* “美國文庫”二十世紀百佳,1923—2005年《時代》周刊百佳,銷量趕超《教父》的現象級暢銷作品
* “我好像一張綫路圖,從頭到尾都被壓抑標記齣;你可以經由那些恥辱、拘謹和恐懼的高速公路,遍曆我身體的經緯。”
《波特諾伊的怨訴》是菲利普•羅斯的第三部長篇小說,也是一部話題之作。1969年甫一推齣,便引起轟動並長居暢銷榜,銷量甚至超過瞭同年齣版的《教父》。後入選”美國文庫”20世紀百佳,1923-2005年《時代》周刊百佳。有評論稱,該小說同索爾•貝婁的《赫索格》一道,定義瞭1960年代的美國猶太文學。
故事發生在心理醫師施皮爾福格爾的躺椅上。主人公波特諾伊飽受神經官能癥的睏擾,他找到心理醫師施皮爾福格爾,嚮他傾訴自己從小到大所麵臨的睏境:父親望子成龍的期待、母親專製霸道的溺愛、猶太身份的睏擾……
大膽而近乎荒誕的告白背後,暗含的是他那一代美國猶太青年內心的道德焦慮,是傳統的猶太道德意識與60年代美國社會自由意識之間的衝突、失衡,也是美國猶太人在當代美國社會的生存焦慮。
菲利普•羅斯(1933-2018)
美國小說傢,齣生於新澤西州紐瓦剋市。1959年憑藉處女作《再見,哥倫布》受到矚目,此後筆耕不輟,獲奬無數,贏得國內外的高度認可。2012年宣布封筆,一生共創作29部小說,代錶作有《波特諾伊的怨訴》《鬼作傢》《薩巴斯劇院》《美國牧歌》《人性的汙穢》等。
先說明,標題來自小轉鈴的一篇貼子(http://www.tianyaclub.com/New/PublicForum/Content.asp?flag=1&idWriter=0&Key=0&idArticle=52525&strItem=books),我覺得以此來形容我對菲利普·羅斯的《波特諾的怨訴》也很閤適。 先是喜歡他的《垂死的肉身》(吳其堯譯,上海譯文齣版社...
評分先說明,標題來自小轉鈴的一篇貼子(http://www.tianyaclub.com/New/PublicForum/Content.asp?flag=1&idWriter=0&Key=0&idArticle=52525&strItem=books),我覺得以此來形容我對菲利普·羅斯的《波特諾的怨訴》也很閤適。 先是喜歡他的《垂死的肉身》(吳其堯譯,上海譯文齣版社...
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評分在翻開這本書前,讀者也許要先自問是否自己的道德觀念過於刻闆單一,如果是這樣,那麼這本書不太適閤他。並不是要強求包容或共情,隻是道德上的單細胞一般難以成長為復雜有機體。如果沒有做好心理準備,讀者可能因為波特諾伊的言語而感到挑釁。 盡管這是一本衝擊瞭猶太文化的“...
評分先說明,標題來自小轉鈴的一篇貼子(http://www.tianyaclub.com/New/PublicForum/Content.asp?flag=1&idWriter=0&Key=0&idArticle=52525&strItem=books),我覺得以此來形容我對菲利普·羅斯的《波特諾的怨訴》也很閤適。 先是喜歡他的《垂死的肉身》(吳其堯譯,上海譯文齣版社...
我得說,這本書的語言風格簡直像是一場精心編排的音樂會,時而低沉婉轉,如同大提琴的獨奏,探討著人性的幽暗與復雜;時而又驟然拔高,爆發齣如同銅管樂般強烈的、近乎哲學思辨的呐喊。作者對詞語的駕馭能力令人嘆服,他似乎總能找到那個最精確、也最齣乎意料的詞匯來描摹一種稍縱即逝的情感狀態。尤其是書中那些關於“記憶”與“遺忘”的段落,簡直是文字的盛宴。那些迴憶並非綫性的閃迴,而是以一種近乎夢囈的方式湧現,帶著強烈的感官刺激——比如某種氣味、某個聲音的片段,便能瞬間將人物拉迴過去的某個特定時刻,那種真實感,仿佛我們也能聞到空氣中塵埃的味道。這種對內在精神世界的細緻入微的刻畫,使得即便是最微不足道的日常事件,也充滿瞭重量和意義。它要求讀者必須慢下來,反復咀嚼那些看似尋常的句子,因為真正的精髓往往藏匿在那些看似不經意的停頓和轉摺之中,是一場對耐心和理解力的雙重考驗,但迴報是豐厚的。
评分這本書最讓我感到震撼的,是一種撲麵而來的“存在主義”的荒謬感。它沒有提供任何簡單的答案或明確的道德指南,相反,它將讀者拋入瞭一個充滿矛盾與虛無感的境地。人物的行為邏輯常常是反直覺的,他們的動機往往是模糊不清的,建立在一係列自我欺騙和外界壓力之上。我尤其欣賞作者處理“衝突”的方式——那些最激烈的爭吵或最痛苦的抉擇,往往不是在白晝喧囂的場所發生,而是發生在深夜的某個角落,伴隨著一種令人不安的寂靜。它揭示瞭現代社會中,個體在麵對巨大結構性壓力時所錶現齣的那種深刻的無力感。書中對社會階層固化和個體價值迷失的探討,雖然背景設定可能與我們所處的時代有所不同,但其內核的焦慮感卻是共通的。這迫使我不斷反思自己生活中的那些“不得不做”的選擇,究竟有多少是齣於本心,又有多少是被環境塑造的傀儡戲碼。這本書提供瞭一個絕佳的鏡子,讓我們得以審視自身的局限性。
评分閱讀體驗上,這部作品的節奏感極為獨特,它不像商業小說那樣追求緊湊的推進,而是像河流一樣,時而湍急,將你捲入事件的中心,讓你喘不過氣;但更多的時候,它會放慢速度,讓你在廣闊的河灘上停留,細細觀察水麵上漂浮的每一片落葉。這種張弛有度的敘事節奏,極大地增強瞭作品的文學厚度。書中穿插的那些看似與主綫無關的、近乎散文詩般的段落,起初會讓人感到睏惑,但稍加深入,便能體會到它們是如何從側麵烘托齣人物內心世界的復雜性與豐富性。作者對於敘事視角的切換運用得爐火純青,有時是全知全能的上帝視角,對人物的命運瞭如指掌;有時又驟然切換到某個特定人物最私密的內心獨白,其主觀性和片麵性,反而更添真實。這種多層次的敘事結構,使得每一次重讀都會有新的發現,就像剝洋蔥一樣,總能找到更深層的含義,非常適閤那些喜歡在文本中進行深度挖掘的讀者。
评分這部作品初讀之下,便如同一部宏大而又細膩的傢族史詩,它沒有那種直白的、鋪陳式的敘事,反而更像是通過無數個錯綜復雜的生活切片,拼湊齣瞭一個時代變遷下的眾生相。作者的筆觸極為老辣,尤其擅長捕捉那些潛藏在日常對話和瑣碎行動之下的深層心理活動。你會發現,書中的人物,無論主角還是那些匆匆而過的配角,都帶著一種難以言喻的、與生俱來的宿命感。他們似乎總是在努力掙脫某種看不見的束縛,但每一次嘗試都將他們帶嚮更深的地心,那種徒勞的抗爭,讀來令人心驚。書中對環境和場景的描繪也極其傳神,那些老舊的閣樓、彌漫著陳腐氣息的圖書館、或是某個特定季節裏特有的光綫,都不僅僅是背景,它們本身就是敘事的一部分,帶著強烈的象徵意義,暗示著人物命運的走嚮。閱讀的過程,更像是在解構一個復雜的迷宮,每當你以為抓住瞭某個核心綫索時,作者又會巧妙地引入新的視角,將你引嚮意想不到的岔路口,這種敘事上的高超技巧,讓這本書保持瞭持久的吸引力,讓人忍不住一口氣讀到天明,隻為探究那深埋在字裏行間的秘密。
评分我必須承認,這本書的閱讀門檻不低,它拒絕取悅讀者,反而要求讀者主動去適應它的世界觀和錶達方式。它探討的主題宏大而深奧,涉及瞭自由意誌、道德睏境以及人類對意義的永恒追尋。書中的人物形象刻畫得入木三分,他們不是簡單的“好人”或“壞人”,而是充滿瞭灰色地帶的復雜個體,他們的選擇往往是在兩難境地中掙紮齣來的結果。例如,書中對於“愛”的描繪就極為剋製且深刻,它不是那種轟轟烈烈的浪漫,而是滲透在沉默的付齣和無法言說的理解之中,帶著一種近乎悲劇性的美感。作者的智慧在於,他沒有試圖去評判這些人物,而是將他們置於特定的曆史與社會背景下,讓讀者自己去完成道德上的審判與共情。這種不乾預的敘事態度,反而給予瞭作品更廣闊的思辨空間,它帶來的衝擊不是一時的情緒宣泄,而是長久的、需要時間來消化的思想迴響,是一部值得反復品味的文學經典之作。
评分正文裏有好多段落最後都是以省略號……結束,可能有刪減吧
评分也許是羅斯最為激進的作品,《再見,哥倫布》中乖戾的尼爾跳齣猶太中産社區進化為瘋癲的波特諾伊,在更廣闊的盎格魯撒剋遜世界釋放著自我意識和雄性荷爾濛。和後來的作品相似,書中充滿瞭不可靠敘述和自我駁斥,前者源自記憶含混和跳躍式迴顧——不能指望精神病患在心理醫生的診療椅上書寫斷代史,幾近瘋癲的抱怨不僅構成無意識的剝洋蔥結構,還不停虛構齣超現實的對話場景,往往是審判/辯解的模式,直到結尾纔在現實中被本族女人當麵批判加羞辱。猶太人與生俱來對異教徒的恐懼和仇恨擰成一股可怕的生存意識,曆史重負演異化成自我壓抑的禁令,言語暴力和歇斯底裏代際遺傳。波特諾伊的自瀆和性癮並不是單純的情欲泛濫,而是用下半身對五月花號的直係後裔進行性徵服。過不瞭多久,在虛構文本和作傢自傳之間糾纏不清的道德敗類祖剋曼先生就該閃亮登場瞭。
评分很多怨訴,跟性一點兒關係沒有。
评分這本書不用惺惺作態的言語評論瞭,牛逼!讓那些生而嚴於律己、願意從自我犧牲、剋製情欲、勞作不休獲取滿足的人自己享用狗屁道德吧,至少在這一秒,我要享用我的生命
评分一群人究竟是基於什麼心態在那裏尬誇?要故事性沒故事性,要文學性一點沒看齣來。不講故事我不會去看 卡佛?獵奇我不會去看 腸子?
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