东坡之眼

东坡之眼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:金哲为
出品人:
页数:368
译者:
出版时间:2025-7
价格:108.00元
装帧:平装
isbn号码:9787573216694
丛书系列:
图书标签:
  • 苏轼
  • 宋词
  • 文学
  • 历史
  • 文化
  • 传记
  • 诗歌
  • 艺术
  • 中国古典文学
  • 美食
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具体描述

这是一部精彩绝伦、见解深刻且视觉震撼的著作,深入探讨了苏东坡的绘画理论。尽管众多学者曾对东坡的绘画观点进行过分析,但从未有人将东坡浩如烟海的题画诗、绘画题跋及绘画论著,与他所观赏并撰文评论的绘画作品残存影像如此精准地结合在一起。此书将被东坡研究者及所有对中华文化史上文字与视觉图像丰富互动感兴趣的读者所珍藏。

—艾朗诺(Ronald Egan)美国斯坦福大学

【编辑推荐】:

★ 第18届文津图书奖、2024新京报推荐图书作者,“吃画人”金哲为继《画里浮生》《不必向长安》之后,中国艺术史领域又一新作。

★ 英语世界苏轼研究的著名学者、美国汉学家、斯坦福大学艾朗诺教授力荐。

★ 从艺术史角度,细读百余幅高清唐宋古画,重新解读苏轼 的一生,讲述画卷背后的宋代文人交往与趣味故事,走进宋人的精神世界。

★ 内文选用90g东方雅韵纸,四色印刷,较好呈现古画细节。

★ 外封选用苏轼画论金句,采用烫珍珠白、烫绿、压凹等工艺,内封选用苏轼画作《枯木怪石图》,设计风格雅致。

★ 裸脊设计便于平摊,完整展示画卷。

【内容简介】:

我们所熟知的苏轼,是文学家、书法家,但他留下的一段段论画金句,也向我们展示了他极大的阅画量和由此炼就的“识画之眼”。本书以苏轼经历为核心,从艺术史角度勾勒苏轼的一生。作者从一幅幅具体画作入手,讲述它们对苏轼产生的影响,以及画作背后的文人交往趣事,勾勒宋代书画史脉络,走进宋人的精神世界。

大慈寺画壁下的少年苏轼,是如何走进绘画世界的?

他偏爱哪些画家,又有哪些视若珍宝的收藏?

那些让他心动的画作,背后都有怎样的故事?

他的人生经历对他看画的方式产生了怎样的影响?

那些论画文字里,寄托了多少难以言说的心事?

让我们透过苏轼的画眼,一起走进他的绘画世界……

沧海遗珠:大宋风雅与市井百态的交织画卷 一部关于北宋末年,以一座繁华的江畔城市为背景,刻画了形形色色人物命运与时代变迁的鸿篇巨制。 本书并非聚焦于某位耳熟能详的文坛巨匠或朝堂重臣,而是将目光投向了历史洪流中的“寻常人”。故事的主线围绕着一座名为“临江府”的江畔大城展开。临江府,依傍着浩渺的长江,是南北漕运的枢纽,兼具江南的婉约与北地的雄浑,在靖康之变前夜,正处于一种看似繁荣,实则暗流涌动的状态。 【人物群像:市井的呼吸与时代的脉搏】 小说塑造了数十位个性鲜明的人物,他们如同散落在历史沙盘上的棋子,各自承受着时代的重量。 其一,以“沈家老铺”为代表的徽商群体。 沈家世代经营着临江府最大的丝绸与茶叶贸易行,老掌柜沈万山是一位精明强干、恪守儒家传统的中年人。他深谙官场规则,却始终坚守着“童叟无欺”的祖训。故事初期,他正面临着来自新晋官僚王大人及其党羽的商业挤压。王大人试图利用漕运的便利,强行低价收购沈家的上等贡茶,沈万山如何周旋于官府的威压与商道的底线之间,成为贯穿全书的一个重要看点。他的女儿沈清月,一位自幼学习刺绣与诗书的大家闺秀,内心渴望突破深宅大院的束缚,她与一位在城中颇有名望,却身世成谜的落魄书生李洵产生了微妙的情愫。 其二,是江湖与市井的交汇。 临江府的码头上,聚集着形形色色的码头工人、船工和隐于暗处的“义社”成员。其中,一位代号“蛟龙”的年轻船老大,名叫陈铁,是这群底层人物的精神领袖。他看似粗犷不羁,实则心系黎民,对于官府的盘剥有着天然的反感。他与沈家的管事老张保持着一种微妙的互助关系——沈家需要稳定可靠的货运渠道,而陈铁则需要沈家时不时给予的赈灾接济。陈铁的一条船,承载着临江府最底层的希望与疾苦。 其三,是“文脉”的坚守与迷茫。 临江府的文坛,在当时虽不如京城鼎盛,却也人才辈出。李洵,那位与沈清月相恋的书生,正是在此背景下展开他的抱负。他试图以诗词文章抨击时弊,却屡遭冷遇。他所追随的学派,在朝堂上逐渐失势,他的理想主义在冰冷的现实面前显得格外脆弱。小说细腻地描绘了他们在简陋的租住小屋中,如何在微弱的油灯下探讨“经世致用”的真谛,以及他们对美好生活的向往与现实的无力感。 【时代背景:繁华之下的裂痕】 故事的背景设置在北宋末年,一个“表面月圆,内里已缺”的时代。临江府是富庶之地,大户人家的雕梁画栋,夜市的喧嚣热闹,描绘出一派盛世景象。然而,这种繁华建立在严苛的赋税和地方势力的盘剥之上。 小说通过多个侧面展现了时代的裂痕: 1. 漕运的腐败: 重要的物资运输环节,被地方官员和黑恶势力层层加码,导致米价不稳,饥荒的阴影随时可能笼罩贫民区。沈家的账本上记录着每一笔被“吃掉”的差价。 2. 士人的困境: 那些真正有才华、有抱负的士人,往往因为不肯阿谀奉承,被排挤在权力中心之外,他们的才华只能在风雅的宴席上空自流泻。 3. 边患的阴影: 尽管临江府远离边境,但从南迁的流民口中、从朝廷征调的物资中,百姓们能真切感受到北方战事的紧张,这种焦虑无声地侵蚀着市井的安宁。 【情节脉络:由商埠风云到命运转折】 全书的情节推进,并非依靠宏大的战争场面,而是通过一系列精巧的“事件链”展开。 初期(繁荣与暗涌): 以沈家和王大人的商业摩擦为主线,侧重于展示临江府的物产之丰厚,人情之复杂。李洵与沈清月的恋情在暗中发展,构成了柔情的一笔。陈铁的“义社”则在暗中维护着码头的秩序,与官方势力保持着微妙的平衡。 中期(冲突激化与理想受挫): 王大人利用朝廷的一次“清查盐铁专营”的机会,将矛头对准沈家,指控其走私。沈家遭遇危机,商业帝国面临崩塌。李洵试图通过公开辩论来揭露王大人的贪腐,却因证据不足和官府的庇护而失败,遭受牢狱之灾。这一阶段,是理想主义者遭受重创的阶段。 后期(风雨欲来与抉择): 随着外部局势的恶化,朝廷催征粮草加急,临江府的统治阶层变得更加残暴。陈铁的“义社”不再满足于自保,开始组织小规模的义举,试图庇护逃难的百姓。沈清月毅然决定变卖家产,以合法途径资助李洵的营救。最终,在一次突发的洪涝灾害中,物资的调配失误,导致大量灾民无助。沈家、李洵、陈铁等不同阶层的人们,被迫联手,共同面对人祸与天灾的夹击。 【主题深度:关于“安身立命”的追问】 本书深入探讨了在时代剧变前夜,个体如何安放自己的灵魂。沈万山在商业的陷阱中寻找道德的边界;李洵在书卷与现实之间挣扎,最终明白知识必须与行动相结合;陈铁则用最朴素的方式实践着对社群的责任。 故事的结尾,并非大团圆结局,而是留下了浓重的历史宿命感。临江府最终被卷入了更广阔的动荡之中,但书中描绘的那些人,在危机来临时所展现出的韧性、互助和对美好生活微弱却坚定的希望,如同江边岸上顽强生长的芦苇,在风雨中挺立,成为那一时代最真实的声音。 这是一部关于宋代社会肌理、市井智慧、商业伦理与个体如何在历史巨轮下寻找立足之地的全景式小说。它用细腻的笔触,描摹出了一幅既充满诗意又饱含烟火气的历史长卷。

作者简介

金哲为。浙江义乌人,公众号“吃画人”作者,专注于中国艺术史领域的写作。著有《画里浮生:中国画的隐秘记忆》(第十八届文津图书奖推荐图书)、《不必向长安:沈周的记忆抽帧术》(2024新京报年度阅读推荐)。

目录信息

序 言 01
第一章 画龙国手:行箧里的压箱宝
最后一次祈雨 | 《龙》 002
唐风在蜀,以黄筌父子为例 007
今如图中鹤 | 《写生珍禽图》《六鹤图》 012
第二章 大慈寺画壁:铭记终生的少年大观
蒲永昇的活水 | 《湖滩水石》 028
马远的回音 | 《水图》 036
人间画窟 | 玄宗、僖宗御容,《十眉图》 045
吴生正传 | 《行道僧》《六尊者像》 054
第三章 传家宝:宗教画与早期释道启蒙
阿罗汉的传说 | 《十八罗汉图》 066
嗜画老苏 | 《张仙像》《水官图》 071
四菩萨的启示 | 《菩萨像》《天王图》 077
金水禅月之争 | 《十六罗汉图》 085
第四章 蜀人之艺:苏轼的私心推荐
在兴国浴室面壁 | 《六祖》像 102
与剑南樵叟的两次照面 | 四季花开 107
徐熙落墨花与江南的缺席 | 《雪竹图》 119
第五章 天下第一:邂逅画圣吴道子
凤翔大观 | 《涅槃图》 128
吴画平生几过眼 | 释迦与志公 134
豪放的尺度 | 《汝州龙兴寺吴画壁》 144
第六章 竹木道:文人画的象外之意
王维遗意之霜根雪节 154
心性与品格的修炼 | 《墨竹图》 159
寒梢万尺长 | 《筼筜谷偃竹》 166
不材而寿 | 《枯木怪石图》 172
第七章 江湖在眼:苏轼的贬谪与宦游
王维遗意之风雪扁舟 188
贵公子的放逐 | 《瀛山图》 198
清醒的梦游者 | 《烟江叠嶂图》 216
郁孤如旧游 | 《虔州八境图》 222
西征的隐情 | 《潇湘八景图》 227
第八章 痴人说马:进取与退守的困惑
画肉不画骨 | 《牧马图》 248
木人骑土牛 | 《支遁鹰马图》 258
马的内心戏 | 《三马图》 267
好头赤的失落 | 《五马图》 276
西线无战事 | 《五马图》 291
第九章 归去来:两代人的养老梦
仕隐泗上 | 《朱陈村嫁娶图》 306
何时闲看,洛水清波 | 《秋山平远图》 312
不见万壑争流 | 《秋山平远图》 322
终负龙舒旧约 | 《龙眠山庄图》 332
参考文献 347
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

提及苏轼,你会想到他的诗词?书法?还是美食?让人没想到的是,他对画作的点评对中国书画亦产生了不小的影响。 《东坡之眼:苏轼的艺术精神与绘画世界》是一部视角独特的书籍,与以往总是围绕苏轼的人生经历描写的书籍不同的是,这是一部从艺术史角度出发,讲述苏轼对诸多画家...  

评分☆☆☆☆☆

东坡擅画枯木竹石,文采斐然,不过我读完《东坡之眼》才知道,苏轼还是一位伟大的鉴赏家兼画评人。 作为一名书画爱好者,我以前临摹过苏轼的字、读过他的题画诗,有时候也会好奇,苏轼如此有才华是如何炼成的!原来他从小就在大慈寺的壁画前“泡大”,后来结交李公麟、米芾这些...

评分☆☆☆☆☆

提及苏轼,你会想到他的诗词?书法?还是美食?让人没想到的是,他对画作的点评对中国书画亦产生了不小的影响。 《东坡之眼:苏轼的艺术精神与绘画世界》是一部视角独特的书籍,与以往总是围绕苏轼的人生经历描写的书籍不同的是,这是一部从艺术史角度出发,讲述苏轼对诸多画家...  

评分☆☆☆☆☆

苏轼不仅是一位杰出的画家,更是一位伟大的鉴赏家兼画评人。然而鉴于他少得可怜的传世真迹,诸君眼前的注定不是一本专注讲述苏轼自身画作的书。这也并非是一本苏轼画论文字的合辑——那样做或许可以拼凑出一张撼人的东坡面目,却只能够拿来供人瞻仰膜拜。 虽然不可避免地要大量...  

评分☆☆☆☆☆

提及苏轼,你会想到他的诗词?书法?还是美食?让人没想到的是,他对画作的点评对中国书画亦产生了不小的影响。 《东坡之眼:苏轼的艺术精神与绘画世界》是一部视角独特的书籍,与以往总是围绕苏轼的人生经历描写的书籍不同的是,这是一部从艺术史角度出发,讲述苏轼对诸多画家...  

用户评价

评分☆☆☆☆☆

关于那位文学大家的宦海浮沉,这本书着实下足了功夫去还原历史的现场感。阅读过程中,我仿佛亲身经历了那些朝堂上的风云变幻,感受到了决策的艰难与身不由己的无奈。作者采用了多线叙事的技巧,将朝廷的旨意、地方的实情以及当事人的内心活动交织在一起,使得整个叙事张力十足,绝无枯燥之感。尤其对某次重大政治事件的还原,通过引用大量档案和私家日记的对比分析,使得事件的真相更加立体丰满,令人拍案叫绝,感叹历史的复杂性远超想象。这本书最厉害的地方在于,它没有简单地将人物脸谱化,而是展现了英雄人物在巨大压力下的挣扎与妥协,让人看到了“完美”表象下的人性光辉与局限。这不仅是一部历史书,更是一部关于权力、道德与个人选择的深度剖析。

评分☆☆☆☆☆

我向来对传统文化中的“雅”与“俗”的界限很感兴趣。这本介绍宋代文化现象的书籍,恰好满足了我的求知欲。它没有拘泥于宏大的叙事,而是聚焦于当时市民阶层兴起的娱乐方式和生活美学,比如瓦舍勾栏的兴衰、宋词的通俗化传播等等。文字风格活泼跳脱,充满了市井气息和生活情趣,读起来轻松愉快,完全没有传统学术著作的架子。书中配有的插图和当时的场景复原图,极大地增强了代入感,让人仿佛置身于那个繁华的南宋都城之中,感受那股流动的生命力。它成功地将高雅的文人趣味与接地气的民间生活联系起来,揭示了文化是如何在不同阶层之间相互渗透、相互影响的。这本书的视角非常新颖,为我们理解宋朝的文化内核提供了一把极具操作性的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

苏轼这位千古才子,其人生轨迹之跌宕起伏,足以令人扼腕叹息,又拍案叫绝。我最近在读一本关于他的传记,书中对于他贬谪黄州、常州、海南岛的经历着墨颇多。那些艰辛困苦,笔墨下仿佛带着寒意,直透纸背。尤其是在黄州时期,他躬耕东坡,自号“东坡居士”,那份在逆境中依然能保持豁达与诗意的精神,实在令人佩服。书中并未过多渲染政治斗争的残酷,而是着重描绘了他在困顿中如何安顿自己的内心世界,如何将生活中的粗粝化为笔下的清泉。读来,常常让人沉思,人生的至高境界,或许就在于能否将所有的磨难,都转化为滋养心灵的养分。那种对生命本质的深刻洞察,那种不屈服于命运的韧性,才是真正打动我的地方。这本书的叙事节奏沉稳有力,像是一位饱经风霜的老者,娓娓道来一段波澜壮阔又充满哲思的人生旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的文集,汇集了某位宋代大儒的诗词歌赋与书信往来,着实让人领略到那个时代文人风骨的万千气象。我尤其钟爱其中关于他研习佛道,探寻生命终极意义的那些篇章。其中几段关于禅思的文字,如同清晨林间的薄雾,缥缈而又深邃,让人在阅读时忍不住停下来,细细品味字里行间蕴含的空灵与超脱。书中的考据部分也做得极为扎实,对于某几首名篇的创作背景,考证得可谓是滴水不漏,将作品置于当时的社会图景中,便能理解其字面意义下的深层忧患与抱负。不过,作者在评述其晚年心境转变时,笔触略显保守,未能完全释放出那种历尽沧桑后的激荡与释然,略感一丝遗憾。总体而言,这是一部值得反复咀嚼的佳作,它不仅是文学的呈现,更是一场关于精神成长的对话。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书,心中涌起一股对古代士大夫阶层复杂情感的敬意。书中穿插了大量关于他们日常生活琐事的记述,比如如何饮茶、如何品鉴古物、如何与友人酬唱,这些细节将那些高高在上的“圣人”形象拉回了人间烟火之中,显得有血有肉,可亲可感。我特别欣赏作者在描述人际关系时的细腻笔触,无论是君臣之间的微妙分寸,还是师友之间的惺惺相惜,都描摹得入木三分。那种“知己难求”的孤独感,在那些互赠诗篇的书信中跃然而出,让人不禁感慨,即使才华横溢如他们,也逃不过世俗的寂寞。这本书的排版和用纸都极其考究,拿在手里有种沉甸甸的历史厚重感,让人在翻阅时也多了几分虔诚。它提供了一个全新的视角,去观察和理解一个时代的精神底色是如何被这些文化巨匠所塑造的。

评分☆☆☆☆☆

关于苏轼的书实在是太多太多了。但吃画人本吃的金老师的这本新书又以一个全新的视角带领读者再次认识了一次苏轼。通过他的“眼睛”看画,再通过画作理解他的人生与思想。这本书既深化了读者对苏轼艺术成就的认识,又展现了其艺术哲学与人生境遇的互动。有诗,有画,有人生,读完之后觉得非常过瘾。

评分☆☆☆☆☆

这是一部视角独特的书籍,与以往总是围绕苏轼的人生经历描写的书籍不同的是,这是一部从艺术史角度出发,讲述苏轼对诸多画家及其作品的评价,以及这些画作背后的文人交往与趣味故事的书籍。东坡之眼,便是借着苏东坡的眼睛,看中国古代文人的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

这是一部视角独特的书籍,与以往总是围绕苏轼的人生经历描写的书籍不同的是,这是一部从艺术史角度出发,讲述苏轼对诸多画家及其作品的评价,以及这些画作背后的文人交往与趣味故事的书籍。东坡之眼,便是借着苏东坡的眼睛,看中国古代文人的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

借东坡之眼窥看文人绘画之意趣

评分☆☆☆☆☆

关于苏轼的书实在是太多太多了。但吃画人本吃的金老师的这本新书又以一个全新的视角带领读者再次认识了一次苏轼。通过他的“眼睛”看画,再通过画作理解他的人生与思想。这本书既深化了读者对苏轼艺术成就的认识,又展现了其艺术哲学与人生境遇的互动。有诗,有画,有人生,读完之后觉得非常过瘾。

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