诗人的诞生

作者:韩东

页数:0

出版时间:2024-3

价格:68.00元

装帧:精装

isbn号码:9787559481047

具体描述

【内容简介】

本书是当代先锋诗人、“第三代诗歌”标志性人物韩东，四十年诗歌创作实践与思考倾囊相授过程的全纪录，根据其教授四位学生写作诗歌的课程录音增补修订而成，具有很强的现场感和操作性，是一本指导诗歌写作的“战地手册”，也是一部展现当代诗歌的“导游地图”，为学习现代诗歌写作的人所必备。 书中内容涉及诗歌观念、诗歌流派、诗歌理论等诸多方面的讲解，但更多是立足对学生创作文本的分析、对共性及个性问题的答疑探讨，传授实实在在、可实践应用的创作方法，为热爱诗歌、渴望了解诗歌、学习及提升诗歌写作的人提供了最直接可感的材料，书中谈及的诸多创作观点也有着重要的启发意义。 随书附赠“韩东推荐的阅读清单”及新年年历海报。

【编辑推荐】

※韩东的诗坛影响力及诗歌创作的专业性、权威性。韩东是早早写入诗歌史、文学史，在当代诗坛具有独特魅力与广泛影响力的诗人，获得诸如鲁迅文学奖等诗歌类重要奖项。不仅他的诗歌文本备受读者喜爱、评论家关注，他曾提出的诸如“诗到语言为止”等理论，也深深影响一代又一代的写作者去学习及效仿。

※强现场感与可操作性。以韩东给四位学生授课过程的真实记录为基础，阅读本书即是一次学习诗歌写作的沉浸式体验。

※“重点提拎”以及不止一件图书赠品。本书以“划重点”的形式，将文本中关于诗歌理论及写作的方法、重难点、金句加注着重号，是对授课精华的再次提炼；著名设计师周伟伟操刀设计，随书附赠印有著名木刻大师刘庆元刻制的韩东形象的新年年历海报。

作者简介

韩东，1961年生于南京，山东大学哲学系毕业，写诗和小说。为“第三代诗歌运动”代表诗人，“新生代小说”主要作家，曾提出“诗到语言为止”的颠覆性诗学。1980—1990年代主编民刊《他们》，1990年代末参与题为“断裂”的文学行为，为发起者之一，2000到2003年参与《芙蓉》编辑工作，主持“重塑70”后栏目。2001起参与“断裂丛书”和“年代诗丛”的组稿、编辑，为其中部分小说集和诗集的主编。参与“橡皮文学网”创建，主持创建“他们文学网”。近十年来担任《青春》杂志和《今天》的编辑工作，主持有关栏目。

作品有长篇小说、小说集、诗集、散文随笔集等，部分如下：《扎根》《我和你》《知青变形记》《小城好汉之英特迈往》《树杈间的月亮》《我的柏拉图》《此呆已死》《美元硬过人民币》《韩东六短篇》《白色的石头》《爸爸在天上看我》《韩东的诗》《你见过大海》《重新做人》《他们》《奇迹》《悲伤或永生》《幽暗》《狼踪》《爱情力学》《五万言》。导演电影《在码头》、话剧《妖言惑众》。

曾获华语传媒长篇小说奖、先锋书店先锋诗歌奖、凤凰出版集团金凤凰奖章、鲁迅文学奖等，获曼氏亚洲文学奖提名，入围釜山国际电影节新浪潮单元。

目录信息

开场白
要成为一个好诗人
第一讲 清空
需要从零开始
我们是运动员
最笨的和最玄的
诗是一个过程
啰唆和陈词滥调
保留自己不规范的一面
感觉第一
“诗眼”是一个陈腐的概念
多写几遍
注意力不要集中在句子上
用典和修辞
“岔”出去写
原始力量
不要把读和写直接挂钩
学习大师如何向自己学习
进出于不同宇宙
过段时间再写
把删掉的拿来做标题
思考是集中注意力的过程
方式不是决定性的
标准化和非标准化
第二讲 阅读
自我怀疑是深入的标志
理论和作品是不同的面
读你最喜欢的诗人
偶尔一瞥
生活在写作的感性氛围里
工整的诗
按自己原来的方式写
警惕习惯性的“文艺”
感觉写得不错的地方，要淡化
需要“转”出去
内囿造成的晦涩
可以写得更准确、明确
两种因素混在一起
直接可感
避免极端化的突变
论做作
切忌倒果为因
关于批评、理论的阅读
和你最根本的写作欲望挂靠
第三讲 坐标
“朦胧诗”群体
古典传统
“第三代诗人”
“口语化写作”
重要或优异的诗人
两首诗的合并
现代诗歌的情绪处理
平淡的诗不平淡
即兴写作不应成为习惯
诗歌中的意象
某一方向上的极端
可以多写一点
港台诗歌
翻译就是转换
诗歌没有专门语言
“潜读者”
少即是多和“分子式”
写诗和读诗的意义

第四讲 修改
进入状态需要热身
好诗是修改出来的
“工艺”流程
正当的骗术
“内向”的成因
时间和空间里的诗歌
打磨的不同方向
李冠男的四首诗
慎用成语
写诗不应成为“事业”
成品意识
写和改要分开
“热身”和初稿
修改
“写什么”和道德主义
诗是一个人的签名
对症和“药方”
判断力
终极问题
· · · · · · (收起)

用户评价

我一直对那些能将宏大叙事融入个体经验的作品抱有极高的期待，而这本诗集恰好做到了这一点，而且做得相当巧妙。它不像某些作品那样，一上来就试图用“家国情怀”或“人类命运”这样的大词来压倒读者，而是从一粒尘土、一次偶然的邂逅、或是一段不经意的梦境切入，然后自然而然地延展到更广阔的时空背景。我特别喜欢其中几首关于“边界”与“跨越”的诗歌，它们探讨的不仅仅是地理上的隔阂，更是心灵、文化乃至物种之间的界限。作者的叙事视角变化多端，时而像一个俯瞰一切的观察者，时而又化身为最卑微的参与者，这种灵活的切换，让整个阅读体验充满了探索的乐趣。整本书的基调是沉静的，但在这沉静之下，涌动着一股对既有秩序的反思和挑战的暗流，适合在夜深人静时，伴着一杯温热的饮品细细品味。

坦白说，这本书的阅读门槛不低，它更像是为那些已经积累了相当阅读经验的读者准备的一场精神盛宴。它并不试图取悦大众，而是专注于构建一个自洽、严密的符号系统。书中反复出现的一些意象——比如“钟摆”、“迷宫”和“未被命名的色彩”——它们反复出现，但每次的指向似乎又略有不同，这要求读者必须保持高度的专注力和联想力。我特别欣赏作者处理“沉默”的方式，书中有些地方大段的留白和省略号的使用，比任何具体的文字都更有力量，它们迫使你的大脑去填补那些缺失的信息，从而真正地参与到文本的创造过程中。这是一种非常高级的互动方式。对于那些追求文字技巧和结构创新的读者来说，这本书提供了大量的可供剖析和学习的样本。它不是一本用来消遣的书，而是一本需要用脑、用心去“解码”的文本。

这是一部挑战阅读习惯的文本，初翻开时，我甚至有些不知所措，因为它完全不落俗套，拒绝被任何既定的文学流派轻易归类。它的文字像是一张张破碎的碎片，需要读者自己去拼凑和理解背后的完整图景。这种不确定性反而成了它最吸引人的地方。其中有几段关于“记忆的腐蚀性”的探讨，简直是直击灵魂深处，让人不禁联想到自己那些被时间磨损或扭曲的过往片段。作者的语言风格非常尖锐和精准，像外科手术刀一样，毫不留情地剖开现代人精神世界的诸多困境。读这本书的过程，与其说是欣赏优美的文字，不如说是一场与自我意识的激烈对话和搏斗。它更像是一面棱镜，折射出我们自身的复杂和矛盾，毫不留情地揭示了生存的荒谬感和偶尔闪现的崇高感之间的拉扯。读罢掩卷，内心是疲惫的，但精神上却获得了某种近乎残酷的清醒。

读完这本书，我最大的感受是它带来的那种“失重感”。作者似乎有一种能力，能瞬间抽离日常生活的重力，将我们抛入一个全新的、由他完全掌控的感知维度。这种失重并非是混乱的，而是一种精准的、计算过的漂浮。特别是在描述“时间的非线性流动”时，那些句子读起来像是在走一个螺旋向上的楼梯，你总感觉自己回到了原点，但又清晰地感觉到自己已经上升到了一个新的高度。书中的韵律感处理得极为高明，它没有固定的格律，但你读着读着，就会被一种内在的、几乎是音乐性的节奏所牵引，即使是那些描述痛苦或困惑的段落，听起来也像是一种精心编排的赋格曲。这本书能让你暂时忘记外界的喧嚣，专注于内心的回响，它像一面声学玻璃，让你听到自己思维最细微的回音，是近来难得一见的心灵涤荡之作。

最近读到一本让人眼前一亮的诗集，名字虽然质朴，但内容却充满了蓬勃的生命力。这本书给我的感觉就像是初春时节，冰雪初融，泥土中冒出第一抹新绿的那种悸动。它没有刻意追求华丽的辞藻堆砌，反而是用一种近乎白描的手法，勾勒出那些日常生活中容易被忽略的细腻情感和瞬间的哲思。我特别欣赏作者捕捉事物本质的目光，比如对光影变幻的描摹，不仅仅是物理现象的记录，更像是对时间流逝的一种隐喻。那些关于“等待”与“觉醒”的篇章，读起来有一种缓慢而坚定的力量，仿佛能感受到万物生长背后的宇宙律动。全书的节奏把握得非常好，有高亢激昂的呐喊，也有低回婉转的沉思，读完后会让人忍不住停下来，回味其中蕴含的深意，思考自己与周遭世界的关系。这本书的价值在于它能唤醒读者内心深处对“真实存在”的感知，让那些麻木的心灵重新被温柔地触动。

这不仅是一本手把手教写诗的书，也是一本教授怎样阅读及怎样生活在一种有益于写作的氛围中的书，其中的内容均来源于一个经验丰富涉猎广泛的作家的经验之谈，换句通俗的话说——都是干货。不局限于尝试诗歌写作的人，任何一个打算认真进入写作这件事的人通过这本书相信都能得到启发，受益匪浅。

看过视频课，才知道纸质版更适合蕴味与摩挲。为什么还不能买，快点儿。

有幸在青春杂志的网络课堂上跟着视频学习过，这次看到图书出版，整理得更清晰了，有助于更深入的思考和理解，收获很大。

有幸在青春杂志的网络课堂上跟着视频学习过，这次看到图书出版，整理得更清晰了，有助于更深入的思考和理解，收获很大。

看过视频课，才知道纸质版更适合蕴味与摩挲。为什么还不能买，快点儿。