雪国

出版者:上海译文出版社

作者:[日] 川端康成

页数:144

译者:侍桁

出版时间:1981-7

价格:0.58

装帧:平装

丛书系列:二十世纪外国文学丛书

具体描述

《雪国》，侍桁译本。“二十世纪外国文学丛书”一种。译笔明丽，意境渺远，在众译本中最靠近原著风格。十分可读。包括《雪国》与《伊豆的歌女》

读后感

昨晚读完川端氏的雪国，总觉得日式的唯美总有着那么一抹清冷的悲凉。像是站在一个漫天银白的雪国中，感受那纯净的唯美，同时，那一抹凄凉的寒冷从你的每寸皮肤渗入你的内心。 这种感觉，一直在我的梦中。  

初次知道《雪国》，是在高中历史教科书上，因为它是获过诺贝尔文学奖的。 后来借来看过一遍，印象不很深刻，因为全书情节单一，且篇幅相对较短。 今天又看了一遍，感触颇深了些。一直很喜欢村上的文字，看《雪国》，仿佛也看到了村上的影子，文字一样的淡...  

驹子是爱岛村的，爱的炽烈，但缘由是什么，是真爱，一见钟情? 还是只是希望他能带给她雪国所给不了她的，一种东京的气息？ 其实这个并不重要，真的不重要，现在生活中的爱情又有几个是有名正言顺的缘由的呢？爱上就是爱上了 但是岛村呢，他有老婆，我不太清楚是不是那...  

用户评价

厚重的扉页缓缓翻开，扑面而来的是一种带着凛冽寒意的、近乎透明的寂静。那种感觉就像是踏入了一座被时间遗忘的，覆盖着初雪的庭院，周围的一切声响都被那层晶莹的薄雪吸纳殆尽。作者的笔触异常细腻，仿佛拿着一把精巧的刻刀，在冰冷的宣纸上雕刻着人物的心绪。我尤其欣赏他对环境描写的那些近乎偏执的执着，那些关于光线如何折射在冰晶上，或是蒸汽如何在寒冷空气中凝结成雾的细节，不仅仅是背景的渲染，它们本身就成为了角色情绪的延伸。读到主人公在某个特定的时刻望向窗外，那场突如其来的风雪似乎瞬间击溃了他所有的防备，这种心境的转折点，处理得极其自然，却又蕴含着巨大的张力。整本书的节奏把握得如同冰面上行走的舞者，每一步都小心翼翼，看似缓慢，实则暗流涌动，让人屏住呼吸，生怕一个不慎，那层脆弱的平衡就会被打破。这种克制的美学，让人联想到日本传统艺术中对“物哀”的极致表达，一种对短暂易逝之美的深刻体悟，回味无穷。

这本书给我的整体感受，是一种深刻的、几乎是宿命般的“失落感”。它并非那种轰轰烈烈的悲剧，而是一种渗透在生活肌理中的、慢性发酵的遗憾。每个人物似乎都背负着一个无法弥补的过去，或者在追逐一个注定无法抵达的未来。这种失落感不是源于外部的巨大不幸，而是源于个体在面对自身局限性时的那种无力感。小说中弥漫着一种对“纯粹性”的追寻，无论是对某种情感的纯粹，还是对某种生活状态的纯粹，但现实的泥淖总会将这份理想主义慢慢磨损殆尽。读完合上书本后，我没有感到强烈的哭泣冲动，反而有一种长久的、近乎禅定的平静，但这种平静之下，潜藏着对自身生活轨迹的反思——我们是否也在不知不觉中，放弃了那些曾经坚信不疑的“纯粹”？这种对“可能与现实差距”的探讨，是贯穿全篇，让人久久不能释怀的核心议题。

从文学技法的角度来看，这本书的对话艺术达到了一个令人惊叹的高度。它几乎摒弃了传统小说中那种详尽的心理描写和环境烘托，转而将人物的内在世界完全外化到他们彼此间的交流之中。很多时候，角色们似乎在谈论着天气、日常琐事，或者一些毫无意义的客套话，但字里行间却充满了试探、防备和隐藏的渴望。作者对日语中那种微妙的敬语系统和语气的把握，即使隔着翻译的桥梁，依然能感受到那种难以言喻的距离感和疏离感。我仿佛能“听见”他们说话时的停顿和那些未被表达出来的叹息。这种通过极简的言语来构建复杂人际关系的写法，对于那些习惯了直白表达的读者来说，可能需要一段时间来适应。但一旦进入那个语境，你会发现，人类情感的复杂性，往往不需要洋洋洒洒的文字去解释，只需一句话的精确切割，便能洞穿人心，这是一种极其高超的写作技巧。

这本书的叙事结构就像是一个精妙的万花筒，当你以为自己已经看清了眼前的图案时，轻轻一转，又呈现出完全不同的光影和色彩组合。我喜欢作者在时间线上玩弄的这种“回溯”与“跳跃”，它不遵循线性的逻辑，而是跟随情感的脉络和记忆的碎片来组织情节。这种非线性的叙事方式，初期会让人有些迷失，需要集中全部的注意力去捕捉那些散落在不同章节中的线索，但一旦适应了这种节奏，便会发现其中蕴含的巨大魅力——它模仿了我们真实记忆的运作方式，那些重要的瞬间总是会以最鲜明的色彩跳出来，而平淡的日子则被模糊处理。特别是几位主要角色的对话，常常是言简意赅，留白极多，那种话未尽而意已远的感觉，需要读者主动地去填补那些未说出口的潜台词。每一次重读，都会因为心境的变化而对同一段对话产生新的理解，这种“活的文本”特性，是很多平铺直叙的作品所不具备的，它要求读者成为故事的共同构建者，而非被动的接收者。

这本书的阅读体验非常私密，它更像是一封写给少数知音的密函，而非面向大众的娱乐产品。它的氛围营造是如此强烈，以至于在阅读过程中，我常常需要放下书本，去窗边感受一下现实中的空气流动，以防止自己完全沉浸在那种冰冷而优雅的叙事氛围中。作者对于“美”的定义非常独特，那是一种带有危险性的、易碎的、转瞬即逝的美。比如，对某个特定场景光影的描绘，其精致程度让人惊叹，但同时也让人清楚地意识到，这种美学上的巅峰状态是不可能持久的，它必然会随着时间、温度或下一个念头的升起而消逝。这种对“完美瞬间的捕捉与记录”的执着，使得全书的基调显得异常高贵且难以亲近。对于追求快节奏、强情节的读者来说，这本书或许会显得有些晦涩和缓慢，但对于那些愿意沉下心来品味文字韵律和氛围构建的读者而言，它无疑是一场精神上的奢华盛宴，值得反复咀嚼。

川端康成，我该怎么形容你呢；；！！！

无论是社会历史分析还是所谓的两性之情的剖析，用来对待这样的一篇小说都嫌沉重和鲜明了吧。像用粗糙的手指揉擦蝴蝶的翼翅，意义和情绪的粉末在这操作间都掉落无余了。“我整天收拾来收拾去。明明知道收拾过后，反正还要弄得一塌糊涂，可怎么都过意不去，不能罢手。我老是想，在境况许可的范围以内，我总要过干干净净的生活。”自己已是这样的多余，却无可不可地承担着他人的期待。岛村的心情，我多少能够理解一些。

叶译流丽但是衔接有问题，侍桁朴素但是表情达意厚实有力

爱的徒劳

如果作者写了一扇打开的窗子，那在之后的对话中，就会感觉到说话人视线的移动。人物就会被窗外的雪景吸引，就会被进来的寒风吹到，就会因此有偶然的分神和词不达意。没写进来，却在不断变化。这是日本小说厉害的地方。火车的白烟，雁木上落下的薄雪，扑向纱窗的飞蛾、银河、吞没蚕房仓库的大火，一切意向都与人物最终的命运暗合，侍桁译本名不虚传，挽留了诗一般的语言风格。