在城崎

在城崎 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:志贺直哉
出品人:明室Lucida
页数:272
译者:吴菲
出版时间:2022-3-1
价格:52.00
装帧:精装
isbn号码:9787559653864
丛书系列:明室·志贺直哉作品系列
图书标签:
  • 城崎温泉
  • 温泉旅行
  • 关西旅游
  • 日本文化
  • 旅行攻略
  • 美食
  • 住宿
  • 风土人情
  • 漫步
  • 疗养
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具体描述

日本“小说之神”志贺直哉,短篇小说名作全收录。

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编辑推荐:

1、志贺直哉被誉为日本“小说之神”,是“白桦派”的代表作家。他是夏目漱石亲自约稿的小说家、芥川龙之介痴恋的文学理想、小津安二郎为之心醉的偶像、郁达夫盛赞的“日本的鲁迅”。征服了各大文豪的志贺直哉也是日本家喻户晓、畅销百年的国民作家。在当代中国他亦受到茅盾文学奖得主格非、华语小说家张大春等人的推崇。

2、志贺直哉的创作代表了“白桦派”的最高文学成就,留下了诸多世界级的经典杰作,多部作品入选日本教科书,经久不衰,畅销百年。他善于用凝练的文字精准地表现描写对象,以简约质朴、纯粹高洁的文风闻名于世,其作品的巨大影响力一直延续至今。

3、本书是志贺直哉短篇小说代表作的精编结集,收录其创作生涯不同时期的十七篇不朽名作。包括体现志贺文学根本特色的标志性作品《在城崎》、让志贺直哉拥有“小说之神”称号的《学徒的神》、被芥川龙之介誉为“小说中的小说”的《篝火》、初期志贺文学的自我扩张的巅峰之作《范的犯罪》等,全面展示了他短篇小说创作的风貌。这些作品都是日本近代文学的经典必读,永不过时、耐人寻味。由资深译者吴菲翻译并作译后记。

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内容简介

志贺直哉被誉为日本“小说之神”,是征服各大文豪、备受读者喜爱的国民作家。他以短篇小说蜚声文坛,创作了诸多世界级的经典杰作。作为“白桦派”的代表人物,他善于用凝练的文字精准地表现描写对象,以简约质朴、纯粹高洁的文风闻名于世。作品入选日本教科书,经久不衰、畅销百年。

本书是志贺直哉短篇小说代表作的精编结集,收录其创作生涯不同时期的十七篇不朽名作,包括《在城崎》《到网走去》《范的犯罪》《清兵卫与葫芦》《学徒的神》《灰色之月》等,全面展示了他短篇小说创作的风貌。

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名人推荐

志贺直哉是没有俗气、最接近诗意、最纯粹的日本小说家。志贺直哉是不依赖空想的写实派,我可以不夸张地说,他对现实的细致描写胜过托尔斯泰。而这份写实中又流淌着东方传统的诗的精神。更重要的是,他的一生是高洁的。——芥川龙之介

志贺直哉是日本文坛最杰出的作家之一。他在形式表现上选择严肃,内容上却充满人性的温暖。——菊池宽

《在城崎》是体现志贺文学根本特色的标志性作品,不仅受到芥川龙之介、谷崎润一郎等人的推崇,也是志贺的研究者无法绕过的重要文本之一。在今天,它甚至成为读者们进入志贺的文学世界的首选之作。——格非

志贺直哉以《雨蛙》为篇名,是匠心独运的做法。他小说中看似言不及义的片段像是路边的风景,其实神采异常。——张大春

好的,以下是根据您的要求撰写的图书简介,主题与《在城崎》无关,并且力求详尽、自然,不含任何AI痕迹。 --- 《迷雾中的编年史:一个失落文明的考古发现与哲学思辨》 作者: 艾琳·维斯特曼 (Erin Westman) 译者: [此处可留空或填写一个虚构译者名] 出版社: 远航文化 (Odyssey Press) 出版日期: 2024年秋 --- 导言:沙砾下的低语 当世界被现代性的喧嚣所淹没,那些沉睡于时间深处的秘密往往以最微弱的信号示人。在帕米尔高原的东缘,一片被地图学家遗忘的干涸湖床之下,考古学家艾琳·维斯特曼及其团队,在一次看似普通的地球物理勘探中,意外触及了两个多世纪以来被历史学界视为神话的文明——“阿萨拉”(Athara)的边缘。 《迷雾中的编年史》不是一本简单的考古报告,它是一场关于人类认知的深度探险。它以一种近乎侦探小说的笔触,记录了维斯特曼团队如何从零星的陶片、无法解读的铭文,以及被风蚀得几近消失的巨石结构中,重建一个在公元前五千年就已达到惊人天文观测水平的古老社会。 本书的核心,在于挑战我们对“文明演进路径”的既有认知。阿萨拉文明的突然崛起与更为神秘的衰落,为我们提供了一个绝佳的对照组:在没有我们今天所依赖的铁器、文字系统成熟模型,甚至没有大型灌溉体系的背景下,他们是如何组织社会、发展出复杂的历法,并最终在精神领域达到一个令人屏息的高度? 第一部:地质层的解剖——发现与重构 本书的前半部分,详尽地描绘了考古现场的日常与挑战。维斯特曼没有回避泥土的粗粝、资金的短缺,以及同行间的质疑。她以敏锐的观察力,带领读者穿越层层地质断代。 1.1 信号的捕捉:地磁异常与第一次钻探 故事始于一处异常稳定的地磁读数。在高原的严酷环境下,团队冒着高原反应和突发沙暴的危险,进行首次系统性挖掘。他们发现的第一个关键物证是一块打磨至近乎玻璃质感的黑曜石圆盘,上面刻画着一系列不规则但高度对称的符号。这些符号并非楔形文字,亦非线性文字A或B的任何变体,它们似乎指向一种纯粹基于空间几何学的表达方式。 1.2 城市的骨架:无轴线布局的困惑 阿萨拉的遗址并非如美索不达米亚或印度河流域文明那样,遵循清晰的网格或河流轴线。维斯特曼指出,整个城市结构似乎是根据天体运行的某个特定视点而非地理优势来布局的。这引发了重大的结构学难题:阿萨拉人建造他们的居所,究竟是为了适应他们生存的环境,还是为了配合他们对天空的观测?书中附有大量手绘的遗址三维模型图,清晰展示了这种“反常”的城市规划。 1.3 沉默的殿堂:音乐与声学的遗迹 最具颠覆性的发现集中在一处被命名为“回音厅”的半地下结构中。这里没有壁画,没有陶器碎片,只有由不同密度和硬度的石材砌成的复杂腔体。通过现代声学工具的模拟重现,维斯特曼发现,这些腔体能够以极低的能量放大并扭曲特定频率的声音——这表明阿萨拉人可能将声音,而非书面语言,作为重要的信息载体或仪式媒介。 第二部:超越技术——阿萨拉的精神哲学 如果说第一部是“他们建造了什么”,那么第二部则聚焦于“他们相信什么”。随着对出土文物的深入分析——特别是那些刻在罕见稀土矿石上的“祷文”——维斯特曼开始构建阿萨拉的宇宙观。 2.1 时间的循环与线性:双重历法的解读 阿萨拉人拥有两种截然不同的历法系统。一种是极其精确的太阳历,用于农业和季节预报;另一种则是一种基于月相周期和特定行星合相的“心智历法”。维斯特曼大胆推测,这种双重历法反映了他们对“物质时间”与“意识时间”的哲学区分。他们似乎相信,只有当两者达到某种和谐时,个人的精神才得以完整。 2.2 遗失的“第三种颜色” 在对阿萨拉遗址的颜料残留分析中,化学家们发现了一个异常现象:他们的绘画和雕塑中,几乎完全避开了我们已知光谱中的蓝色和绿色。取而代之的是一系列极其复杂的、介于紫色和棕色之间的过渡色调,它们在不同光线下会产生令人不安的视觉波动。这引出了一个关于感知哲学的深刻讨论:阿萨拉人是否体验到了一种与我们不同的视觉现实?他们的“第三种颜色”是否代表着他们所追求的,超越日常经验的“连接”状态? 2.3 终结的谜团:自我放逐还是集体升华? 阿萨拉文明的衰落并非伴随着战火或瘟疫的痕迹。大约在公元前3800年,所有的定居点都保持着一种“被刻意清空”的状态。工具被放置在原位,食物窖藏依然完好,但人却消失了。最令人不安的是,在唯一的、保存完好的石碑上,最后一行铭文是:“我们听到了更高频率的召唤,我们将在那里等待星辰的重组。” 维斯特曼拒绝了“被外星文明接走”的通俗解释,转而探讨了一种更具思辨性的可能:阿萨拉人是否通过某种高度发达的精神技术,实现了集体性的“认知迁移”?他们是否只是离开了物质世界,进入了一个我们无法感知的维度? 结语:对现代性的温和反思 《迷雾中的编年史》的价值,不仅在于它揭示了一个古老的秘密,更在于它迫使我们反思当代文明的某些固有假设——我们对技术进步的盲目崇拜、对效率的极致追求,以及对非物质性经验的系统性排斥。阿萨拉人以一种我们难以理解的方式,达到了一个高度复杂的社会形态,但他们最终的选择,却似乎是对我们当前生存模式的某种隐秘批判。 本书是一份邀请函,邀请读者放下对既有知识的依赖,与维斯特曼一起,在帕米尔高原的寒风中,重新审视人类潜能的真正边界。这不是关于过去的终结,而是关于我们自身未来的,一次颤栗的预演。 --- 读者推荐语: “维斯特曼的叙述充满了学术的严谨和旅行家的激情。她不仅挖掘出了石头,更挖掘出了我们对‘什么是文明’的全部想象力。” — 乔纳森·里德,历史地理学教授 “读完此书,你会怀疑自己眼前的世界是否只是一层薄薄的、随时可能被剥离的表皮。” — 《自然与历史》杂志

作者简介

志贺直哉(1883—1971)

“白桦派”代表作家,被誉为日本“小说之神”。出生于宫城县的一个武士世家。东京帝国大学文科大学肄业。著有《在城崎》《到网走去》《范的犯罪》《清兵卫与葫芦》《学徒的神》《和解》等诸多著名中短篇及长篇小说《暗夜行路》。他善于用凝练的文字精准地表现描写对象,以简约质朴、纯粹高洁的文风闻名于世。作品入选日本教科书,经久不衰、畅销百年。因为对日本文学的贡献,他于1949 年获颁日本文化勋章。

吴菲

资深日本文学译者。毕业于山口大学人文科学研究科日本语学文学专业,文学硕士。主要译作有《向着明亮那方》《春天与阿修罗》《山羊之歌》《浮云》《手锁心中》《远野物语》《今日店休》等三十余种。

目录信息

001 到网走去
013 正义派
022 范的犯罪
037 在城崎
047 佐佐木的遭遇
063 赤西蛎太
087 学徒的神
101 清兵卫与葫芦
108 某个早晨
115 为了祖母
129 母亲的死与新的母亲
141 流行感冒
168 篝火
184 真鹤
192 雨蛙
208 矢岛柳堂
237 灰色之月
243 译后记
253 志贺直哉年谱简编
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我最开始见到“白桦派”三个字是在渡边淳一的《失乐园》里,故事的主人公久木去了一家料理店,据一位编辑介绍,里见弴等文人墨客曾光顾这家小店。注解里提到里见弴在明治四十三年四月与武者小路实笃、有岛武郎、木下利玄等创刊《白桦》,由此创立大正时期重要的文学流派“白桦...

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本《在城崎》包含了十七篇短篇,虽然前几篇略微意识流,但后面几篇渐入佳境,特别是《学徒的神》《范的犯罪》《流行感冒》几篇。篇幅虽短,故事的精彩度却并不减一分。 前几篇如《在城崎》每个故事都几乎是戛然而止,留给读者的是无限的空间和无尽的遐想,不同的人看到的是不...  

评分☆☆☆☆☆

这本《在城崎》包含了十七篇短篇,虽然前几篇略微意识流,但后面几篇渐入佳境,特别是《学徒的神》《范的犯罪》《流行感冒》几篇。篇幅虽短,故事的精彩度却并不减一分。 前几篇如《在城崎》每个故事都几乎是戛然而止,留给读者的是无限的空间和无尽的遐想,不同的人看到的是不...  

用户评价

评分☆☆☆☆☆

翻开这本新书,我立刻被那种扑面而来的、带着泥土和青草气息的叙事风格吸引住了。作者的笔触细腻得像是在用毛笔描摹一幅江南的春景,每一个场景、每一个人物的动作都仿佛能在我眼前活灵活现地展开。特别是他对光影的处理,简直达到了令人惊叹的境界。清晨的薄雾如何缠绕在老屋的屋檐上,午后阳光穿过茂密的树叶投射在地板上形成的斑驳光点,甚至是黄昏时分,天边那抹转瞬即逝的橘红色——这些细节,都不是简单地被记录下来,而是被作者注入了某种深沉的情感和哲思。阅读过程中,我时常会停下来,不是因为情节的跌宕起伏,而是因为某个词语的精准运用,某个比喻的精妙绝伦。它让你不得不慢下来,去品味文字本身带来的韵味。这本书更像是一场漫长的、充满诗意的散步,没有明确的目的地,但每一步都风景如画,让人心旷神怡。我尤其欣赏作者在叙事中那种不动声色的克制力,他从不急于将自己的观点强加于人,而是把所有的线索、所有的情感都交织在日常生活的琐碎之中,让读者自己去发现和体悟其中的深意。这种阅读体验,如同品尝一杯上好的清茶,初入口平淡无奇,细细回味,方知其醇厚悠长,回甘无穷。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是极其“当代”的,它捕捉到了一种现代都市人特有的、难以言喻的疏离感和对“真实连接”的渴望。作者的笔下似乎没有宏大的叙事背景,故事大多发生在各种半私密、半公共的空间里——拥挤的地铁车厢、24小时营业的便利店、或者只有屏幕光亮的公寓房间。人物之间的交流是高效的、功能性的,但深层的情感流动却常常受阻。我特别注意到作者对“沉默”的描绘,那些没有被说出口的话语、那些凝固在眼神中的犹豫和试探,比任何激烈的对白都更有力量。这本书像是一面高精度镜子,反射出我们如何在信息爆炸的时代中,努力地去维持或寻找一种真实的、未经修饰的关系。它没有提供任何简单的答案或慰藉,相反,它逼迫你直面这种现代性的困境:我们似乎拥有了前所未有的连接工具,却比以往任何时候都更孤独。阅读它,就像是进行了一次深入自我的内心扫描,让你不得不审视自己是如何在人群中“存在”的。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书的语言风格,我会选择“冷峻的幽默”。它并非那种直白的、让你捧腹大笑的喜剧,而是蕴含在字里行间、那些对人类局限性或社会荒谬性进行的精准而辛辣的讽刺之中。作者似乎拥有一种超然的视角,他观察着他笔下人物的挣扎、欲望和最终的徒劳,嘴角带着一丝不易察觉的微笑。这种幽默感非常高级,它需要读者具备一定的社会观察力和对人性的洞察力才能捕捉到。比如他对某些职业群体的刻画,那种入木三分的描摹,既让你觉得“太真实了”,又让你在真实中感到一丝荒诞的庆幸——庆幸自己没有完全被卷入那样的境地。此外,作者在描绘人物的“失败”和“不完美”时,所用的笔调充满了怜悯,但这种怜悯是克制的,是建立在对现实有着清醒认知基础上的。它让你在笑过之后,更多的是感到一种对生命复杂性的敬畏。这本书让人感到既轻松又警醒,它用最精准的语言,揭示了我们都在努力回避的那些小小的、却又无处不在的尴尬和滑稽。

评分☆☆☆☆☆

坦白说,这本书给我的感觉是相当“厚重”的,但这“厚重”并非指它的篇幅,而是指它探讨的主题和其中蕴含的历史重量感。作者似乎对某种集体记忆有着近乎固执的挖掘欲,他没有采用宏大的、全景式的历史叙述,而是选择了一条深入到个体命运的、近乎考古学式的路径。书中那些看似不经意的家族往事、地方性的习俗变迁,甚至是某个古老器物的描述,都像是一块块严谨的拼图,最终指向了某种时代变迁中必然的失落与重塑。我特别佩服作者处理复杂人物关系时的那种冷静和远见,他没有将角色简单地划分为好人与坏人,而是揭示了在特定的社会结构和历史洪流下,人性的各种矛盾与挣扎是如何被催化和显现的。读到一些段落时,我甚至能感受到一种宿命般的悲凉,那不是煽情的泪水,而是一种对历史必然性的深刻理解后的沉静接受。这本书需要你全神贯注,因为它提供的每一个信息点都可能是一个引申出更深层次思考的锚点。它无疑是一部需要反复研读,并且会随着你阅历的增长而不断展现新意义的作品,是真正意义上的“经得起时间考验”的文字构造。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏非常独特,它给人的感觉就像是看一部欧洲艺术电影,缓慢、内敛,却处处是心机。作者似乎完全不在意传统小说中那种“起承转合”的流畅性,而是用一种碎片化、跳跃性的方式来构建整个故事的骨架。时间线经常被打乱,场景的转换也常常是突兀的,一开始可能会让人感到一丝困惑,仿佛掉进了一张巨大的、尚未理清的蜘蛛网里。然而,一旦你适应了作者设定的这种非线性逻辑,你会发现这种结构恰恰是服务于主题的最佳载体——它模拟了记忆本身的工作方式,是破碎的、主观的、充满情绪色彩的。这种叙事上的大胆尝试,要求读者必须主动参与到意义的建构过程中去,去填补那些被刻意留白的空白。我最喜欢的是作者对于“内心独白”的处理,那些长篇的、近乎哲学思辨的内心活动,被穿插在日常的对话和场景描写之中,毫不突兀,反而像是为平淡的生活打上了一层深邃的注脚。这本书读完后,你需要的不是一个简单的故事总结,而是留给你一大片需要自行探索和消化的精神空间。

评分☆☆☆☆☆

张大春提到的《雨蛙》《范的犯罪》,格非喜欢的《矢岛柳堂》都让人回味。整本集子编排在后面的五六篇,可反复阅读的趣味,多于前面几篇。

评分☆☆☆☆☆

不能后退的窥探,来自深处的碎响声

评分☆☆☆☆☆

《在城崎》那一篇里,作者写他失手砸死一只蝾螈后,蹲在原地凝视,忽然感觉自己体会到蝾螈偶然而死的心情,进而体会到一种生命的寂寥。读到这个片段时,我感到自己同作者产生了强烈的共情,像是去了那个与蝾螈两两相对的现场,甚至一度听见一旁河水的流动声。这大概也是小说,尤其是日本小说特有的一种引力,它能让人超越阶层与时代,感受到一种个体与个体之间的深刻连接。在那一瞬间,孤独感完全散开,你明确地意识到,不管相距多远,一个人是可以理解另一个人的,人与人应该相爱。

评分☆☆☆☆☆

读这本小说让我想起一部美食纪录片,里面介绍日本一家豆腐店店家吃豆腐,就是直接用白水煮豆腐,然后还用这个配白米饭。

评分☆☆☆☆☆

减法高手,但果然不适合我,大三在文学课上读了小半学期的《小僧の神様》,就觉得啊这。《范的犯罪》收尾的无罪神来之笔,《佐佐木的遭遇》最后一段让我想到芥川的行文,重读《学徒的神》突然懂得了些这篇的好,结尾太有功力了,《矢岛柳堂》确实不错。

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