媒介与审美之间

作者:[德] 瓦尔特·本雅明

页数:0

译者:王涌 等

出版时间:2025-8

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787547327180

具体描述

本书精选苏尔坎普出版社出版德语版《本雅明全集》中有关媒体（传媒美学）的有关经典论述，汇编成集。内容从纸质传媒，如书刊、报纸，到电子传媒，如摄影、电影，体现了本雅明受人关注的一个极其重要的方面。收入文字除了选自本雅明的一些经典读本外，如《机械复制时代的艺术作品》《发达资本主义时代的抒情诗人》《摄影小史》等，还有众多选自国内尚无汉译的本雅明著述，如《巴黎拱廊街研究》《中心花园》等等。

作者简介

作者简介

瓦尔特·本雅明，德国传奇哲学家，被誉为20世纪欧洲“伟大的文学心灵之一”。27岁获博士学位，31岁撰写《德国悲剧的起源》。一度靠写作和翻译谋生，兼及精神病理学研究。本雅明的一生，经历了世界大战、法西斯政权、犹太人的流亡；本雅明的作品微观细碎，充满哲思诗意，苏珊·桑塔格称他为欧洲最后一位知识分子”。经典代表作：《单向街》《摄影小史》《机械复制时代的艺术》。

译者简介

王涌，男，博士，教授。国内最早译介本雅明作者的学者之一。原华东理工大学教育部备案德语国家研究中心主任，德语系主任，人事部德语专业高级职称评审专家，教育部研究生学位评审中心专家。主持完成国家社科基金项目2项，教育部人文社科项目2项，国家外文局重点项目1项，上海市高校智库内涵建设项目1项。国外出版学术专著3部，译著6部，发表核心期刊论文20余篇。

目录信息

一、记忆与回想
论普鲁斯特的意象
记忆与回想
在我40岁生日时发表的关于普鲁斯特的简短讲话
驼背小人
论波德莱尔的几个主题
二、语言、声音、文字
论一般语言和人的语言
反思媒介与艺术—论作为反思媒介的艺术
巴洛克用词与文字
一百年前的儿童字母书
笔迹中的人类
作家写作技巧十三则
办公用品
相似物学说
论模仿能力
讲故事的人——对尼古拉·列斯克夫作品的一个考察
三、书籍与读物
第13号：书籍与女
19世纪的女佣小说
伯努瓦：印刷师、出版商与写作者
出版业
书籍如何获得巨大成功——一本瑞士草药书
打包我的图书馆
当德国的经典作家创作时，德国人在阅读什么
儿童书籍和读物
四、报纸与广告
加油站
宣普就职的审计员
供出租用的墙面
阵亡战士纪念碑：卡尔·克劳斯
卡尔·克劳斯
报纸
作为生产的写作者
巴黎书信
波德莱尔笔下第二帝国的巴黎
五、绘画、周雕刻与摄影
谈绘画或日关于标记和绘画
被遗忘的儿童旧书
儿童书籍一警
花朵以新的形式呈现
邮票交易
摄影小史
西洋景
达盖尔或西洋景
巴黎书信（2）：绘画与摄影
六、电影
苏联电影艺术的状况
对奥斯卡A.H.史密茨的回应
机械复制时代的艺术作品
七、电话与广播台
与肖恩的对话
冷酷的心，前戏
戏剧与广播——教育任务中的相互作用
两种大众性：对一部广播剧的探讨
电话机
用分来计时
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的标题犹如一个引人入胜的哲学命题，让人联想到康德对“崇高”的界定，或是鲍德里亚对拟像的分析。我猜测，作者极有可能是在研究媒介的“在场性”与“缺席性”如何交织，共同构筑起我们当下的审美“场域”。想象一下，当我们沉浸在虚拟现实的世界中，那种强烈的沉浸感（在场）与我们身体的真实位置（缺席）之间的悖论，这本书或许会提供犀利的洞察。我特别好奇它如何处理“速度”这个现代性的核心议题。媒介的速度——信息传递的速度，体验的即时性——是否正在扼杀深度审美体验的可能性？如果审美要求一种沉静的凝视和反思，那么超速的媒介环境是否天然地与审美对立？我希望这本书能提供跨学科的视角，也许会涉及认知心理学、符号学甚至是现象学。它应该像一把精密的解剖刀，剖开那些光怪陆离的视听奇观，直抵其内核的伦理与感知困境。如果它能让我对“什么才是好的审美”产生更具批判性的思考，而不是简单接受大众的趣味，那么它就完成了媒介理论应有的使命。

这个书名听起来就充满了哲学和思辨的意味，让人不禁对它所探讨的领域产生浓厚的兴趣。我猜想这本书一定深入剖析了我们日常生活中无处不在的媒介现象，并且试图去揭示这些媒介如何塑造和改变我们的审美体验。现代社会，我们被信息洪流裹挟着前进，视觉、听觉、触觉乃至多感官的刺激无时无刻不在轰击着我们的感官。这本书很可能不是那种停留在表面泛泛而谈的介绍性读物，而是力图挖掘更深层次的机制。比如，它会不会探讨数字媒体与传统媒体在审美层面的根本差异？在人人都是“创作者”的时代，艺术的边界在哪里被重新划定？我想，好的媒介理论书籍，必然会提供一套清晰的分析框架，帮助读者辨识出那些潜藏在技术背后的权力结构和文化意图。我期待作者能够用非常具象的案例——可能是某部现象级的电影、某个流行的短视频风格，甚至是一张广为流传的照片——来支撑其理论推演，这样才不至于让理论变得空洞。如果它能够成功地引导我重新审视那些我习以为常的媒介产品，让我看到其中隐藏的复杂张力，那么这本书无疑是成功的。它应该是一面镜子，映照出我们时代特有的感知方式。

这本书的名称暗示着一种张力，一种在物质载体（媒介）与精神感知（审美）之间徘徊的努力。我认为，一个优秀的研究者不会将媒介简单视为工具，而是将其视为一种“存在方式”。因此，这本书很可能探讨了媒介如何内化为我们身体的一部分，如何重塑了我们的身体经验，进而影响了我们对“美”和“丑”的直觉反应。我想象中，作者会详细阐述不同媒介载体（比如，纸张的纹理、屏幕的光晕、声音的混响）是如何编码了特定的情感代码。比如，为什么老电影的颗粒感会带给我们一种怀旧的“美”，而高清数字画面的过度清晰反而会产生一种疏离感？这种微妙的差异，正是媒介与审美纠缠的核心。这本书的文字风格，我希望它是那种沉静而有力的，不追求哗众取宠的论断，而是通过细致入微的观察和严谨的逻辑推导，带领读者进入一个更为深邃的思辨场域。如果它能让我在下一次拿起手机或打开电视时，多一份觉察和审慎，那么它就是一本值得反复阅读的佳作。

我对这本书的期待，更多集中在其对“体验失真”的探讨上。在当下，媒介的拟真度越来越高，特效化妆、AI生成内容，使得我们越来越难以分辨真实与虚构的边界。这本书是不是在探讨这种界限的消弭对我们审美判断力的侵蚀？当一切都可以被模拟、被复制、被无限传播时，“原创性”和“稀缺性”这些传统审美价值是否已经瓦解？我猜想，作者可能会运用拉康的镜映阶段理论，或者德勒兹的“欲望机器”概念，来解释当代人对感官刺激的无止境的追逐。这本书可能揭示了一种“审美疲劳”的社会结构性原因，即我们并非天生厌倦，而是被一种不断推高的、技术驱动的审美阈值所困扰。我希望它不是一本悲观主义的批判之作，而是能提供出路——在技术必然性面前，我们如何重建一种更健康、更具抵抗力的审美实践？也许它会呼吁我们回归某种“触感”或“慢媒介”，以对抗数字世界的轻盈与空洞。

读到这个书名，我立刻联想到媒介技术发展史中那些关键的转折点。这本书会不会从古登堡革命谈起，一路梳理到互联网时代，乃至即将到来的元宇宙？重点或许在于追踪“媒介形塑心智”的过程。例如，印刷术如何培养了线性思维和主体性，而屏幕文化又如何鼓励碎片化、多线程的认知模式。如果这本书是严肃的学术著作，那么它对“审美”的定义想必是宽泛而又严谨的，不局限于高雅艺术，而囊括了日常生活的感知经济学。我尤其关注书中对“观看”行为的分析。在媒介的层层中介下，我们真的在“看”东西本身，还是在看媒介强加给我们的观看方式？这其中必然涉及到凝视权力和被凝视的结构。我希望作者的笔触是饱满且富有画面感的，能够将枯燥的理论融入生动的历史场景之中。比如，通过分析某种特定媒介形式（如早期的电影剪辑手法或早期的网络界面设计），来阐释审美范式的转移。这本书若能成功地建立起媒介技术发展与人类感知结构演变之间的坚实桥梁，那将是一部里程碑式的作品。