雪国

出版者:上海译文出版社

作者:[日] 川端康成

页数:144

译者:侍桁

出版时间:1981-7

价格:0.58

装帧:平装

丛书系列:二十世纪外国文学丛书

具体描述

《雪国》，侍桁译本。“二十世纪外国文学丛书”一种。译笔明丽，意境渺远，在众译本中最靠近原著风格。十分可读。包括《雪国》与《伊豆的歌女》

读后感

从图书馆借来的1981年出版的老书。拿到先读了伊豆的舞女。故事很短，有种很清新的感觉，毕竟主角是十四、五岁情窦初开的少女。 雪国读的断断续续。一直不太适应日本文学的节奏，这次也不例外。但是雪国有一种缓慢涣散但是同时却又很诱人的感觉。岛村和驹子的对话都很短，而且都...  

川端康成的大名如雷贯耳，但是他的作品，我也是前两年才买过一本中短篇集子回来读。书是中国书籍出版社发行的“名家名译”系列，译者是著名的叶渭渠老师和唐月梅老师，书名叫《伊豆的舞女》，其中包含了《伊豆的舞女》、《雪国》、《名人》、《舞姬》和《古都》。 ...  

昨天和今天看川端康成的《雪国》。文字感染力极强，细节处亦颇见功夫，天气和景物很动人，甚好。这是重读了。四五年前读过，但全忘了。只记得开头和结尾优美得极为悲戚，犹如在岛村听来的叶子的声音那般。“穿过县界长长的隧道，便是雪国了。夜空下白茫茫一片。火车在信号所前...  

其实对于我来说，还不是特别理解这部作品的内涵与用意。 摘录几段： “忧伤是不是雪国之景和雪国里的岛村、驹子、叶子根本共通的精神特质呢？需要指出，当女人表现出某种忧愁和脆弱（甚至仅仅是她弟弟工作艰苦的情况）时，岛村便涌现出爱意。而当驹子欢快地来找...  

1，岛村的“死的根性” A、作为“前理解结构”的“死的根性”：生命的倏忽无常，死亡与寂灭作为一种不可回避的威胁背景，始终在意识中清晰地提示。人是无力的。 对缘起纷纭，人同样是无能为力的。 透彻地理解这点之后（在历经人世无穷的痛苦与郁闷之后），人才由热（欲望－...  

用户评价

这本书的叙事结构就像是一个精妙的万花筒，当你以为自己已经看清了眼前的图案时，轻轻一转，又呈现出完全不同的光影和色彩组合。我喜欢作者在时间线上玩弄的这种“回溯”与“跳跃”，它不遵循线性的逻辑，而是跟随情感的脉络和记忆的碎片来组织情节。这种非线性的叙事方式，初期会让人有些迷失，需要集中全部的注意力去捕捉那些散落在不同章节中的线索，但一旦适应了这种节奏，便会发现其中蕴含的巨大魅力——它模仿了我们真实记忆的运作方式，那些重要的瞬间总是会以最鲜明的色彩跳出来，而平淡的日子则被模糊处理。特别是几位主要角色的对话，常常是言简意赅，留白极多，那种话未尽而意已远的感觉，需要读者主动地去填补那些未说出口的潜台词。每一次重读，都会因为心境的变化而对同一段对话产生新的理解，这种“活的文本”特性，是很多平铺直叙的作品所不具备的，它要求读者成为故事的共同构建者，而非被动的接收者。

这本书的阅读体验非常私密，它更像是一封写给少数知音的密函，而非面向大众的娱乐产品。它的氛围营造是如此强烈，以至于在阅读过程中，我常常需要放下书本，去窗边感受一下现实中的空气流动，以防止自己完全沉浸在那种冰冷而优雅的叙事氛围中。作者对于“美”的定义非常独特，那是一种带有危险性的、易碎的、转瞬即逝的美。比如，对某个特定场景光影的描绘，其精致程度让人惊叹，但同时也让人清楚地意识到，这种美学上的巅峰状态是不可能持久的，它必然会随着时间、温度或下一个念头的升起而消逝。这种对“完美瞬间的捕捉与记录”的执着，使得全书的基调显得异常高贵且难以亲近。对于追求快节奏、强情节的读者来说，这本书或许会显得有些晦涩和缓慢，但对于那些愿意沉下心来品味文字韵律和氛围构建的读者而言，它无疑是一场精神上的奢华盛宴，值得反复咀嚼。

厚重的扉页缓缓翻开，扑面而来的是一种带着凛冽寒意的、近乎透明的寂静。那种感觉就像是踏入了一座被时间遗忘的，覆盖着初雪的庭院，周围的一切声响都被那层晶莹的薄雪吸纳殆尽。作者的笔触异常细腻，仿佛拿着一把精巧的刻刀，在冰冷的宣纸上雕刻着人物的心绪。我尤其欣赏他对环境描写的那些近乎偏执的执着，那些关于光线如何折射在冰晶上，或是蒸汽如何在寒冷空气中凝结成雾的细节，不仅仅是背景的渲染，它们本身就成为了角色情绪的延伸。读到主人公在某个特定的时刻望向窗外，那场突如其来的风雪似乎瞬间击溃了他所有的防备，这种心境的转折点，处理得极其自然，却又蕴含着巨大的张力。整本书的节奏把握得如同冰面上行走的舞者，每一步都小心翼翼，看似缓慢，实则暗流涌动，让人屏住呼吸，生怕一个不慎，那层脆弱的平衡就会被打破。这种克制的美学，让人联想到日本传统艺术中对“物哀”的极致表达，一种对短暂易逝之美的深刻体悟，回味无穷。

这本书给我的整体感受，是一种深刻的、几乎是宿命般的“失落感”。它并非那种轰轰烈烈的悲剧，而是一种渗透在生活肌理中的、慢性发酵的遗憾。每个人物似乎都背负着一个无法弥补的过去，或者在追逐一个注定无法抵达的未来。这种失落感不是源于外部的巨大不幸，而是源于个体在面对自身局限性时的那种无力感。小说中弥漫着一种对“纯粹性”的追寻，无论是对某种情感的纯粹，还是对某种生活状态的纯粹，但现实的泥淖总会将这份理想主义慢慢磨损殆尽。读完合上书本后，我没有感到强烈的哭泣冲动，反而有一种长久的、近乎禅定的平静，但这种平静之下，潜藏着对自身生活轨迹的反思——我们是否也在不知不觉中，放弃了那些曾经坚信不疑的“纯粹”？这种对“可能与现实差距”的探讨，是贯穿全篇，让人久久不能释怀的核心议题。

从文学技法的角度来看，这本书的对话艺术达到了一个令人惊叹的高度。它几乎摒弃了传统小说中那种详尽的心理描写和环境烘托，转而将人物的内在世界完全外化到他们彼此间的交流之中。很多时候，角色们似乎在谈论着天气、日常琐事，或者一些毫无意义的客套话，但字里行间却充满了试探、防备和隐藏的渴望。作者对日语中那种微妙的敬语系统和语气的把握，即使隔着翻译的桥梁，依然能感受到那种难以言喻的距离感和疏离感。我仿佛能“听见”他们说话时的停顿和那些未被表达出来的叹息。这种通过极简的言语来构建复杂人际关系的写法，对于那些习惯了直白表达的读者来说，可能需要一段时间来适应。但一旦进入那个语境，你会发现，人类情感的复杂性，往往不需要洋洋洒洒的文字去解释，只需一句话的精确切割，便能洞穿人心，这是一种极其高超的写作技巧。

“驹子发鬓松了，脖子伸长。岛村指尖一阵颤抖，险些向那里伸出手去。岛村的手热了，驹子的手更热。不知何故，岛村觉得分别迫在眉睫。”

这本书恐怕永远也读不完了。。我是个粗人，语文课的考试成绩也不太好，我理解不了这种白水似的流水帐一样的yy独白文是哪里吸引人了。。也不明白诺氏文学奖到底看上这人哪点好了。。。

翻译得实在太好了呀，看的时候一点都不觉得不会日文的遗憾。真是太棒太美太传神!![大哭一场心里只剩下最美的那些。真好。

侍桁翻译的好些，可惜已经买不到了。

无论是社会历史分析还是所谓的两性之情的剖析，用来对待这样的一篇小说都嫌沉重和鲜明了吧。像用粗糙的手指揉擦蝴蝶的翼翅，意义和情绪的粉末在这操作间都掉落无余了。“我整天收拾来收拾去。明明知道收拾过后，反正还要弄得一塌糊涂，可怎么都过意不去，不能罢手。我老是想，在境况许可的范围以内，我总要过干干净净的生活。”自己已是这样的多余，却无可不可地承担着他人的期待。岛村的心情，我多少能够理解一些。