绘本之力

出版者:贵州人民出版社

作者:[日] 河合隼雄

出品人:蒲公英童书馆

页数:160页

译者:朱自强

出版时间:2011-8

价格:22.00元

装帧:平装

isbn号码:9787221093851

具体描述

日本三大名人从各自的专业领域对谈绘本的力量。曾经与村上春树、吉本芭娜娜，甚至几米畅谈创作的日本临床心理学者，将教你如何由绘本中聆听到音与歌；看日本绘本泰斗松居直细数绘本的可能性；以及记实作家柳田邦男以自身的生命经验，娓娓道来绘本对成年人的影响。本书可说是一次重量级的绘本世纪对谈。

作者简介

河合隼雄，临床心理学家，出生于1928年，去世于2007年。学习、研究荣格心理学，在日本第一个取得荣格学派分析家资格。在致力于临床心理学发展的同时，为了思考日本人的心性，研究日本文化和宗教。主要著作收入《河合隼雄著作集》（全13卷）。

松居直，儿童文学家 ，生于1926年。在福音馆书店编辑部，为创作绘本的出版倾注力量，培养出众多的作家。1956年创刊绘本月刊《儿童之友》，在作为总编辑活跃开展工作的同时，努力进行绘本创作和批评活动，给儿童文学界以巨大影响。主要有《绘本是什么》等著作。

柳田邦男，纪实文学作家，生于1936年。在NHK做过新闻记者以后，转而成为作家。针对重大事故、灾害、战争、医疗这些事关人类生死的事件，通过采访思想、行动处于前沿的人士，探求其中的现代社会的问题。主要著作有，《马赫的恐惧》、《癌症回廊的早晨》、《坠毁》，以及以与次子的死别体验为基础创作的《牺牲》等。

译者简介：朱自强，儿童文学家，文学博士。数次作为访问学者、客座研究员赴日本从事儿童文学研究。著有《儿童文学概论》、《日本儿童文学论》、《亲近图画书》等十种个人学术著作；翻译出版《不不园》、《谁也不知道的小小国》、《活宝三人组》（部分）等十几种日本儿童文学名著以及五味太郎、宫西达也、赤羽末吉等作家的二十多种绘本；与左伟合著系列儿童故事《属鼠蓝和属鼠灰》（三册）。现任中国海洋大学儿童文学研究所所长、教授，东北师范大学博士生导师。

目录信息

前言
神奇的绘本：河合隼雄
绘本觉醒之时：松居直
与生命共鸣的绘本：柳田邦男
演讲文
绘本里的声音和歌声：河合隼雄
绘本觉醒之时：松居直
与生命共鸣的绘本：柳田邦男
讨论：河合隼雄、松居直、柳田邦男
对大人而言，绘本到底是什么
传统文化中的绘本
如何组织文字和绘画
语言的重要性
作为表现灵魂现实的媒介
用照片制作的绘本
与绘本的接触方式
绘本体验的重要性
面对死亡的工作
绘本与恐怖
将体验普遍化
留给二十一世纪的绘本
后记：河合隼雄
译后记：朱自强
· · · · · · (收起)

读后感

这是三位日本的文化人一起关于绘本的讨论，强调绘本对于阅读培养的重要性，好的绘本如何对人产生影响，日本绘本的发展。其中多次强调绘本不仅仅是给儿童看的，也同样适合成年人看，其中也谈得他们自己是如何解除绘本以及绘本对他们的影响。对于了解日本的绘本发展有一定的帮助...  

这是三位日本的文化人一起关于绘本的讨论，强调绘本对于阅读培养的重要性，好的绘本如何对人产生影响，日本绘本的发展。其中多次强调绘本不仅仅是给儿童看的，也同样适合成年人看，其中也谈得他们自己是如何解除绘本以及绘本对他们的影响。对于了解日本的绘本发展有一定的帮助...  

《绘本之力》这本书是挺不错，是河合隼雄、松居直、柳田邦男三位在一个绘本研讨会上的发言和对话，其中河合隼雄是心理学家、松居直是儿童文学家和绘本编辑，柳田邦男是纪实小说家，三个人因为不同的契机接触到了绘本，于是跟绘本有了生命的交互。松居直作为绘本专家，在这本书...  

20190430 刚开了个头。 这本书是看了朋友的一页分享种了草买来的，全书是一次关于绘本的演讲稿整理，三位大佬从各自的领域谈对绘本的看法。从开头的河合和松居直的个人3经历来看，对绘本的认识和情感，大体上离不开个人儿时的经历，那种不参杂质不带任何其他目的的深刻，是上天...  

用户评价

老实说，我对这类题材的作品通常持保留态度，总担心会流于空泛或故作高深，但这本作品成功地颠覆了我的固有认知。它的核心主题探讨得非常深刻，但表达方式却异常的轻盈和富有弹性。它没有用宏大的叙事去描绘史诗般的变故，而是聚焦于个体在面对某种巨大变化时，内心细微的挣扎与最终的和解。这种“以小见大”的手法，反而更有穿透力，因为它触及到了人类共通的情感内核——关于失落、关于寻找、关于接纳。看完之后，我没有感到被说教，而是产生了一种被温柔理解的力量，仿佛作者站在我身边，用最真诚的眼神告诉我，一切都会好起来的。这种深层次的精神慰藉，远超出了阅读娱乐本身的价值。

我最近一直在寻找那种能让人暂时逃离现实喧嚣的作品，这本书恰好满足了我的需求。它的叙事节奏非常舒缓，不像有些故事那样急于推进情节，而是用一种近乎冥想的方式，引导读者慢慢品味每一个场景和情绪的转折。阅读的过程中，我体验到了一种久违的平静，仿佛时间都慢了下来，所有的烦恼都被那些细腻的笔触和温和的色彩冲淡了。尤其是一些描绘日常瞬间的片段，比如光线透过窗户洒在木地板上的样子，或者角色静静地看着远方的背影，都处理得极其生活化却又充满诗意。这种克制而又饱满的情感表达，非常考验创作者的功力，它没有用煽情的对白或夸张的动作来强迫读者共情，而是通过氛围的营造，让情感自然而然地流淌出来，令人回味无穷。

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种色彩的碰撞和构图的巧妙，初次拿起时就被深深吸引住了。装帧的质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，能感受到印刷者对这本书的用心。我特别喜欢那种纸张的触感，不是那种光滑刺眼的现代纸张，而是带着一点点粗粝感的，仿佛能从指尖触摸到故事的呼吸。内页的排版也处理得非常到位，留白恰到好处，使得每一幅画面都有足够的空间去展现其魅力，阅读体验因此提升了好几个档次。特别是那些跨页的大图，细节丰富到让人忍不住想要用放大镜去探索每一个角落，画家对光影的把握简直是大师级的，能让人瞬间沉浸到那个虚构的世界里去，感受到场景的立体感和氛围的浓郁。这种对视觉元素的极致追求，无疑为整本书增添了极高的收藏价值，即便是作为一件艺术品摆放在书架上，也是一种享受。

如果要用一个词来形容这本书给我的整体印象，那一定是“惊喜连连”。我原本以为这会是一本相对直白的作品，没想到在看似简单的表象之下，隐藏着如此多层次的解读空间。每一次重读，似乎都能发现一些之前忽略的、新的象征意义或者隐喻，这让我感到非常兴奋。作者在角色行为的设计上，简直是神来之笔，那些看似随意的动作或一个眼神的交汇，背后都蕴含着复杂的心绪变化，需要读者带着思考去审视。比如，某个特定道具的反复出现，它的变化轨迹清晰地映射了主人公心境的转变，这种高明的伏笔设置，绝对是顶级叙事技巧的体现。它不像教科书那样直接给出答案，而是提供了一片广阔的思考旷野，让读者自由驰骋，自行构建理解的地图。

这本书的装帧和印刷工艺，让我这个有着轻微“强迫症”的细节控感到无比的舒畅。侧边切口的平整度、油墨的均匀度、色彩的还原度，每一个环节都展现出了极高的专业水准。我特别关注那些高饱和度的色彩区域，很多劣质印刷品在这里会出现“溢色”或者“断层”的现象，但这本书中的处理几乎是完美的，深蓝色的夜空和鲜红色的对比物之间，过渡得极其自然平滑，毫无瑕疵。即便是最细小的文字排版，也清晰锐利，完全没有模糊感。我甚至仔细观察了不同区域的纸张厚度变化，可以看出设计者在确保视觉效果的同时，也充分考虑了翻阅时的手感平衡，这种对用户体验的极致打磨，在如今批量化生产的环境中，实属难得，体现了匠人精神。

对儿童文学的认知和态度 就是一面社会和人心的镜子

绘本是轻盈的，足以处理沉重的话题，即便是成人也要读（柳田邦男），绘本是图X文的艺术（松居直）。绘本有声音（忘了是谁）。3.5星吧。

读完后就去卓越抢了一堆绘本回来。绘本同样适合大人读。

我把这类书归为“营销类书籍”。明明是一次两小时的谈话节目就能讲明的，非要编成一本书来揽钱，而且还浪费纸张。

开始抱着拉书单的目的读这本书，开头看的颇为不满“什么原来只是啰啰嗦嗦的谈话啊”。看了几页之后感想完全不同，从绘本的声音、版式、文字各个方面有了不一样的认识，感觉之前读过的绘本一下子活跃起来。里面特别认同的观点就是绘本不是给孩子自己看，而是要有读有讲有情景的。最近屯的书里面最喜欢的就是一套无字书，可以尽情发挥自己的想象力。里面对科学绘本的描述和后记中译者对中国儿童文学不再有大师的遗憾都给我不少冲击。PS，好书不但讲了自己的故事，也让人对它的来源和未来有所期待，看完这本有机会要再拜读一下河合隼雄的著作。