杜朴(Robert L. Thorp),早期中国艺术领域的权威学者,华盛顿大学圣路易斯分校艺术史和考古系教授,著述丰硕。杜朴博士除了在远东广泛的游历和田野考古工作,还合作策划了几个重要的展览,并受邀在每个以中国艺术收藏著称的美国博物馆做讲座。
文以诚(Richard Ellis Vinograd),1995年起任斯坦福大学艺术和艺术史系主任,晚期中国(宋代至今)艺术领域备受尊崇的学者,获得众多奖项和荣誉。著有《自我的界限:1600—1900年的中国肖像画》(Boundaries of the Self: Chinese Portraits 1600—1900),在许多重要刊物上发表过文章和书评。文以诚博士经常受邀以演讲者、评审或研讨者的身份出席有关中国艺术和文化的会议和论坛。
发表于2024-11-02
中国艺术与文化 2024 pdf epub mobi 电子书
最近有一个很不错的话题,叫#成年后如何对自己进行审美再教育#。今天拿着崭新的《中国艺术与文化》,我忽然想明白了这个道理。 本书第一章第一幅插图,是新石器时代的“彩绘陶瓶”。诚如书中所说,这是与仰韶文化同样著名的马家窑文化的代表器型。但更进一步呢?马家窑文化是“...
评分虽说中国早在南朝时期就有了专门的画论《古画品录》,且文人们重视外物 的情趣又在接下来的一千多年中不断推动着书画器物的不断发展,“中国艺术” 这一概念却在很长一段时间中仅仅代表了一个模糊的文化意象,人们在看到中国 画时能够立刻与艺术二字产生联想,但看到一个仅装饰...
评分 评分在近来中国艺术史的研究过程中可以发现艺术史研究中的一个新变化,艺术史已经不再是传统意义上的艺术史了,它不再拘限于仅仅对艺术审美和精英艺术的研究上,而是在图像资料中尽可能的挖掘并阐释它的文化内涵和历史语境。从一些美术史著作除了这本《中国艺术和文化》,尚有巫鸿...
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《中国艺术与文化》自2001年初版以来,已被芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校采用为教材。2006年,作者在初版的基础上进行了修订,在保持通俗易懂的风格基础上,更能迎合读者对新知的渴求。
作者打破了传统艺术史教材按类型(建筑、雕塑、绘画......)和朝代叙事的僵化模式,内容在类型的基础上统摄于若干主题,主题内部跨越了不同类型的材料。同时,部分章节跳出朝代界限的束缚,注重社会文化史的连续性。作者为艺术现象提供了翔实的社会背景,努力还原艺术的历史环境。本书以开放的视野,为读者提供一窥中国艺术与文化的门径,知其梗概,启发志趣,在吸收借鉴西方学者的研究视角的基础上,最终形成自己对中国艺术文化史的认识。
同时,本书实现了历史文本和图像的完美融合。作者精心挑选358幅图片,随文配图,综合运用了考古、文化解释等多种方法,达到图为文之辅,文为图之质的境界。中译本挑选书中的精美图片作为彩插,相信读者必将为那流光溢彩的艺术之美所折服。
我觉得这本书的编排真的太好了,详尽的同时也充满人性化。专题,配图都有独立的目录。另外,章节的划分是按照根据艺术自身的规律。比如这书不是把商和周分开说,而是商和西周一章;东周一章。这是因为作者是根据当时青铜器功能的变化来划分的,表现了青铜器从礼仪到实用功能的转变。总得来说,简直是我读过最顺的艺术史了!
评分正如前言郑岩所说——“买了两箱子美术史教材,至少一半著作的结构和内容大同小异”。而当初最吸引我的便是这本书在标题中便将艺术与文化联系起来,有一种新颖的感觉。艺术作品的形式风格固然重要,但是脱离了历史语境,便也难成艺术史。对于视觉形象背后的文化意义的探索非常有趣,同时也值得被加关注。
评分美术史写作模版 逻辑清晰 把艺术本身和艺术背景的内在和外在联系梳理的太好啦!而且这种历史书写方式非常讨喜 反中心论与原境的铺述让作品都整体的出现在一个细微的生活情景和广袤的世界观里,就是最后一章有点乱 ps.第一次读书做了这么完整的笔记 好累(´Д` )
评分如果说要推荐一本介绍中国艺术的书,这本是很好的选择。体例和《詹森艺术史》很像,材料新,观点严谨,论述精炼不累赘,是艺术社会史、文化史书写的一个范例。翻译也很用心。
评分比较特殊的艺术通史,很注重社会背景,所以干脆叫中国艺术与文化。。。相比一般艺术史,形式和风格分析大大减少。很多看起来只有一两句话的结论,明显能感觉到背后站着一篇论文或一本书。所以其实彩图少问题并不大,反正形式分析不是重点。前面一两章文风很是枯燥,后面好多了。最后的文献列表非常有价值,不仅是列表了,重要的文献都给出了短评,按图索骥,节省了很多找文献的时间,照着后面的列表找兴趣点读就行了。
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