具体描述
普通人如何在日常生活中欣赏艺术，得到美的享受？
台北故宫博物院前副院长、著名美术史家李霖灿先生写给大众的美学启蒙书，以诗意灵动的笔触、生动的故事见闻、专业的学术功底，拉近普通读者与静态、遥远、陌生的艺术作品的距离。作者选取了古画、书法、陶瓷、石头、线条、墨韵等22个有趣 的主题，涉及作品门类、技法表现、人物、意境等多个欣赏维度，串联起300多件珍贵文物，抽丝剥茧，循循善诱，细致分析艺术作品美在何处以及如何体会与欣赏这些美感。
在作者看来，人间万事万物，无不是画，皆可用欣赏艺术的眼光去感受。通过欣赏艺术，可以看见历史，深入中华文化的根源，亦可以领悟人生，发现平凡日子中的无限乐趣。
-------编辑推荐-------
☆ 台北故宫博物院前副院长、著名美术史学者李霖灿写给大众的中国艺术启蒙书。李霖灿在台北“故宫”工作40多年，终身研究中国艺术，对艺术与人生有着极为独到的见解。
☆ 当下，我们被焦虑和疲惫淹没，失去了对美的感受力。本书带你从古人的艺术中汲取营养，达到从容自在的人生境界，抚平内心的焦躁与不安。
☆ 收录300+件珍贵藏品，足不出户就能游览台北故宫博物院，欣赏世界各大博物馆、美术馆之精粹。
☆ 轻松、好读！李霖灿文笔清新质朴，完美融合艺术欣赏和日常生活之道，读来如听一位智者娓娓道来，即便是零基础也能读懂艺术作品的幽微之处。
☆ 全新设计典藏本。封面素朴雅致，异形腰封暗藏玄机，裸脊锁线装帧，可180度平摊阅读，无死角欣赏艺术珍品。
--------名家推荐--------
李先生阅历宽广，历览海内外名迹并勤于为文介绍。他的文笔清新，偏好以小品文方式叙述作品特色和来龙去脉，而不作严肃的学术论辩。正因为如此，他能有效地引导初学者入门。他轻松愉快地将艺术欣赏融合在日常生活当中，形成了艺术生活化的典范。
——陈葆真（台湾大学艺术研究所所长）
先生的这本《艺术欣赏与人生》，将人生与艺术之间那种美丽而又神秘的万般况味，如话家常般娓娓道来，犹如两三好友冬夜围炉夜话，或于清风朗月之下绵绵对语，亲切而又隽永。读此书如饮一杯余味无穷的醇香清茶，使人身心舒泰而情感升华。
——杨福泉（云南大学民族学博士生导师、中国民族学学会副会长）
好书值得一读再读，李老师的这本经典著作，更不在话下。细心的读者当会发现它们不只是美术文化的最佳引导书，篇篇也如散文般清淡幽奥，更是结合李老师生活哲理的现代人的案头良伴。美术与文学的相得益彰，也是文学与哲思的美妙结合，三者合而为一，李老师透过著作为世人留下了可贵的人文典范。
——李贤文（《雄狮美术》创办人）
作者简介
李霖灿，著名美术史学者。1913年生于河南辉县，1941年进入国立中央博物院，从事传统艺术尤其是绘画的研究工作，直至1984年，在台北故宫博物院副院长任上退休。同时在台湾大学等校任教，教授中国美术史等课程二十余年，著有《中国美术史》《中国名画研究》《中国画史研究论集》等。
目录信息
第一讲 忙迫与从容
第二讲 论中国艺术上的幽默感
第三讲 苏东坡的美丽谎言
第四讲 骏马的灵感
第五讲 顾恺之和维摩诘像
第六讲 中西艺术思想异
——由罗丹沉思者像和北魏思维像谈起
第七讲 诗情·画意·哲思
第八讲 艺术·史情·史识
第九讲 花鸟与人生
第十讲 胸有成竹·目无全牛
第十一讲 书法的欣赏和启示
第十二讲 观万物生意
第十三讲 西风里的话
——秋色欣赏的层次
第十四讲 仁者乐山，智者乐水
第十五讲 孟夏草木长，绕屋树扶疏
——林木之美的欣赏与体会
第十六讲 石不能言最可人
——顽石的欣赏与启发
第十七讲 黄粱一梦，陶艺千秋
——磁州窑枕的无限启发
第十八讲 混沌里放出光明
——墨韵的欣赏
第十九讲 线条的爽朗和雄辩
第二十讲 不俗即仙骨，多情乃佛心
——超凡入圣的崇高摄取
第二十一讲 边疆民族的智慧
——纳西民族的生死观
第二十二讲 触景生情，点铁成金
· · · · · · (收起)
读后感
刚开始听说并且拿到《李霖灿读画四十年》这本书的时候，除了知道它是一本与“画”有关的书之外，而且看到其中有“四十年”的字样，所以不禁那肃然起敬之外，其余则几无所知。后来才知道，即使是这两点，也有一点还是略有出入的。因为在《李霖灿读画四十年》这本书里，不仅谈到...
评分来颖燕 《天雨流芳》的书名，自有渊源，据说此四字原是汉语，意为天降润雨，滋生万物，但如以纳西语发音，其意思却是“去看书吧”。但即使不知这番出典，这个名字本身，就可以让人心生平和，想到一幅木叶尽落，芳泽四散之际，一杯...
评分来颖燕 《天雨流芳》的书名，自有渊源，据说此四字原是汉语，意为天降润雨，滋生万物，但如以纳西语发音，其意思却是“去看书吧”。但即使不知这番出典，这个名字本身，就可以让人心生平和，想到一幅木叶尽落，芳泽四散之际，一杯...
评分在歌坛里有这么一句话，“歌红人不红”，形容一个歌手的作品全民传唱，红遍大江南北，独独没人记住歌手的名字。以此类推，李霖灿老师颇有点“书红人不红”的味道。抛开李老师的代表作《中国美术史》不谈，光《李霖灿读画四十年》就在两岸多次再版，书名也由台湾雄狮的《艺术欣...
评分老先生1913年生于河南辉县，曾经当过台北故宫的副院长。文章写得大胆而活泼，不太掉书袋，把一些这个美术史上的文化进行了解说。虽然缺少深度，但是能翻一翻。 在中国美术史的研究上，很少能看到李霖灿先生发表意见的地方，它似乎还是对文化是比较感兴趣，比如说他对纳西古文字...
用户评价
读完之后，我感觉自己的“视觉词汇库”被极大地扩充了，但同时，也产生了一种强烈的“知识焦虑”。作者在书中引用了大量的西方哲学思潮和跨学科理论，从现象学到符号学，再到一些晦涩的东方思想流派，这些概念交织在一起，构建了一个极其宏大的理论框架。我常常需要停下来，放下书本，去查阅那些陌生的术语和典故，才能真正理解作者某一句精妙的论断是如何建立起来的。这种阅读体验，与其说是放松，不如说是一场高强度的脑力训练。它教会我的不仅仅是关于艺术本身的知识，更重要的是，如何用更广阔的、更具穿透力的视角去观察这个世界上的所有视觉符号。这本书像一把精密的刻刀，在我原有的认知结构上雕刻出新的纹理，虽然过程有些费力，但最终留下的印记是深刻而持久的。
评分这本书的语言风格变化多端，简直像一个变色龙，时而化身为冷静到近乎冷酷的学院派论述者，字斟句酌，逻辑链条严密到不容置疑；转瞬之间，又会切换成一位充满激情的诗人，使用大量浓墨重彩的比喻和近乎神谕般的断言。尤其是在探讨某些抽象的、难以言说的艺术体验时，作者会突然启用一种近乎“心法传授”的口吻，节奏陡然加快，句子变得破碎而充满张力，仿佛在模拟某种灵感爆发时的思维混乱状态。这种文本内部风格的剧烈“震荡”，让阅读过程充满了不可预测的刺激感。它不像是一篇平铺直叙的文章，更像是一场精心编排的交响乐，有低沉的大提琴独奏，也有尖锐的铜管齐奏，将读者的情绪不断拉扯，从平静的沉思到激烈的共鸣，无缝切换。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，尤其是封面那深沉的靛蓝色，配上烫金的字体，初见时就让人心生敬畏。内页的纸张质感也极佳，触感温润，即便是日常翻阅，也像是在进行某种庄重的仪式。我注意到作者在排版上的用心良苦，大片的留白处理得恰到好处，使得文字与图形之间有了呼吸的空间，而不是拥挤在一起。这种对物理形态的重视，本身就体现了一种对“艺术”本身的尊重，仿佛这本书不只是知识的载体，更是一件精心打磨的工艺品。它的重量拿在手里，沉甸甸的，让我感觉自己握住的不只是一堆纸张，而是一段凝练的历史和思考的结晶。书本的装订方式也十分牢固，即便是经常翻阅也不会担心散页，这对于像我这样喜欢反复研读的读者来说，是非常重要的细节。在信息爆炸的时代，能拥有一本如此注重细节和手感的实体书，简直是一种奢侈的享受。这种对“物”的关注，预示着书中内容必然是经过深思熟虑、打磨精良的。
评分我花了整整一个周末的时间，才勉强跟上作者的思绪的第一个拐角，那种感觉就像是误入了一座巨大的、结构复杂的中世纪迷宫。作者的叙事方式极其跳跃且充满隐喻，他似乎并不热衷于提供清晰的“时间线”或“流派划分”，而是更倾向于在不同的历史碎片间建立一种近乎哲学的、非线性的连接。比如，他能在一页之内，从魏晋名士的清谈，瞬间跳跃到宋代文人画中的“空”，然后又用一句看似不经意的对比，将读者的注意力引向当代装置艺术中的“缺席感”。这种写作手法，对于习惯了传统学术梳理的读者来说，无疑是一种挑战，甚至可以说是智力上的“折磨”。它要求你必须保持极高的专注度，随时准备好在不同的认知维度间进行快速切换，否则很容易迷失在那些深奥的意象和晦涩的引文中。
评分最让我印象深刻的是，这本书展现出一种令人不安的、却又无比深刻的“反思精神”。它不是在歌颂艺术的辉煌成就，更像是一场对着自身文化根基的不断拷问。作者似乎对任何既定的“美学标准”都抱持着一种审慎的怀疑态度，他笔下的那些经典，无一例外地被置于显微镜下，被解构、被质疑，甚至被某种程度上的“祛魅”。我读到一些关于传统审美中“意境”的剖析时，感到脊背发凉，因为他揭示了“意境”背后可能隐藏的某种对世俗的逃避，或者是一种对表达限制的妥协。这种批判性的深度，远超出了我以往阅读的任何艺术史或美学论著。它迫使我重新审视自己过去对那些“伟大作品”的盲目崇拜，从中看到了艺术发展背后的复杂人性与权力运作的幽微痕迹。
评分弘扬中国国粹
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