卞之琳诗艺研究

出版者:安徽教育出版社

作者:江弱水

页数:324

出版时间:2000

价格:18.0

isbn号码:9787533626983

作者简介

江弱水，男，1963年生于安徽青阳。现任浙江大学传媒与国际文化学院教授，浙江大学美学与批评理论研究所副所长，博士生导师，1983年毕业于安徽师范大学，1999年于香港中文大学获哲学博士学位。主要从事现代诗学研究，近期转向以比较诗学方法研究中国古典诗学。有专著《卞之琳诗艺研究》、《中西同步与位移——现代诗人丛论》，诗集《线装的心情》，编有《余光中选集》、《卞之琳文集》等。

用户评价

《卞之琳诗艺研究》这本书，让我看到了“意境”在现代诗歌中的重要性。作者将卞之琳的诗歌视为“造境”的典范，并详细分析了卞之琳是如何通过对景物、情感的描绘，构建出独特的诗歌意境。书中对《寂寞》、《雨》等诗歌的意境解读，让我仿佛身临其境，感受到了诗人所要传达的那种空灵、寂寥或清冷之感。作者认为，卞之琳的意境并非简单的景物描写，而是将外在的景物与内心的情感融为一体，创造出一种“情景交融”的艺术境界。这种境界，既有具象的描绘，又有抽象的象征，既有理性的审视，又有感性的体验。阅读这本书，就像是走进了一个由文字构建的迷人花园，在其中漫步，感受四季的更迭，体味人生的起伏。

《卞之琳诗艺研究》这本书，让我对“现代诗”这一概念有了更深层次的理解。它不只是一个时代的产物，更是诗人个体在时代洪流中，如何保持独立思考和艺术探索的见证。书中对于卞之琳诗歌中“时间”意象的分析，让我对“瞬息万变”和“永恒不变”这两个看似矛盾的概念有了新的认识。卞之琳的诗，常常捕捉那些转瞬即逝的瞬间，却又能从中提炼出永恒的意蕴。作者通过解读《远方的风景》、《时间》等诗歌，揭示了卞之琳如何在有限的生命体验中，探索无限的时间维度，以及如何通过诗歌的语言，对抗时间的侵蚀，留住那些珍贵的“此刻”。这种对时间哲学的高度关注，使得卞之琳的诗歌具有了深刻的哲学内涵，也让这本书的阅读，变成了一次对生命本质的追问。我发现，读这本书，不仅仅是在学习诗歌理论，更是在与一位伟大的思想者对话。

《卞之琳诗艺研究》这本书，在我看来，是对“现代中国诗歌”的一次重要的学术贡献。作者不仅聚焦于卞之琳个人，更将他的诗歌置于整个中国现代诗歌发展的脉络中进行考察。书中对卞之琳诗歌与同时代诗人，甚至与古典诗歌的对话与传承的分析，都让我印象深刻。例如，作者在论述卞之琳诗歌的“含蓄”和“隽永”时，便回溯了中国古典诗歌的传统，揭示了卞之琳如何在继承优秀传统的同时，又融入了现代意识和西方诗歌的影响。这种“古今贯通”的视野，使得对卞之琳诗艺的研究，不再是孤立的个体考察，而是上升到了对中国诗歌现代化进程的整体把握。这本书让我认识到，理解一位伟大的诗人，需要将其置于更广阔的历史文化背景之下。

《卞之琳诗艺研究》这本书，让我对“诗歌中的哲思”有了全新的认识。卞之琳的诗，表面上看可能只是对生活细节的描绘，但仔细品味，却能从中感受到一种淡淡的哲理。书中对卞之琳诗歌中“存在”与“虚无”的哲学思考的阐释，让我对“人为何而存在”、“生命的意义”等宏大命题有了更深的体悟。作者通过对《选择》、《秋》等诗歌的解读，揭示了卞之琳如何在日常生活中，捕捉那些转瞬即逝的哲学启示，并将其融入诗歌的创作之中。这种“化抽象为具象，将哲思融入意境”的创作手法，是卞之琳诗歌独特魅力的重要组成部分，也让这本书的阅读，成为了一次对人生意义的探索之旅。

这本书《卞之琳诗艺研究》最令我赞叹的，是其“无用之用”的学术品格。在当下许多过于追求“实用性”和“即时性”的学术潮流中，这本书却回归了对文学本身价值的探寻，对一位诗人诗歌艺术的精深挖掘。作者没有回避卞之琳诗歌中那些看似晦涩、抽象的表达，反而将其视为研究的重点，试图从中梳理出一条清晰的艺术脉络。我特别喜欢书中关于卞之琳诗歌中“留白”艺术的解读。卞之琳的诗，很多时候不是一览无余的，它总在某些地方留有空白，让读者去填补，去想象。这种“留白”并非内容的缺失，而是作者刻意为之，以激发读者的参与感和创造力。作者认为，这种“留白”恰恰是卞之琳诗歌艺术魅力的重要来源之一，它使得诗歌具有了无限的可能性，也让读者在与诗歌的互动中，不断深化对生活和自身的理解。这种对诗歌“未尽之意”的探索，是许多浮光掠影式的阅读所无法企及的。

《卞之琳诗艺研究》给予我的，是一种近乎“考古”般的阅读体验。作者对于文献的梳理和考证相当严谨，将卞之琳的创作置于其所处的时代背景、文化土壤以及个人经历的宏大叙事中进行考察。书中的一些章节，特别是关于卞之琳诗歌中“情”与“理”的辩证关系的论述，让我耳目一新。在许多现代诗人的作品中，我们常常看到或极端感性，或全然理性，但卞之琳的诗却能在两者之间找到一种微妙的平衡，甚至将它们融为一体。作者通过对《距离的几何》、《月亮》等经典诗篇的深入剖析，阐释了卞之琳如何在抒发个人情感的同时，又不失对事物本质的冷静观察和理性思考。这种“情理交融”的创作手法，既赋予了诗歌以强大的感染力，又使其具有了超越时空的思想深度。书中对卞之琳诗歌创作方法论的探讨，也极具启发性。作者不仅关注“写了什么”，更关注“怎么写”，从语言的选择、句式的安排到篇章的结构，都进行了详尽的分析。这对于我这个文学爱好者来说，无疑是一次难得的“大师课”。

这本《卞之琳诗艺研究》带给我的，是一种“慢阅读”的乐趣。作者的写作风格沉静而内敛，没有华丽的辞藻，也没有激烈的论断，一切都像是在娓娓道来，又如涓涓细流，缓缓浸润。书中关于卞之琳诗歌“反讽”艺术的探讨，就非常有意思。作者认为，卞之琳的诗歌中常常包含着一种不动声色的反讽，这种反讽并非尖锐的批判，而是对生活现实的一种温和的审视和质疑。例如，在《距离的几何》中，那看似平淡的描写背后，却蕴含着对人与人之间、情感与现实之间微妙而复杂的“距离”的深刻洞察。这种“隐性”的反讽，需要读者细心体会，才能领略其中的妙处。这本书就像是一个精心准备的宝藏，需要你去一点点地挖掘，才能发现其中蕴含的无限惊喜。

这本书《卞之琳诗艺研究》最吸引我的地方，在于它对卞之琳诗歌“结构”的独到分析。许多读者可能更关注卞之琳诗歌的意象和情感，但这本书则将目光投向了更深层的结构层面，探讨了卞之琳是如何构建其诗歌的内在逻辑和篇章安排的。作者认为，卞之琳的诗歌结构并非随意拼凑，而是经过精心的设计，每一部分都恰到好处，互相呼应，共同营造出一种完整的艺术效果。比如，书中对《燕子》、《如果》等诗歌的结构分析，就让我看到了诗人如何在看似简单的叙事中，巧妙地运用起承转合，如何通过节奏的变换来引导读者的情绪。这种对“形式”的重视，并非为了形式而形式，而是为了更好地服务于诗歌的内容和主题。这本书让我明白了，伟大的诗歌，不仅要有动人的灵魂，也要有精巧的骨骼。

初次翻开这本《卞之琳诗艺研究》，便被它散发出的厚重与严谨所吸引。这本书并非简单罗列卞之琳的生平事迹或是作品选集，而是深入到其诗歌创作的肌理之中，试图剖析这位现代诗巨匠是如何将意象、象征、节奏、韵律等诸多诗歌元素融汇贯通，最终形成独树一帜的“卞之琳风格”的。作者的文字功底十分扎实，对卞之琳诗歌的解读细致入微，仿佛在解剖一位精雕细琢的艺术品，每一刀下去都直指核心。我尤其对书中关于卞之琳诗歌意象的分析印象深刻，作者不仅列举了“断”、“流”、“空”、“影”等标志性意象，更重要的是，他通过对这些意象在不同诗篇中的演变和运用进行比对，揭示了这些意象背后所承载的更深层次的哲学思考和人生感悟。这种研究方式，让读者不再仅仅是被动地接受诗歌的美感，而是能够主动地去理解诗歌的生成机制，去感受诗人内心的世界。读完某几章，再回过头去读卞之琳的诗，顿时觉得豁然开朗，仿佛原本晦涩的文字突然变得鲜活起来，充满了生命力。这种“解构”与“重构”的过程，本身就是一种极大的阅读享受。

我之所以对《卞之琳诗艺研究》爱不释手，是因为它展现了作者对卞之琳诗歌“语言”的非凡敏感度。书中关于卞之琳如何运用词语、如何构建诗句的分析，如同庖丁解牛，技艺精湛。作者认为，卞之琳的语言是一种“精炼”的语言，每一个字词的选择都经过反复的锤炼，力求达到最恰当、最精确的表达。比如，书中对《如果》、《某夜》等诗中一些关键动词和形容词的细致辨析，就让我看到了汉语的强大表现力在卞之琳这里如何被发挥到了极致。作者还讨论了卞之琳诗歌中“口语化”和“书面语”的融合，认为这种融合既保留了诗歌的口语韵味，又不失其文雅和深度。这种对语言的精微之处的关注，让读者得以窥见卞之琳作为语言艺术家的非凡功力，也让我自己在日后的写作中，对字词的选择有了更高的要求。

学问就得这么做。

卞之琳的地位啊

认真

把卞之琳吃透了简直

先生这是略试小刀吧