具体描述
●贝恩在早期作为一个狂热的圣像破坏者活跃在德国诗坛，其创作主题多为肉体的崩溃：疾病和死亡。1912 年贝恩发表了惊世骇俗的诗集《陈尸所和其他诗歌》，该诗集像一颗重磅炸弹震撼了德国文坛。组诗《陈尸所》由五首诗歌构成一个尸体解剖系列，诗人以跳跃性的、涩滞的语言细致入微地描绘了一幅幅恐怖的死亡场景，其细节描写令人作呕。然而正是这种极端化的表现形式起到了振聋发聩的作用。
●1932年4月贝恩当选为普鲁士艺术院院士。1949年贝恩在出版家尼德迈尔的帮助下重返德国文坛。1951年8月21日他在马堡大学作演讲《抒情诗问题》，引起轰动。1951年10月他荣膺德国最高文学奖——毕希纳奖，1952年荣获联邦德国一等勋章，1954年获诺贝尔文学奖提名。
●诗人在思想上与传统的欧洲文化决裂，在语言上也打破了语言规范的束缚，文法和句法被粉碎了，诗的语言要么变得简短、破碎，要么变得笨拙、艰涩。
●从总体上看，贝恩的诗歌创作是一场语言的暴动和形式主义的革命，是一种带有虚无主义色彩的唯美主义。他的诗歌和诗学继承了波德莱尔、马拉美、格奥尔格和瓦莱里开创的“纯诗”传统，启发了二战以后的抽象诗和具体诗，并对当代德国诗人雷曼、克罗洛夫、皮翁特克、赫勒雷、吕姆柯夫、恩岑斯贝格、格林拜恩等人以及当代欧美和日本诗坛产生了深远的影响。
《贝恩诗选》精选了贝恩早期、中期和晚期的诗歌代表作，是对诗人创作生涯的完美呈现。贝恩的早期诗歌在题材上沿承了波德莱尔，在内容上直面人类的恶之花——丑陋和病态，在语言上打破了文法和句法，被评论家称为“纯粹的丑学”。步入中年之后，贝恩徜徉在神话、幻想和哲学的国度，创作了大量辞藻华丽、形式完美的诗作，为他赢得了“静力学诗人”的美誉。
作者简介
戈特弗里德·贝恩Gottfried Benn（1886—1956）德国著名诗人，魏玛共和国时期表现主义文学中最伟大的作家，生于一个基督教家庭，母亲是法国人。早年在马尔堡大学和柏林大学攻读神学和语言学，后进医学院，毕业后在柏林行医。在性病和皮肤科方面很有造诣，终生行医。第一次世界大战时任军医。战前就与表现主义作家来往，参加表现主义团体的活动，并发表诗作。在他早期用表现主义手法写出的作品，如《陈尸所》（1912）、《儿子们》 （1913）、《肉》（1917）、《瓦砾》（1919）等，描写了知识分子的孤独和恐惧心理，表达了对世界的憎恶和一种绝望的悲观的情绪。出于对现实社会的厌嫌，他把梦境和麻醉药当做遁逃所，他曾写了一些吸麻醉药的抒情，如《可卡因》，组诗《麻醉》（1925）。在表述这种人格的分裂和自我麻醉的心态时，他写道：“不管是节奏，不管是麻醉药丸，不管是现代的自生的训练，这都是人类的最古老的需求，以此去克服处于外界和内心，上帝和非上帝，我和现实之间变得无法忍受的紧张。”贝恩在诗歌创作上刻意追求形式上的完美，他把对新的形式的感情看做是最高的信仰，对语言怀有一种虔诚的爱，运用形式的完美，语言的力量，来表现急剧变化中的现代化社会中个人的感受。1932年贝恩被选入普鲁士艺术科学院，纳粹上台时，出于愤世嫉俗，他表示支持，1933、1934年发表了几次广播讲话《新国家和知识分子》和《艺术和政权》，对法西斯政权大唱赞歌，认为第三帝国是一次真正的革新。但不久就发现了自己的错误，采取了消极的避世态度。由于对纳粹统治的倒行逆施流露出不满和憎恶，1938年粹政权开始批判贝恩，查禁他的全部作品，把贝恩开除出了作协和医协。二次大战期间他以行医谋生。二次大战后，他由于一度追随法西斯而为世人诟病，直到四十年代末才重新开始创作。除了诗歌他还写了自传体的作品《双重生活》，阐述了自己的生活观和艺术观，探讨了思想与行动，艺术与权力之间的矛盾，而正是这些矛盾，使人的生活都成为一种双重生活。在这部作品里，他也为自己政治上的失足进行了辩解。贝恩的影响在五十年代超过了表现主义时期，他的诗集《蒸馏》（1953）、 《尾声》（1955）等拥有大量读者。他在诗歌中运用的蒙太奇技巧，奇特的语言和比喻，存在主义的思想，对战后的一代青年作家和读者有很大的吸引力。成为当代德国最伟大的诗人。法国诗人菲利普·苏波(1897一1990)称他为“欧洲最伟大的五位诗人之一”。
目录信息
贝恩显真容—希勒勃兰特的版本打开了新视界
[ 德] 海森比特尔_12
强求的和解—论卢卡契的著作《反对误解现实主义》
[ 德] 阿多诺_19
1． 不幸者的故乡（1910）_27
2． 白霜（1910）_28
3． 陈尸所（1912）_29
4． 盲肠（1912）_34
5． 男女走过癌病房（1912）_37
6． 夜咖啡馆（1912）_39
7． 产房（1912）_42
8． 男人（在海滩）（1912）_44
9． 特快列车（1912）_49
10． 西方咖啡馆（1913）_51
11． 娼妓（1913）_52
12． 欧罗巴（1913）_53
13． 地铁（1913）_54
14． 青年黑贝尔（1913）_56
15． 逆子的呐喊（1913）_58
16． 唐璜与我们为伍（1913）_61
17． 母亲（1913）_62
18． 歌曲（1913）_63
19． 威胁（1913）_65
20． 猿猴之歌（1913）_68
21． 圣母（1913）_70
22． 强盗席勒（1913）_73
23． 此处无安慰（1913）_71
24． 女像柱（1916）_73
25． 克里特花瓶（1916）_77
26． 哦，黑夜—（1916）_79
27． 医生（1917）_82
28． 精神病科医生（1917）_87
29． 夜曲（1917）_89
30． 舞会（1917）_93
31． 合题（1917）_95
32． 咖啡馆（1921）_96
33． 牧师之子（1922）_97
34． 迟到者（1922）_100
35． 淋病（1922）_104
36． 长虱子的投机商（1922）_106
……
133． 忧郁（1954）_355
134． 美好黄昏（1954）_360
135． 但是你—？（1954）_361
136． 奥林匹斯山（1954）_363
137． 两个梦（1954）_364
138． 花楸（1954）_366
139． 哀伤（1954）_367
140． 人性（1954）_369
141． 你们的练习曲（1954）_371
142． 歌曲（1954）_373
143． 即兴曲（1954）_375
144． 走出家门（1954）_377
145． 某夜（1954）_379
146． 家（1955）_381
147． 铝土矿（1955）_382
148． 湖（1955）_385
149． 万物太短暂（1955）_387
150． 词语（1955）_391
151． 来吧—（1955）_393
152． 请问在何地？（1955）_395
153． 尾声（1955）_396
154． 诗（1955）_398
155． 最后的春天（1955）_400
156． 尼克（1955）_401
157． 遇见普通人（1955）_403
158． 舒曼（1955）_405
159． 寂静（1955）_407
160． 别悲伤（1956）_409
诗应当改善人生吗？ [ 德] 贝恩_411
贝恩与政治 _425
贝恩生平和创作年表_460
· · · · · · (收起)
读后感
贝恩在早期的诗中自称是“古猿亚当”（如《威胁》1913），这是一个体格强壮、心理有些神经质、生性血腥而残暴的形象，在这些自然主义作品中可以看到他对情欲、暴力、毁灭欲等本能的热爱。医生的职业在他观察事物的角度上确实产生了很大影响，如解剖刀式的冷酷和陌生化的生理术...
评分贝恩在早期的诗中自称是“古猿亚当”（如《威胁》1913），这是一个体格强壮、心理有些神经质、生性血腥而残暴的形象，在这些自然主义作品中可以看到他对情欲、暴力、毁灭欲等本能的热爱。医生的职业在他观察事物的角度上确实产生了很大影响，如解剖刀式的冷酷和陌生化的生理术...
评分贝恩在早期的诗中自称是“古猿亚当”（如《威胁》1913），这是一个体格强壮、心理有些神经质、生性血腥而残暴的形象，在这些自然主义作品中可以看到他对情欲、暴力、毁灭欲等本能的热爱。医生的职业在他观察事物的角度上确实产生了很大影响，如解剖刀式的冷酷和陌生化的生理术...
评分贝恩在早期的诗中自称是“古猿亚当”（如《威胁》1913），这是一个体格强壮、心理有些神经质、生性血腥而残暴的形象，在这些自然主义作品中可以看到他对情欲、暴力、毁灭欲等本能的热爱。医生的职业在他观察事物的角度上确实产生了很大影响，如解剖刀式的冷酷和陌生化的生理术...
评分贝恩在早期的诗中自称是“古猿亚当”（如《威胁》1913），这是一个体格强壮、心理有些神经质、生性血腥而残暴的形象，在这些自然主义作品中可以看到他对情欲、暴力、毁灭欲等本能的热爱。医生的职业在他观察事物的角度上确实产生了很大影响，如解剖刀式的冷酷和陌生化的生理术...
用户评价
我向来认为，好的诗歌是孤独者之间的精神握手，而这本诗集无疑提供了最温暖、也最真诚的那只手。它最大的魅力，在于那种不加粉饰的“真实感”。它不像许多现代诗歌那样热衷于展示技巧或制造惊世骇俗的语词组合，它的语言是克制的，但情感的涌动却极其充沛，如同深海的暗流，表面平静，内里波涛汹涌。其中有一组诗，主题围绕着“被遗忘的承诺与记忆的碎片”，读来令人心酸却又带着释然。诗人似乎在非常谨慎地处理那些敏感的情感，像是对待易碎的古董，既要描摹出它的纹理和光泽，又不能用力过猛使之碎裂。我甚至能感受到作者在创作时的那种犹豫、挣扎与最终的和解。这种情感的层次感，让读者在阅读过程中产生一种强烈的代入感，仿佛这段经历就是自己亲身经历过，只是被诗人精炼提纯后，以更优美的形式呈现了出来。这是一本值得在深夜、独处时，细细品味的珍藏之作。
评分这本诗集简直是精神的避难所。每当我感到被外界的喧嚣和琐碎缠绕时，翻开它，仿佛瞬间置身于一个被精心打理过的秘密花园。文字的韵律感强得惊人，不是那种生硬的、刻意的押韵，而是自然流淌出的音符，像是清晨薄雾中传来的远方的钟声，悠远而宁静。我特别喜欢其中几首关于“时间的流逝与凝固”的探讨，诗人似乎拥有某种魔力，能把那些稍纵即逝的瞬间，用极其精准的意象捕捉下来，让它们在我们眼前重新鲜活起来。那种对细节的观察入微，令人咋舌——一片枯叶边缘的纹理、阳光穿过窗棂投下的光斑，都被赋予了深刻的哲思。阅读的过程，与其说是阅读文字，不如说是一种沉浸式的冥想体验。它不追求宏大叙事，而是专注于生命体验中最细微、最真实的情感波动。读完之后，心里留下的不是一堆生硬的知识点，而是一种久违的、被温柔安抚过的平静，让人愿意重新审视自己生活中的那些“小事”，发现其中蕴含的巨大能量。这本书，绝对是现代快节奏生活下，心灵急需的一剂镇静剂。
评分初次接触这类风格的作品，我原本抱持着一种审慎的态度，毕竟现在的诗歌创作领域不乏故作高深、晦涩难懂的“作品”。然而，这本诗集却以一种近乎透明的坦诚，彻底打动了我。它的语言是如此的直接，却又蕴含着千层叠嶂的意境，仿佛是站在悬崖边，看到的是脚下万丈深渊，但你却感到无比安全。我特别留意了其中几篇关于“城市边缘的孤独感”的描写。诗人没有使用任何陈词滥调，没有控诉或抱怨，而是用一连串精准的、甚至带着工业时代冷峻感的意象——生锈的铁轨、午夜闪烁的霓虹、空旷写字楼里嗡嗡作响的通风系统——构建出一种既疏离又紧密相连的现代人处境。这种笔法高明之处在于，它没有强迫读者去理解某种特定的“意义”，而是提供了一个情绪的容器，让每个人都可以将自己那些说不出口的迷惘和疏离感，恰当地“装”进去。读完后，感觉自己被深深地理解了，那种被看见的温暖，比任何甜言蜜语都来得有力。它需要的不是快速翻阅，而是反复咀嚼，每一次重读都会解锁新的层次。
评分老实说，我通常不太涉猎纯粹的抒情诗集，总觉得它们过于飘忽，缺乏脚踏实地的力量感。但这本诗集完全颠覆了我的刻板印象。它的骨架是坚硬的，是哲思和对存在本质的拷问，而血肉则是极其细腻、充满生命力的意象。有一组关于“自然的反叛与共生”的篇章，给我留下了极其深刻的印象。诗人对植物、土壤、甚至微小昆虫的描摹，达到了近乎物种学家的精确，但情感上却饱含着对生命原始力量的敬畏。比如，他描述一株野草如何在水泥缝隙中挣扎向上时的那种“不屈的温柔”，简直令人心折。这种力量感不是来自呐喊，而是来自对生命韧性的深刻洞察。阅读时，我仿佛能闻到泥土的气息，感受到风穿过树叶的声音。它有效地将读者从日常的焦虑中抽离出来，引向一个更广阔、更古老、也更本质的“存在”的场域。它不只是一本诗集，更像是一部微型的自然哲学读本，引导我们重新学习如何“观看”这个世界。
评分这本书的节奏感极其引人入胜，它像一部精密的音乐作品，有着清晰的起承转合和情感的递进。我发现自己阅读时会不自觉地放慢呼吸，因为每一个句子的断裂、停顿，都像是作曲家精心安排的休止符，旨在引导听者（读者）进入下一个高潮前的蓄力。尤其是在描绘那些宏大主题，比如“历史的重量与个人的渺小”时，诗人的语言处理显得格外成熟。他没有陷入历史叙事的窠臼，而是选择聚焦于某一个历史遗迹上的苔藓、或者一个被遗忘的物件上的锈迹，通过这些微观的载体，来承载厚重的时代感。这种“以小见大”的叙事技巧，让沉重的议题变得可亲近，同时又保留了其应有的深度。我注意到作者在句法结构上做了很多大胆的尝试，时而长句如河流般连绵不绝，时而短句如惊雷般戛然而止，这种变化多端，让阅读体验保持了一种持续的张力，绝不让人感到疲乏或单调。
评分一见钟情者要么是同性恋要么是双性恋要么是精神分裂哦也。
评分这是一个学波德莱尔失败的例子。许勒为什么会迷恋他，我没想明白。总之不是我的菜。
评分#德意志的精魂
评分这是一个学波德莱尔失败的例子。许勒为什么会迷恋他，我没想明白。总之不是我的菜。
评分这书适合装逼犯读
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