★以色列最高荣誉“以色列奖”
★多次提名诺贝尔文学奖 以色列国宝级诗人阿米亥一生诗作精选
★翻译家刘国鹏倾心译作
【内容简介】
阿米亥是以色列的国宝级诗人,也是20世纪最重要的国际诗人之一。他的诗透明、睿智、幽默,既有私密的体验与个人的生活,也有宏大的命题和集体的记忆。在他的诗里,个人幸福是一切事物的准绳,在动荡不安的世界上,爱——而非上帝,是唯一的避风港。他将现代与传统,个人情感和普世意义巧妙融合,再现了犹太民族的命运,以及我们每一个人的生存境遇。
本书从阿米亥一生创作的诗歌中精选出两百余首佳作,囊括了阿米亥创作生涯的各种风格与主题,完整又精炼地呈现了阿米亥贴近生活又富有想象力的诗歌世界。
【媒体推荐】
耶胡达·阿米亥的诗给予我的影响,便是把我自己的人生打开在我面前——不知怎么就把它打开了,让我们从头再活上一次,展现每一时刻的全部丰富之处,并将我从自己的思想牢笼中解放出来。
——特德·休斯
通过将诗歌与日常生活相结合,耶胡达·阿米亥实现了诗歌主题和语言的革命性变革。
——“以色列奖”颁奖词
【作者简介】
耶胡达·阿米亥(Yehuda Amichai,1924—2000)
以色列国宝级诗人,20世纪最为重要的国际诗人之一。他生于德国,十二岁时随家迁居以色列;参加过二战,战后当了多年中学老师。他的诗透明而睿智,善于把日常与神圣、爱情与战争、个人与民族等因素糅合起来。其诗被译成近40种语言,他曾多次被提名诺贝尔文学奖。1982年,他因为“诗歌主题和语言的革命性变革”,获得了以色列最高荣誉“以色列奖”。
【译者简介】
刘国鹏
中国社会科学院世界宗教研究所研究员,博士。1996年毕业于北京大学哲学系,2006年获意大利米兰圣心天主教大学天主教会史方向博士学位,2008年于巴黎三大-新索邦大学从事博士后研究。研究领域为现当代天主教会史、比较宗教学、中西文化比较等。著有《刚恒毅与中国天主教的本地化》,译有《覆舟的愉悦:翁加雷蒂诗选》《沥青上的脸颊:奥尔达尼诗选》《的里雅斯特与一位女性》《回声之巢:帕索里尼诗选》《乌贼骨:蒙塔莱诗集》等。
黑格尔说过:他从诗中学到的东西,比从哲学家、历史学家那里学到很多更多。 在《在应许与遗忘之间:阿米亥诗精选》这本书中,汇总了作者在他的创作生涯中比较有代表性的200余首现代诗佳作,能够让我们对这位天才诗人有更多的认识。 本书的作者耶胡达·阿米亥是以色列国宝级诗人...
评分黑格尔说过:他从诗中学到的东西,比从哲学家、历史学家那里学到很多更多。 在《在应许与遗忘之间:阿米亥诗精选》这本书中,汇总了作者在他的创作生涯中比较有代表性的200余首现代诗佳作,能够让我们对这位天才诗人有更多的认识。 本书的作者耶胡达·阿米亥是以色列国宝级诗人...
评分本书是以色列诗人耶胡达·阿米亥的诗作精选。 对于被朋友称为“人文素养低下”的我来说,读现代诗这种不那么通俗的文字无疑是让人忐忑和踌躇的。但到底是硬着头皮读完了,也来说说毫不专业的读后感。 结合作者的人生阅历和时代背景来理解,现代诗意象可能也就不那么晦涩难懂了...
评分本书是以色列诗人耶胡达·阿米亥的诗作精选。 对于被朋友称为“人文素养低下”的我来说,读现代诗这种不那么通俗的文字无疑是让人忐忑和踌躇的。但到底是硬着头皮读完了,也来说说毫不专业的读后感。 结合作者的人生阅历和时代背景来理解,现代诗意象可能也就不那么晦涩难懂了...
评分读完这本诗集,我感觉自己的内心被涤荡了一番,留下的是一种干净、略带清冷的质感。作者的文字有一种非常独特的“疏离感”,但这种疏离并非冷漠,而更像是一种站在高处俯瞰人间的悲悯视角。他描绘的场景往往是宏大的、历史性的,但他总能从中抽离出某个微小的人类个体,用极其精确的词汇来锚定那种普遍的孤独感。我反复阅读了关于“边界”和“跨越”的几首诗,它们展现了一种对现有框架的不满,以及对超越现有认知范围的渴望。这种渴望是如此真诚,以至于读者在阅读时,也会不自觉地被卷入其中,开始审视自己生活的那些“围墙”。这本书没有华丽的辞藻堆砌,更多的是力量的凝聚,每一行诗都像是经过了千锤百炼的提纯,去除了所有多余的脂肪,只剩下精纯的骨骼和血肉。它不会让你读完后立刻感到“被治愈”,但它会让你感到“被理解”,这在当代文学中是极为难得的体验。
评分我向来对诗歌抱有一种敬畏之心,总觉得那是少数天才才能驾驭的语言艺术,而这本诗集的出现,彻底刷新了我对“优秀诗歌”的定义。它的语言运用达到了炉火纯青的地步,看似平实,实则暗藏了无数的张力与反转。我特别欣赏诗人如何处理那些看似对立的概念,比如光明与阴影、存在与虚无,他总能找到一个极其精妙的平衡点,让读者在极端的对立中感受到一种奇异的和谐。阅读体验是循序渐进的,初读时可能只捕捉到表面意思,但随着反复咀嚼,那些埋藏在字里行间的象征意义才会如同地下泉水般涌现出来。有些诗句需要大声朗读才能体会其内在的音乐性,那种气口和停顿的拿捏,简直是教科书级别的示范。更难能可贵的是,它没有陷入当代诗歌常见的晦涩难懂的泥沼,而是保持了一种清晰的、虽然深邃但却可以触及的人性温度。读完后,我感觉自己对某些司空见惯的词汇,比如“等待”、“告别”等等,都有了全新的理解和感知,这才是真正伟大的文学作品应该带来的效果——它重塑了我们的认知框架。
评分这本诗集简直是情感的漩涡,读完后感觉灵魂被某种深邃的、难以言喻的力量轻轻拨动。诗人的笔触如同细腻的丝线,将人生的许多微妙瞬间编织在一起,既有对宏大命题的思考,又不乏对日常琐事的细腻捕捉。尤其是那些关于时间流逝和记忆碎片的作品,读来让人不禁停下来,凝视窗外,回忆起那些早已模糊的旧日场景。那种感觉很奇特,像是突然被拉回了某个特定的下午,空气中的味道、光线的角度都历历在目。它不是那种直白地告诉你“人生就是这样”的诗,而是像一个谜语,需要你投入自己的心血去解开。阅读的过程更像是一次深入内心的对话,诗人提出的问题,其实也是我们自己一直在问,却找不到答案的问题。这种共鸣感是如此强烈,以至于读到某些段落时,会产生一种“啊,原来有人和我一样”的释然。诗歌的韵律感非常出色,即使不完全理解每一个词的深意,那些音调和节奏的起伏也能自然地引导情绪,让人沉浸其中,仿佛走进了诗人构建的那个独特的世界观里。这本书的封面设计也极具品味,那种低调的质感与内文的深沉气质完美契合,预示着这不是一本可以随意翻阅的读物,而是一次需要沉静心绪才能进入的旅程。
评分坦率地说,我一开始对这本诗集抱持着“挑战”的心态,因为诗歌对我而言常常是需要花费巨大精力去“攻克”的。然而,这本书却提供了一种出乎意料的阅读舒适感。它的结构组织得极其巧妙,每组诗歌之间形成了一种微妙的对话关系,读者在读到下一组时,会自然地回溯前文,形成一个巨大的、相互关联的意义网络。这种结构上的精巧,让阅读过程变得像是在玩一场高智商的解谜游戏,但其奖励又是纯粹的情感触动。特别是那些探讨“身份”和“归属”的主题时,诗人使用的隐喻非常新颖且富有穿透力,既避免了陈词滥调,又精准地击中了现代人在漂泊中对稳定性的渴望。它不提供廉价的安慰,而是提供一种清醒的认识,让你明白那些不确定性本身,或许就是我们生命中最真实的一部分。这本书非常适合在安静的午后,泡一杯浓茶,伴着纯音乐,进行一次专注的“品鉴”。
评分这本书给我的感觉,就像是在一个雨后的傍晚,独自坐在老旧的木窗边,看着远处的灯火开始次第亮起。它不是那种喧闹的、充满激情和呐喊的作品,而是充满了克制的美感和一种近乎冥想的宁静。诗人的叙事节奏非常缓慢,他似乎并不急于表达一个结论,而是更热衷于描绘那个“过程”本身——从一个念头萌发,到情绪沉淀,再到最终的无声接受。我尤其喜欢其中几段关于自然景物的描写,那些对光线、风声、甚至尘埃的捕捉,细致入微,带着一种近乎科学观察的冷静,但同时又饱含着诗人独特的情感滤镜。这种冷静与热情的交织,使得诗歌具有了一种永恒的魅力,让你感觉这些文字已经存在了很久,只是现在才被你发现。它要求读者放下功利心,完全沉浸在语言的构建中,去感受那些未被言明的留白。每一次重读,都会发现新的层次,仿佛这本薄薄的小册子里,藏着一片取之不尽的、等待探索的森林。
评分文青感;词语强烈
评分阿米亥也是常读常新。很多人都觉得阿米亥写得好,但很少有诗人说写诗受阿米亥影响很大、模仿过他,或许是因为阿米亥太难学了。稍微好学的是他让人惊奇的比喻和象征,总能刷新陈旧的典故(以撒献祭、特洛伊木马等),还能将日常的细节化为新颖的喻体,打开一片萦绕情绪的想象空间(面包里的气孔、剪刀的双刃等);更难学的是他形散神不散的写法,他的很多诗以特定经验为切口,再对该经验进行拓展、类比或否认,形成饱满的情绪氛围和丰富的意义空间,这对诗人的知识储备、心灵状态提出了极高的要求。
评分我是永远的该隐: 一个逃亡者和流浪者,在无意付诸的行动前, 或不能消除的 行为后。
评分好看
评分预言与解释预言之间不应该选择后者
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