层递进的论证来解答,让人欲罢不能。其中关于“意象的陌生化处理”那几章,我印象特别深刻。他没有生硬地灌输概念,而是通过对比不同时代诗人如何运用“月亮”这个意象,展示了语言的生命力和变迁。那种感觉就像在看一场跨越千年的辩论赛,不同时代的诗人为了同一个主题,展示出不同的思考深度和表达技巧。这种结构上的精心设计,让阅读过程充满了探索的乐趣,我甚至会忍不住停下来,思考一下自己最喜欢的诗人是如何处理类似主题的,极大地激发了我的主动思考能力。
评分题目挺好,写波拉尼奥的那一篇还想再看一遍,说波的魅力来自于流浪汉和学院派的混合?
评分题目挺好,写波拉尼奥的那一篇还想再看一遍,说波的魅力来自于流浪汉和学院派的混合?
评分一二辑写了很多我喜欢的文学家,有几篇很有见地,会再读。
评分小说是一个诗学、主题学的有机整体。在狄博德那里,小说读者分为两类,一类是随遇而读者,一类则是小说世界中的居民。在伍尔夫以作者意图的揣测作为导向的印象派批评的文学观念里,普通读者的概念,是追求理论深度以及彰显学术品格的学院立场的分野。是与以诗学层面的文本细读为导向的形式主义和结构主义的另一条小径分叉的路口。作者的立场某种程度上是对于排斥以客体化的视角看待文学的批评者的一种相对温和的批评与指正。并且以具体的作家作品,微言大义地引出“史诗写作”、“引文写作”、“碎片化写作”等文学织体与架构的定义。虽然涉及各种文理流派的艰深阐释,可是作者仍不乏流露出感性温情的瞬间,如其承认,文学本质上是一种纪念小事情和小人物的仪式。如布罗茨基对于诗歌生成的一重定义:“一首诗也许是最后离开一个人呢喃的双唇的遗言。”
评分题目挺好,写波拉尼奥的那一篇还想再看一遍,说波的魅力来自于流浪汉和学院派的混合?
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