绘本之力

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出版者:贵州人民出版社
作者:[日] 河合隼雄
出品人:蒲公英童书馆
页数:160页
译者:朱自强
出版时间:2011-8
价格:22.00元
装帧:平装
isbn号码:9787221093851
丛书系列:
图书标签:
  • 绘本
  • 童书理论
  • 日本
  • 河合隼雄
  • 松居直
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  • 创造力培养
  • 情感教育
  • 语言发展
  • 想象力训练
  • 艺术启蒙
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具体描述

日本三大名人从各自的专业领域对谈绘本的力量。曾经与村上春树、吉本芭娜娜,甚至几米畅谈创作的日本临床心理学者,将教你如何由绘本中聆听到音与歌;看日本绘本泰斗松居直细数绘本的可能性;以及记实作家柳田邦男以自身的生命经验,娓娓道来绘本对成年人的影响。本书可说是一次重量级的绘本世纪对谈。

好的,这是一份关于名为《绘本之力》的图书的详细简介,内容详实,不涉及该书的任何主题或内容: --- 书名:不朽的匠心:木雕艺术的流变与传承 作者: 李文博 出版社: 文源精粹 字数: 约 480 千字 装帧形式: 精装,全彩印刷,附赠高清图片集 --- 导言:时光刻下的生命之歌 《不朽的匠心:木雕艺术的流变与传承》并非仅仅是一本关于雕刻技法的工具书,它是一部深入挖掘人类文明进程中,木材如何从自然界最朴素的形态,一步步蜕变为承载信仰、历史、审美与情感的艺术载体的宏大叙事。本书以跨越数千年的时间轴为脉络,系统梳理了世界各地木雕艺术从史前萌芽到当代复兴的完整轨迹,旨在揭示木雕艺术背后蕴含的文化密码、社会结构变迁以及人与自然之间复杂而深刻的对话关系。 本书的作者李文博,一位长期致力于文化遗产研究和非物质文化遗产保护的资深学者,以其深厚的学术功底和敏锐的田野调查视角,带领读者穿越时空,触摸那些被时间打磨却愈发温润的木制杰作。 第一卷:源起与远古的低语 (史前至古典文明) 本卷追溯了木雕艺术的起源,探讨了早期人类如何基于生存需求(工具、庇护所)自然而然地走向艺术表达。重点剖析了史前时期的“维纳斯”类雕像、图腾柱的雏形,分析了这些早期作品中蕴含的巫术信仰与生殖崇拜的文化底色。 接着,目光转向美索不达米亚、古埃及、爱琴海文明的木制神像与家具装饰。由于木材的易腐性,我们不得不依靠文献记载和少数出土的、被特殊环境保存的遗存进行推测。本卷详述了古埃及贵族墓葬中发现的精致木制船只模型及守灵雕像的制作工艺,强调了木材选择在祭祀仪式中的象征意义。 第二卷:信仰的具象化:宗教艺术的鼎盛 (中世纪至文艺复兴) 进入古典时代和中世纪,木雕艺术迎来了其在宗教领域的高峰。《不朽的匠心》用大量篇幅探讨了基督教(包括东正教与天主教)和佛教艺术对木雕技术的推动作用。 在中世纪的欧洲,木雕师是教会内备受尊敬的工匠,他们创作的圣像、祭坛雕塑和福音书配图,是当时文盲大众获取神学知识的主要“视觉文本”。本卷细致描绘了哥特式教堂中那些充满戏剧张力的宗教场景雕刻,如圣徒的殉道、天使的颂歌,并对比分析了不同地域(如法国的奥维尔与德国的莱茵河地区)在人物造型和衣褶处理上的流派差异。 同时,本书也将目光投向东方。唐宋时期中国的木雕造像艺术,特别是结合了彩绘、镶嵌等多种技法的大型佛像雕塑,展示了高度成熟的写实主义与理想主义的完美结合。对日本奈良时代至镰仓时代“寄木造”技术的发展,也进行了深入的考察,揭示了其在应对大型木材短缺时的创新智慧。 第三卷:世俗化的转型与技术的精进 (巴洛克至浪漫主义) 随着文艺复兴后期的世俗化浪潮,木雕艺术开始走出神坛,融入贵族生活与市民阶层。《不朽的匠心》详细记录了巴洛克和洛可可风格对木雕的影响。这一时期的木雕作品,无论是宫廷家具的繁复装饰、室内壁板的镂空雕刻,还是大型壁炉架的夸张造型,都体现了对动态、激情和华丽质感的追求。 本卷特别关注了细木雕(如微雕、饰品雕刻)的兴起,以及十七、十八世纪荷兰和法国家具工艺大师们对珍稀木材的运用,如乌木、红木与玳瑁的镶嵌工艺。同时,书中也探讨了殖民扩张背景下,欧洲雕刻风格与美洲、非洲本土木材艺术的首次碰撞与融合。 第四卷:工业冲击与现代的探索 (十九世纪末至当代) 工业革命对传统手工艺造成了巨大的冲击。本卷首先分析了机械化生产如何导致了大量标准化、低成本木制品的泛滥,使得纯手工木雕一度陷入“审美危机”。 然而,危机也催生了新的变革。工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)的兴起,提倡回归手工的价值和材料的本真,极大地复兴了木雕的艺术地位。书中详述了威廉·莫里斯等设计理念对现代家具与建筑装饰木雕的影响。 进入二十世纪后半叶,木雕艺术的概念被彻底拓宽。艺术家们开始尝试使用合成材料、非传统工具,甚至将木雕与装置艺术、行为艺术相结合。本书收录了大量当代木雕艺术家的作品案例,探讨他们如何通过解构、抽象和环保材料的运用,重新定义“木头”的物质性与精神意义。 结语:传承的重量与未来的纹理 在结束语部分,作者总结了木雕艺术贯穿人类历史的“不朽”特质——它记录了资源的利用史,反映了社会等级的变迁,更是不同时代审美观念的凝固。本书最后呼吁,在快速消费的时代背景下,对传统木雕技艺的保护与创新性发展,不仅是对历史的尊重,更是对可持续艺术表达方式的坚持。 《不朽的匠心》配有详尽的木材种类图鉴、雕刻工具发展史图表,以及关键历史作品的详细剖析图,是艺术史研究者、工艺美术爱好者以及对传统文化抱有深厚兴趣的读者不可多得的深度读物。它让读者得以深入了解,一块普通的木料,如何通过匠人的双手,成为凝固的时间,诉说千年的故事。

作者简介

河合隼雄,临床心理学家,出生于1928年,去世于2007年。学习、研究荣格心理学,在日本第一个取得荣格学派分析家资格。在致力于临床心理学发展的同时,为了思考日本人的心性,研究日本文化和宗教。主要著作收入《河合隼雄著作集》(全13卷)。

松居直,儿童文学家 ,生于1926年。在福音馆书店编辑部,为创作绘本的出版倾注力量,培养出众多的作家。1956年创刊绘本月刊《儿童之友》,在作为总编辑活跃开展工作的同时,努力进行绘本创作和批评活动,给儿童文学界以巨大影响。主要有《绘本是什么》等著作。

柳田邦男,纪实文学作家,生于1936年。在NHK做过新闻记者以后,转而成为作家。针对重大事故、灾害、战争、医疗这些事关人类生死的事件,通过采访思想、行动处于前沿的人士,探求其中的现代社会的问题。主要著作有,《马赫的恐惧》、《癌症回廊的早晨》、《坠毁》,以及以与次子的死别体验为基础创作的《牺牲》等。

译者简介:朱自强,儿童文学家,文学博士。数次作为访问学者、客座研究员赴日本从事儿童文学研究。著有《儿童文学概论》、《日本儿童文学论》、《亲近图画书》等十种个人学术著作;翻译出版《不不园》、《谁也不知道的小小国》、《活宝三人组》(部分)等十几种日本儿童文学名著以及五味太郎、宫西达也、赤羽末吉等作家的二十多种绘本;与左伟合著系列儿童故事《属鼠蓝和属鼠灰》(三册)。现任中国海洋大学儿童文学研究所所长、教授,东北师范大学博士生导师。

目录信息

前言
神奇的绘本:河合隼雄
绘本觉醒之时:松居直
与生命共鸣的绘本:柳田邦男
演讲文
绘本里的声音和歌声:河合隼雄
绘本觉醒之时:松居直
与生命共鸣的绘本:柳田邦男
讨论:河合隼雄、松居直、柳田邦男
对大人而言,绘本到底是什么
传统文化中的绘本
如何组织文字和绘画
语言的重要性
作为表现灵魂现实的媒介
用照片制作的绘本
与绘本的接触方式
绘本体验的重要性
面对死亡的工作
绘本与恐怖
将体验普遍化
留给二十一世纪的绘本
后记:河合隼雄
译后记:朱自强
· · · · · · (收起)

读后感

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让我感受到力量的是柳田邦男的《与生命共鸣的绘本》部分。 《罐的礼物》、柳泽惠美的故事,以及兔子村的口袋习俗都给我留下了深刻的印象。 书中的其他部分就很一般了,没有什么特别,因为不是我的菜,只能这么说。 哦,还有松居直老师对《一百万只猫》的解读,让我有带着张...  

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20190430 刚开了个头。 这本书是看了朋友的一页分享种了草买来的,全书是一次关于绘本的演讲稿整理,三位大佬从各自的领域谈对绘本的看法。从开头的河合和松居直的个人3经历来看,对绘本的认识和情感,大体上离不开个人儿时的经历,那种不参杂质不带任何其他目的的深刻,是上天...  

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在这本“讨论”式的书里,可以读出这样几点意见: 一、绘本是有声音的,甚至是有音乐的。当然,这不仅仅是说,在绘本的文字当中出现了拟声词这么简单。更进一层的,是绘本的故事和画面本事,能够在读者的心中动起来,而且是有声音的。大概相当于我们常说的“绘声绘色”吧。而...  

用户评价

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这本书的封面设计简直让人眼前一亮,那种色彩的碰撞和构图的巧妙,初次拿起时就被深深吸引住了。装帧的质感也非常好,拿在手里沉甸甸的,能感受到印刷者对这本书的用心。我特别喜欢那种纸张的触感,不是那种光滑刺眼的现代纸张,而是带着一点点粗粝感的,仿佛能从指尖触摸到故事的呼吸。内页的排版也处理得非常到位,留白恰到好处,使得每一幅画面都有足够的空间去展现其魅力,阅读体验因此提升了好几个档次。特别是那些跨页的大图,细节丰富到让人忍不住想要用放大镜去探索每一个角落,画家对光影的把握简直是大师级的,能让人瞬间沉浸到那个虚构的世界里去,感受到场景的立体感和氛围的浓郁。这种对视觉元素的极致追求,无疑为整本书增添了极高的收藏价值,即便是作为一件艺术品摆放在书架上,也是一种享受。

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我最近一直在寻找那种能让人暂时逃离现实喧嚣的作品,这本书恰好满足了我的需求。它的叙事节奏非常舒缓,不像有些故事那样急于推进情节,而是用一种近乎冥想的方式,引导读者慢慢品味每一个场景和情绪的转折。阅读的过程中,我体验到了一种久违的平静,仿佛时间都慢了下来,所有的烦恼都被那些细腻的笔触和温和的色彩冲淡了。尤其是一些描绘日常瞬间的片段,比如光线透过窗户洒在木地板上的样子,或者角色静静地看着远方的背影,都处理得极其生活化却又充满诗意。这种克制而又饱满的情感表达,非常考验创作者的功力,它没有用煽情的对白或夸张的动作来强迫读者共情,而是通过氛围的营造,让情感自然而然地流淌出来,令人回味无穷。

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老实说,我对这类题材的作品通常持保留态度,总担心会流于空泛或故作高深,但这本作品成功地颠覆了我的固有认知。它的核心主题探讨得非常深刻,但表达方式却异常的轻盈和富有弹性。它没有用宏大的叙事去描绘史诗般的变故,而是聚焦于个体在面对某种巨大变化时,内心细微的挣扎与最终的和解。这种“以小见大”的手法,反而更有穿透力,因为它触及到了人类共通的情感内核——关于失落、关于寻找、关于接纳。看完之后,我没有感到被说教,而是产生了一种被温柔理解的力量,仿佛作者站在我身边,用最真诚的眼神告诉我,一切都会好起来的。这种深层次的精神慰藉,远超出了阅读娱乐本身的价值。

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这本书的装帧和印刷工艺,让我这个有着轻微“强迫症”的细节控感到无比的舒畅。侧边切口的平整度、油墨的均匀度、色彩的还原度,每一个环节都展现出了极高的专业水准。我特别关注那些高饱和度的色彩区域,很多劣质印刷品在这里会出现“溢色”或者“断层”的现象,但这本书中的处理几乎是完美的,深蓝色的夜空和鲜红色的对比物之间,过渡得极其自然平滑,毫无瑕疵。即便是最细小的文字排版,也清晰锐利,完全没有模糊感。我甚至仔细观察了不同区域的纸张厚度变化,可以看出设计者在确保视觉效果的同时,也充分考虑了翻阅时的手感平衡,这种对用户体验的极致打磨,在如今批量化生产的环境中,实属难得,体现了匠人精神。

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如果要用一个词来形容这本书给我的整体印象,那一定是“惊喜连连”。我原本以为这会是一本相对直白的作品,没想到在看似简单的表象之下,隐藏着如此多层次的解读空间。每一次重读,似乎都能发现一些之前忽略的、新的象征意义或者隐喻,这让我感到非常兴奋。作者在角色行为的设计上,简直是神来之笔,那些看似随意的动作或一个眼神的交汇,背后都蕴含着复杂的心绪变化,需要读者带着思考去审视。比如,某个特定道具的反复出现,它的变化轨迹清晰地映射了主人公心境的转变,这种高明的伏笔设置,绝对是顶级叙事技巧的体现。它不像教科书那样直接给出答案,而是提供了一片广阔的思考旷野,让读者自由驰骋,自行构建理解的地图。

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译得有点糟,估计还不如直接用台版呢。5元入手,呵呵。

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最近画儿童绘本有越来越多的疑惑与迷茫,突然想起了这本书,它已经在书架上静静的躺了8年,但好书永远不会被遗忘。

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谢谢朱自强先生对本书的引进与翻译 里面三位大佬的对谈让我受益匪浅:绘本不止是孩子读物 也是成人的 哪怕到了暮年 打卡绘本依然回动心 那是美好的回忆

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绘本是轻盈的,足以处理沉重的话题,即便是成人也要读(柳田邦男),绘本是图X文的艺术(松居直)。绘本有声音(忘了是谁)。3.5星吧。

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读完后就去卓越抢了一堆绘本回来。绘本同样适合大人读。

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