中国现代诗歌审美研究

出版者:第1版 (2008年12月1日)

作者:袁仕萍

页数:206

出版时间:2008-12

价格:18.00元

装帧:平装

isbn号码:9787216058513

具体描述

《中国现代诗歌审美研究》由湖北长江出版集团，湖北人民出版社出版。

用户评价

如果把现代诗歌比作一片广袤的森林，那么这本书就像是一份由植物学家绘制的、极其精确的生态学报告。它详尽地标注了每一棵树的科属、生长习性、对土壤的依赖度，甚至还有几十年来的生长数据。这份报告的专业性毋庸置疑，它能让你精确地知道森林的“构成”和“结构”。然而，当我合上书本，抬头望向真正的天空和远处的山峦时，我发现自己对森林的“气息”、阳光穿过树叶的“光影变化”，以及风吹过松针的“声音”的感受力，并没有因为这份报告而增强。相反，由于报告的描述太过宏观和系统化，它似乎稀释了我个人对某一特定诗句的直观体验。这本书的价值在于构建了一个坚固的理论高塔，让我们得以从上方俯瞰整个诗歌史；但对于我这样一个渴望在诗行之间“行走”的普通读者来说，我更需要的是一盏能照亮脚下泥土的灯，而不是一份关于地质结构的测绘图。这本书提供的，是高空俯瞰的视角，非常宏大，但也因此有些抽离。

这本书的参考文献部分是惊人的，几乎占据了全书四分之一的篇幅，这足以说明作者在资料搜集上的汗牛充栋。它提供了一个极度详尽的学术脉络图，如果你想追溯某一特定审美观点的发展源头，或者想了解某位当代诗人的理论基础，这本书无疑是最好的“工具箱”。我特别欣赏作者在梳理不同流派之间的学术争论时所展现的中立态度，他非常清晰地呈现了A学派和B学派的观点对立，以及他们各自引用的文本依据，这对于想要进行批判性阅读的读者来说是极大的便利。但这也带来了一个阅读上的困扰：全书的论述似乎更关注“谁说了什么”和“为什么这么说”，而不是“这个审美观对我们今天阅读有什么启发”。它像一个百科全书式的索引，告诉你每条知识点应该去哪里寻找，但它本身很少提供一个可以让你停留驻足、细细品味的“美景”。阅读它更像是在做一次高强度的信息检索，而非一次轻松的心灵漫步。

这本厚厚的书脊，光是“中国现代诗歌审美研究”这几个字就带着一种扑面而来的学院气息，让人不禁心生敬畏。我本是带着对现代诗歌一些模糊的喜爱和好奇翻开它的，期待能从中找到一些梳理脉络的工具。然而，刚翻开第一章，我就被那种严谨的学术论述给“镇住”了。作者显然是下了大功夫的，引用了大量晦涩的哲学概念和美学理论，试图构建一个宏大而自洽的审美体系来审视从新文化运动到当代诗歌的演变。阅读过程更像是一场智力上的攀登，每读完一个小节，都需要停下来，对照着书后的索引去查阅那些陌生的专有名词。我清晰地记得，书中有一段关于“陌生化效果”的论述，被作者层层剖析，追溯到俄国形式主义的源头，再结合具体的诗歌文本进行案例分析，那段文字逻辑缜密到几乎不留一丝空隙，但对于我这种非科班出身的读者来说，理解起来实在吃力。它更像是一份为专业研究者准备的精细地图，而非一本能让普通爱好者轻松漫步的导览手册。虽然我可能无法完全吸收其中所有深奥的理论推导，但那种作者试图将诗歌审美“科学化”的努力本身，已经足够令人印象深刻了。它让我意识到，原来我过去随性而发的“喜欢”和“不喜欢”，背后可以有如此多复杂而有章法的理论支撑，只是，这个支撑的“架子”搭建得太过复杂，以至于有时候，诗歌本身的美感似乎被架子上的理论给遮蔽住了。

这本书的装帧和纸张质感非常不错，拿在手里有一种沉甸甸的满足感，这也许是它在传递信息之外给我的第一印象。但当我真正沉浸到内容里时，感受就变得复杂起来。我发现作者对某些特定时期诗歌的划分和归类，带着一种近乎“考古学家”的执着。比如，书中对“朦胧诗”的讨论，篇幅占据了相当大的比重，作者似乎在力图厘清其内部流派的细微差别，从意象的运用到情感基调的把握，都进行了细致的比较。我尝试着跟着作者的思路去品味那些我原本只是略有耳闻的诗歌作品，试图理解那种被理论所定义的“美学特征”。然而，这种过度聚焦于“理论的准确性”和“历史的连贯性”，使得阅读体验时常被打断。每当我想沉浸于某一句诗歌的意境时，紧接着就会出现大段的学术旁白，分析该意象在特定语境下的“社会文化指涉”或“语言学结构”，这让我感觉自己像是在解剖一只蝴蝶，而不是欣赏它的飞舞。这种“解剖式”的阅读，虽然提供了丰富的知识维度，却也无形中消解了诗歌那种瞬间击中人心的直抒胸臆。我希望读到的是对美的共鸣，而不是一份详尽的成分分析报告。

老实说，这本书更像是为研究生学位论文而准备的参考书，而非面向广大诗歌爱好者的普及读物。我翻到后半部分时，关于“后现代语境下的诗歌主体性重构”那几章，简直是挑战我的阅读极限。作者的行文风格非常克制，几乎看不到任何情绪化的表达，全篇都是精准的术语和严密的论证链条。这种风格的优势在于其无可指摘的专业性，但缺点也十分明显——它极度缺乏“人情味”。我原以为研究“审美”的著作，多少会带点对生命体验的关怀或对艺术创造的赞叹，但这本书似乎将审美视为一种可被量化、可被历史定位的客观现象来处理。它详细地梳理了学术界关于某位重要诗人的主流观点和非主流批判，列举了多位学者的主要论断，但对于这些诗歌本身带给普通人那种“瞬间的感动”却避而不谈，或者说，这种感动被降维处理成了“接受者心理机制的某种反应”。读到最后，我虽然对“中国现代诗歌审美史”有了一个框架性的了解，但却感觉对那些诗歌的“灵魂”更加疏离了，仿佛所有的激情都被冰冷的学术语言包裹了起来。