具体描述
这本书是《退步集》之后陈丹青的又一部杂文集。由近两年陈丹青所撰杂文、演讲、访谈汇编而成，内容涵盖绘画、艺术教育、城市文化诸领域，亦收录陈丹青论鲁迅及木心的文章数篇。
作者简介
陈丹青，1953年生与上海，1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，其间自习绘画。1978年以同等学历考入中央美术学院油画系研究生班，1980年毕业留校，1982年赴纽约定居，自由职业画家。2000年回国，现定居北京。早年作《西藏组画》，近十年作并置系列及书籍景物系列。业余写作，2000年出版文集《纽约琐记》，2002年出版《陈丹青音乐笔记》，2003年出版杂文集《多余的素材》。2005年出版杂文集《退步集》。
目录信息
绘画
自我的纪念
回想陈逸飞
如何成就大师
悲剧与春梦
一时聚散
教育
一格一格降人才
致《新闻调查》
艺术学院与艺术教育
公事与私论
人与体制，体制与人
教育的现实与现实的教育
“师生关系”没有了
专题
写在意大利文艺复兴作品展来华前夕
再谈文艺复兴作品展来华
文艺与复兴
笑谈大先生
鲁迅与死亡
鲁迅是谁？
我的师尊木心先生
杂谈
影像与城市
城市与想象
我只是偶尔潜回上海的丧家犬
我们远远不了解人性
历练与青春
羞耻与责任
历史背景与形象工程
博客选摘
快乐的奴隶
关于表达之一
关于表达之二
美国的老人
文化牌
文艺与草根
若无其事
五月日记
关闭博客的话
· · · · · · (收起)
读后感
这个社会有一群说常识的人。陈丹青和梁文道算是这群人的领军人物。 这二位都留过洋，见识过世面。所以，行文也颇有点西洋味道，里面没有多少中国特有的人情世故。一就是一，二就是二，说得很是起劲。 这二位也都是南方周末的固定撰稿人，年纪相仿。不过关注的领域稍有不同：陈...
评分爆赞丹青陈老师那双执拗而又无辜的大眼睛，据说与之对视，热带鱼都会被吓跑。有那么骇人么，嘿嘿，我倒是真真欣赏呢。与丹青陈老师对视，我看到的全是热情、纯粹、真实…… 好不容易有个真实的鲁迅，还被千千万“假正经”给糟践了。给人家“笑先生”生生安上一张无比板正的“...
评分这个社会有一群说常识的人。陈丹青和梁文道算是这群人的领军人物。 这二位都留过洋，见识过世面。所以，行文也颇有点西洋味道，里面没有多少中国特有的人情世故。一就是一，二就是二，说得很是起劲。 这二位也都是南方周末的固定撰稿人，年纪相仿。不过关注的领域稍有不同：陈...
评分这个社会有一群说常识的人。陈丹青和梁文道算是这群人的领军人物。 这二位都留过洋，见识过世面。所以，行文也颇有点西洋味道，里面没有多少中国特有的人情世故。一就是一，二就是二，说得很是起劲。 这二位也都是南方周末的固定撰稿人，年纪相仿。不过关注的领域稍有不同：陈...
评分最近对陈丹青的文字很是着迷，今天终于把退步集续编也看完了，开始看荒废集。 退步集续编比之退步集要更好看，一是话题更多了，不再只限于美术与教育；二么，不知道是不是错觉，感觉文字又有进步，不是退步集吗？ 因为所涉话题太多，所以整本书看下来感悟也颇多，几乎不知该...
用户评价
这部新近出版的文集，以一种近乎冷静的疏离感，描摹了当代都市生活中那种微妙的、难以言喻的“不适感”。作者似乎并不急于给出明确的结论或激烈的批判，而是像一个经验老到的博物学家，细致入微地记录着我们日常经验中那些被忽略的褶皱。阅读体验与其说是被故事牵引，不如说是一种沉浸式的氛围感构建。比如，对一个被遗弃的公共电话亭长达三页的白描，通过光影、锈迹和周围噪音的对比，营造出一种时间停滞的荒谬感。文字的密度很高，需要放慢速度，咀嚼每一个修饰语和句子的停顿。它更像是一系列散落的、精致的微型雕塑的集合，虽然彼此之间缺乏明确的叙事连贯性，但共同指向了一种关于现代性异化与个体精神疆界的深层探讨。这本书的魅力在于它的克制与精确，它不提供廉价的安慰，而是强迫你直面那些你本想绕过的日常风景中的荒凉底色。对于那些习惯于快节奏叙事和明确主题的读者来说，初读可能会感到一丝晦涩和不耐烦，但一旦进入作者构建的节奏，那种被精准捕捉的“在场感”会让人欲罢不能，仿佛作者无意中偷窥到了你最私密、最不愿示人的内心角落。
评分整体而言，这是一部极具个人风格和强烈审美倾向的作品集。它没有采用时下流行的清晰、直接的表达方式，反而偏爱那种略带迷雾、充满象征意义的表达。作者对“时间流逝”的主题有着近乎偏执的关注，但这种关注不是关于怀旧，而是关于“如何被时间不可逆转地雕刻”。书中的人物往往是失语的、被动地存在于场景之中，他们的内心活动更多是通过环境的描绘来侧面烘托的。比如，对于一个雨天的下午的描写，不仅仅是下雨本身，而是雨水如何影响了室内家具的纹理，如何改变了光线进入房间的角度，以及这些细微变化如何映射到人物心境的微妙波动上。这种细腻到近乎神经质的观察力，使得阅读体验是高度集中且有些许压抑的，仿佛你被邀请进入了一个由作者精心维护的、与外界隔绝的私人展厅。它要求读者具备一定的文学素养和对晦涩表达的包容度，但对于那些寻求“精神粮食”而非“消遣读物”的读者来说，这部作品无疑提供了一次深刻而独特的精神漫游。
评分我必须承认，最初拿起这本书时，是被其封面上那种略显复古和严肃的气质所吸引，期待能读到一些厚重的、关于历史反思的文字。然而，真正翻开后，我发现作者的笔触极其跳跃且充满了意象的碎片化。这套书的结构似乎故意打散了传统意义上的逻辑链条，每篇文章都像是一次突然的心灵闪回，或者是一段精心布置的舞台布景。例如，有一篇探讨“等待”的文字，全文没有出现“等待”二字，却通过描述一个永远无法到达的公交车站台，以及对空气中湿度的细致描绘，将那种焦灼、漫长的心理状态展现得淋漓尽致。这种写法非常考验读者的联想能力，它不直接喂给你意义，而是抛出大量感官细节，要求你自行去拼凑出一个属于你自己的情绪地图。它在某种程度上挑战了传统的文学阅读范式，更像是对一种内在精神状态的“速写集”。它的句子结构时而冗长繁复，充满了古典韵味的长句，时而又突然断裂，只留下一个冷峻的、单音节的词汇作为结尾，这种强烈的对比，使得阅读过程充满了张力，像是在走一条时而平坦时而布满尖锐石块的小径。
评分这本集子给我的感觉，就像是在一个老旧的、塞满了各种二手物品的阁楼里翻找旧物，每一样东西都带着时间的尘埃和未被言明的过去。作者的叙事视角非常多变，有时像是站在高处俯瞰的上帝视角，冷眼旁观人间百态；下一段可能就切换成了孩童般天真却又尖锐的提问，直指事物最本质的虚妄。最让我印象深刻的是那种对“声音”的细致捕捉。他描写了凌晨三点邻居家的水管漏水声，以及这种声音如何渗透并重塑了夜晚的寂静，将其变成一种有形、可触摸的存在。这种对微小细节的执着，使得整本书的基调显得非常内敛，没有宏大的叙事，只有无数个被细心打磨过的、可以放入放大镜下观察的瞬间。它适合在需要深度沉思，并且心绪平静的夜晚阅读。匆忙地翻阅只会让你错过大量精妙的对比和暗喻，这本书要求读者付出时间和专注力，但它给予的回报，是一种对日常生活中被忽略的质感的重新发现和珍视。
评分阅读这本书的过程，更像是一场对“语境”的解构与重构实验。作者似乎对语言本身的使用充满了玩味和审慎。他大量运用一些在当代汉语中已经略显生僻或充满时代感的词汇，使得文本立刻拥有了一种历史的厚重感，即便描述的场景是发生在今天的咖啡馆里。这种刻意的“隔阂感”并非是为了炫技，而似乎是为了拉开读者与文本的距离，使其不至于陷入一种廉价的共情之中。他擅长使用悖论式的句子结构来探讨情感的复杂性，比如描述一种“饱满的空虚”或“热烈的麻木”。如果说大部分文学作品都在努力填补意义的空白，那么这部作品则像是在故意挖掘并放大这种空白，让读者在其中寻找自己的倒影。它不像是一本可以一口气读完的小说，而更像是一本需要反复对照、甚至需要在不同心情下重读的书籍，因为每一次重读，都会因为心境的变化而激活出文本中不同的层次和隐秘的关联。
评分26 吊吊的
评分陈丹青本本都好，几乎篇篇都好。
评分喜欢陈丹青的书，这本算最好的了
评分2014.9.17第一次阅读/2017.1.22重温
评分陈丹青随笔 涉及当代中国艺术 教育问题 城市建筑及有关鲁迅木心等文化人物等内容的访谈 杂文和博文。令人印象深刻的还是中美日三国在现代化潮流之中各自的抉择和当下时代的状况的叙述。读着不免为现代中国悲哀
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