具体描述
《片花落无声：演变中的古代时尚》是一本关于中国古代女性妆容及审美的书，涉及古代女性文化及各时期的时尚。简单地说是古代女性审美及生活的风尚志。书名正题“片花落无声”取自宋代白玉蟾“花落无声片片轻”一句，意在说明古代女性时尚的兴起风行以至消褪是一个带有偶然性偶像性的过程，一个个审美流行的趋势就像一片片落花一样，是一个从盛放到凋零，从风行到默无声息的过程。书名副题“演变中的古代时尚”，即是时尚传播的历史。
本书从妆容、服饰、发型、首饰、美容方、香方等十个专题探讨了与此相关的审美起源以及发展历程中的文化现象，其间穿插古代女子风雅的生活方式。引用了包括诗词、笔记小说、元曲等大量古籍资料，讲述了很多典故的来源，尽量全面地展示了中国古代女性追求美的历程。书中有丰富插图作为文字的辅助，可以非常直观地看到各时期的女性形象。本书既可以成为普通读者了解古代女性文化的一扇窗，也可以为专业读者提供相关的文献内容和线索。
作者简介
曹喆，南通大学纺织服装学院副教授，博士。主要研究方向：中国古代服饰史、设计史论研究。著有《国外后现代服饰》、《看得见的中国服装史》、《历代<舆服志>图释—元史卷》,《中国古代北方少数民族服饰研究6：元蒙卷》等作品。
目录信息
旷古佳人
第一节早期美人
第二节神女故事
第三节倾国倾城
第四节宫廷选美
女为悦己者容
第一节 人面桃花与红妆
第二节 粉汗红绵扑
第三节 佳人半露梅妆额
第四节美容方
发上文章
第一节 孟光的椎髻
第二节 发髻的历史
第三节 高髻云鬟宫样妆
眉谣
第一节 张敞画眉
第二节 画眉深浅入时无
珍珠玛瑙玉搔头
第一节 头面
第二节 钗擘黄金合分钿
第三节玉佩珠缨金步摇
闺阁女红
第一节 秋夜捣衣
第二节 独坐纱窗刺绣迟
生香能语
第一节 蹙金妃子小花囊
第二节 龙脑移香凤辇留
第三节 翡翠被重苏合熏
第四节 香药
步步生莲
第一节 淮西妇人好大脚
第二节 步步生莲花
第三节 赛脚会
胖瘦之间
第一节 燕瘦环肥
第二节 软玉温香
教坊曲里
第一节 从杜十娘说起
第二节 教坊历史
第三节 压制与时尚
第四节 百媚横生
· · · · · · (收起)
读后感
几年前就曾听闻曹老师在打磨这本书，拿到手后——爱了！书装帧得很典雅，随意拿在手上，厚重适当。翻开细细品味，跨越千年的女子妆容、仪态与时尚逐一让我心动。女子生而为美，其装扮的过程就是一个有趣的过程，这在中国漫长的封建社会里也不例外，本书汇集并论述中国历代女子...
评分“妆”在甲骨文中字形就是女人在床上打扮。天地有大美而不言，几千年来，人类从未停止对美的追求。女性本身动人心魄的美可能会如唐代虢国夫人“却嫌脂粉污颜色”，选择“清水出芙蓉，天然来雕饰”，更多的女子选择用打扮来让自己更加完美。 田间采桑的秦家小娘子“头上倭堕髻，...
评分“妆”在甲骨文中字形就是女人在床上打扮。天地有大美而不言，几千年来，人类从未停止对美的追求。女性本身动人心魄的美可能会如唐代虢国夫人“却嫌脂粉污颜色”，选择“清水出芙蓉，天然来雕饰”，更多的女子选择用打扮来让自己更加完美。 田间采桑的秦家小娘子“头上倭堕髻，...
评分几年前就曾听闻曹老师在打磨这本书，拿到手后——爱了！书装帧得很典雅，随意拿在手上，厚重适当。翻开细细品味，跨越千年的女子妆容、仪态与时尚逐一让我心动。女子生而为美，其装扮的过程就是一个有趣的过程，这在中国漫长的封建社会里也不例外，本书汇集并论述中国历代女子...
评分“妆”在甲骨文中字形就是女人在床上打扮。天地有大美而不言，几千年来，人类从未停止对美的追求。女性本身动人心魄的美可能会如唐代虢国夫人“却嫌脂粉污颜色”，选择“清水出芙蓉，天然来雕饰”，更多的女子选择用打扮来让自己更加完美。 田间采桑的秦家小娘子“头上倭堕髻，...
用户评价
坦白讲，我一开始抱着怀疑的态度翻开这本书，毕竟“古代时尚”这个主题很容易流于表面、沦为图册式的罗列。然而，作者的笔触是如此的沉稳而富有学者的严谨性，它没有迎合大众对“华丽”的想象，反而深入挖掘了那些看似微不足道的细节背后的权力结构和经济基础。书中对“风尚”这一概念本身的定义就很有启发性，它探讨了什么是精英阶层通过服饰来确立权威，而普通民众又是如何通过模仿或抵制这些风尚来完成自我身份认同的复杂博弈。我特别喜欢其中关于“禁奢令”对民间审美反弹的研究，那段文字描述了在严苛的法令下，人们如何巧妙地利用材质的纹理、缝线的密度，甚至饰品的微小尺寸来表达微妙的、不被察觉的反抗。这种对社会张力的捕捉能力，使得阅读过程充满了一种智力上的愉悦感。
评分阅读完此书，我最大的感受是“共情”的建立。过去我对古代人物的印象往往是扁平的、符号化的，他们的“穿着”仅仅是历史插图上的一个固定标签。但通过这本书对服饰的深入剖析，我开始理解到，这些衣物不仅仅是遮体的工具，更是身份的宣言、情感的载体、甚至是对命运的无声抗议。作者对服饰的“磨损度”、对特定场合“着装规范”的微小偏离的关注，揭示了人性的复杂与真实。它让我意识到，即便是相隔千年的古人，在选择穿什么、如何穿时，所面对的社会压力、审美选择和个人偏好，与我们今日并无二致。这不仅仅是一部关于“物”的历史，更是一部关于“人”在特定物质环境下如何进行自我表达的深刻编年史。
评分对于我这样的非专业人士来说，这本书最大的价值在于它的“可读性”和“普及性”达到了一个极高的平衡点。作者避免了使用过于艰深的术语，即便在讨论复杂的服饰结构或材料科学时，也能用清晰的比喻和精准的词汇来构建画面感。例如，书中解释某一时期服装为何突然变得宽大流畅时，引用了当时城市规划中对“空间感”的追求，将建筑美学和服装美学做了出人意料的类比。这种多维度、类比式的阐释，极大地降低了理解门槛，但又丝毫没有牺牲内容的深度。它不是在“教育”你什么是历史，而是在“邀请”你一起参与到对过去生活细节的重新构建中，让人感觉自己仿佛成了那个时代裁缝铺里的一个观察者。
评分这本书的叙事节奏把握得非常好，它不像有些学术著作那样晦涩难懂，反而像是在讲述一个宏大而精妙的连续剧。每一章似乎都聚焦于一个特定的历史断代，但这些章节之间又通过某一类关键的服饰元素（比如特定的袖型、腰带的系法）进行了无缝衔接，使得读者能够清晰地追踪到某一审美偏好的“基因变异”过程。最让我震撼的是作者对“跨文化交流”如何影响古代衣橱的论述，它不仅仅提到了丝绸之路上的物质交换，更深入探讨了异域风格被本土化改造、消解和重构的复杂过程。想象一下，遥远的异域纹样是如何被织入本地的经纬线中，成为新的身份符号，这种文化融合的动态过程，被作者描绘得栩栩如生，让人忍不住想要立刻去博物馆寻找实物进行对照印证。
评分这本新书的视角简直是独树一帜，完全颠覆了我对历史文献的刻板印象。它没有局限于传统史书的枯燥叙述，而是巧妙地将社会变迁、意识形态的流动，乃至日常生活中的细微仪式感，都通过物质文化的载体——衣饰——展现得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在处理不同历史时期服饰风格演变时所展现出的那种细腻的洞察力，例如，如何从一个领口的设计变化中，就能推导出当时贵族阶层对礼仪规范的松弛或收紧。书中对特定面料的来源、染色技术的进步，以及这些技术革新如何反作用于服饰的社会象征意义的论述，简直是教科书级别的分析。读完后，我发现自己看古代绘画和雕塑的眼神都变了，不再是单纯地欣赏艺术，而是开始解码其中隐藏的时代密码。这种跨学科的综合研究能力，让这本书的厚度远超一本单纯的“时尚史”，更像是一部关于古代文明如何“穿衣照镜子”的社会文化史。
评分书的封面非常清新，如同它的名字一样。这是我读到的第一本关于中国古代妆容的著作，之前一直想了解这方面的知识，从来没有看到过。碰巧看到了就看了，此书对中国的女性妆容发展有了一个大致的认识。用大量的笔墨，罗列了大量的历史真迹，比较了历朝历代的妆容上的要求与讲究，还讲述了古代女性风雅的生活方式。对于各个时期妆容的特点都做了很好的说明，是很值得购买的书。
评分喜欢里面的配图虽然比较小，引用的诗句太多了哇没有耐心一点点读，惭愧
评分很用心打磨的一本书，从历史的长卷里看到属于女子的那片天空。风送莲动，花落无声，和古代相比，现代的女子不再需要那么复杂的饰物，也没有那么多时间对镜梳妆。“美人”一词，大多时候还是用来形容古代女子吧，2022年的春晚，《只此青绿》，在她们舞袖和回眸一笑的瞬间，历史画卷再次展开，容颜之花再现。
评分前半部分挺惊艳的，后面有些许潦草，一星给选题本身，这样关注世界另一半的书多多益善
评分曹喆老师的书依然很有质量，读完后受益匪浅，增长了许多古代知识！之前不理解唐代的紅妆，读了之后明白了原来是一场意外造就了流传千年的风尚。中华文化博大精深，而古代的时尚文化则被曹喆老师很好的归纳到这本书里！强推！
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有