金银器的春秋

作者:扬之水

页数:390

出版时间:2025-7

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9787213118890

具体描述

《金银器的春秋》是著名学者扬之水在金银器研究领域的最新成果，也是一部探索金银器审美取向与时代风貌的力作，作为“文物看中国”书系入选国家“十四五”规划。本书聚焦唐、宋、明三个金银器发展史上的璀璨高峰，旨在讨论金银器进入中土后如何在不同的社会潮流和风习之下成为“艺术与生活中的艺术”。在叙述路径上，作者以纸上文献观察地下文物，将所得成果串以纹样，付以严肃的考据和疏丽的文字，用独特的视角考量历史时期观念与金银器审美取向塑造之间的联系，讨论金银器造型与纹样的设计意趣及其取向的流变。

全书汇集八百余幅图片，近四十万字，图文互见，其中不乏作者近年来奔波全国获得的最新资料。小引就讲明书名来由，辨明撰写逻辑，分析重要概念；三章正文分别讨论唐、宋、明三代金银器；附论讨论了设计史视野中的金银器；后附有图片来源总览和后记。翻开本书，件件金银器与旁征博引的文字编织成网，定位了每一个独一无二的历史时空。透过它，依稀可见千百年前的动人时光。

作者简介

扬之水，中国社会科学院文学所研究员，长期从事名物研究，享受国务院政府特殊津贴。著有《诗经别裁》，《先秦诗文史》，《物色：金瓶梅读“物”记》，《定名与相知：博物馆参观记》，《定名与相知：博物馆参观记》（二编），《棔柿楼集》（十卷），《中国金银器》（五卷），《诗歌名物百例》。

目录信息

小　引 · 001
第一章 “西风吹渭水”：唐代金银器皿 · 007
第一节　装饰纹样之大要 · 013
第二节　风格演变概略 · 044
第三节　酒食器 · 055
第四节　香器 · 086
第五节　日常杂用之器 · 094
第二章 “千花百卉争明媚”：宋代金银器皿 · 115
第一节　酒食器 · 120
第二节　妆具 · 184
第三节　香器 · 191
第四节　余论 · 198
第三章 “一生爱好是天然”：明代金银首饰 · 205
第一节　纹样一：花鸟 · 213
第二节　纹样二：龙凤 · 240
第三节　纹样三：人物 · 263
第四节　纹样四：其他 · 310
第五节　金镶玉 · 317
附论：设计史视野中的金银器
——以隋唐以前的几件实物为例 · 351
图片来源总览 · 364
后　记 · 390
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，封面采用了厚实的精装纸板，手感沉甸甸的，很有分量感。那深邃的墨绿色底色，配上烫金的书名，在光线下闪烁着低调而奢华的光芒，仿佛一下子就把人拉回到了那个充满历史厚重感的时代。内页的纸张选择了偏米黄色的艺术纸，不仅保护了视力，也为文字内容增添了一份古典韵味。仔细翻阅，可以看到排版布局非常考究，字体大小和行间距都经过了精心的调整，即便是长时间阅读也不会感到疲惫。尤其值得称赞的是，书中配有大量的精美插图和高清文物照片，那些历经岁月洗礼的器物细节，通过细腻的印刷技术得以完美呈现，每一个纹饰、每一个包浆都仿佛触手可及，让人在阅读文字的同时，也能享受到一场视觉的盛宴。装订工艺也十分扎实，书脊平整，翻开时可以完全平摊，这对于一本可能需要反复查阅和鉴赏的专业书籍来说，无疑是一个巨大的加分项。整体来看，这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品，体现了出版方对传统文化和阅读体验的极致追求。

我最近在阅读的这本关于古代艺术史的著作，其叙事风格极其独特，它没有采取那种传统教科书式的平铺直叙，而是像一位经验丰富的历史学家在娓娓道来他毕生的研究心得。作者的语言功底深厚，遣词造句颇有文采，但绝不是故作高深的晦涩难懂。相反，他擅长用生动的比喻和贴切的类比，将那些抽象的工艺技术和复杂的文化背景，化解成普通读者也能理解的画面感。比如，在描述某个特定时期工艺技术上的突破时，作者会穿插讲述当时社会对某种材料的狂热追逐，使得冰冷的器物背后，立刻鲜活了起来，充满了人情味。更妙的是，作者在论述过程中，时常会插入一些考古发掘中的轶事和学界争论的焦点，这种“讲故事”的方式，极大地增强了阅读的代入感和探索欲。读完全篇，感觉自己仿佛跟随一位博学的导游，穿梭于历史的长廊，亲眼见证了那些伟大文明的创造与辉煌，收获的不仅仅是知识，更是一种对历史的敬畏与热爱。

这本书的阅读体验，在某种程度上，更接近于一次沉浸式的文化漫游。作者的笔触极其细腻，尤其擅长捕捉那些常常被宏大叙事所忽略的“微观细节”。他不会满足于简单描述一件器物的材质和尺寸，而是会花大量篇幅去揣摩匠人雕刻时的心境，去想象它被使用时所处的环境，以及它如何承载了主人一生的荣耀与哀愁。这种对“物哀”精神的捕捉，使得阅读过程充满了一种诗意的忧伤和对逝去时光的无限遐想。比如，当描述一件具有时代特征的器皿上，那几不可察的划痕时，作者会联想到它可能经历的无数次日常擦拭，以及它如何在历史的洪流中幸存下来。这种由物及人、由器入史的观察角度，极大地丰富了我们对古代生活图景的想象，不再是教科书上僵硬的符号，而是有温度、有故事的真实存在。

这本书的结构布局设计得非常巧妙，它并非完全按照时间顺序铺陈，而是采用了一种主题式的螺旋上升结构，这使得整体的阅读节奏感非常好。开篇往往以一个引人入胜的“悬念”或一个极具代表性的实例入手，迅速抓住读者的注意力。随后，内容会层层深入，从器物的基本形制、材质分析，过渡到社会功能、文化内涵的剖析，最后往往会拔高到对整个时代精神风貌的概括性总结。这种结构的好处是，即使读者在阅读过程中可能需要暂时放下，等再次拿起时，也能很容易地在已有的知识框架中找到新的切入点，不会有脱节之感。特别是书中对于不同地域风格差异的对比分析部分，作者采用了并置对比的手法，清晰地勾勒出地域文化间的交流与张力，对于理解古代中国多元一体的历史进程，提供了极佳的物质载体和分析范例。这种清晰的脉络和逻辑递进，让原本复杂庞大的知识体系变得井然有序，极大地提升了阅读的效率和收获感。

从学术严谨性的角度来审视，这本书所展现出的研究深度和广度，确实令人叹服。作者显然是扎根于一手史料的学者，其引用的文献资料跨越了多个语种和领域，从古代铭文的考据到不同地区考古报告的对比分析，构建了一个非常坚实的论证基础。书中对某一类器物的功能演变脉络梳理得尤为清晰，它不仅罗列了不同时期的形制变化，更深入探究了这些变化背后的社会结构、礼仪制度乃至审美取向的微妙转移。例如，关于某种特定礼器在祭祀场合中的使用细节，作者结合了大量出土的竹简和石刻记载进行交叉验证，提出了许多独到且富有说服力的见解，这些观点甚至挑战了一些既有的定论，让人读后深思。对于专业研究者来说，书中附带的详尽的注释体系和参考文献列表，更是极具价值的工具书，表明了作者治学的态度是何等的审慎和负责。