曾经,一首歌也能埋伏启蒙的咒语,
穿透我们无力描述的世界,预言我们不忍逼视的未来。
世界如此喧哗,还好有马世芳
由音乐深入书写这个时代,那些被遗忘、被屏蔽,却犹然美丽的大小声音。
《耳朵借我》是马世芳第一本专讲“中文世界”的音乐文集,成文于二○一○到二○一四之间。在书中,马世芳记录下不止一代人的集体记忆,李泰祥、侯德健、罗大佑、李宗盛、伍佰……也努力挖掘音乐背后,曾经被遮蔽、被遗忘的人与事,曲折与辛酸,音乐与社会、政治的纠缠。在不同的时间,不同地点,吹不同的风、喝不同的水长大的我们,或许曾为了同一首歌流泪、呐喊。马世芳的文字,唤起我们曾经难以忘怀的记忆,也告诉我们不该遗忘的真相。
这片岛屿刚刚历经七○年代的一连串颠簸,正摇摇晃晃迎向一波波更为激烈的大浪。许多人殷切等待足以描述、解释这一切的全新语言,于是一首歌也可以是启蒙的神谕,一张唱片也可以是一桩文化事件。一个音乐人不但可以是艺术家,更可以是革命家、思想家。
——马世芳
马世芳这样用心的听者,让华语音乐工作者的努力与付出,有了价值和尊严。
——李宗盛
关于过去四十年两岸三地的原创歌曲,很少人比世芳听得多,听得仔细。
把耳朵借给马世芳吧,听他放一首歌,认识写歌的人和那个年代的故事。
——侯德健
马世芳
一九七一年夏生于台北。写作者、广播人、music543.com站长。
父亲是作家亮轩、母亲是广播人陶晓清,马世芳耳濡目染,自小喜作文,九岁开始做广播,十五岁因为一卷披头士精选集迷上老摇滚,并梦想以文字和音乐为生。
大学时代一面主编《台大人文报》、一面在中广青春网引介经典摇滚乐。毕业前夕和社团同学合编《1975-1993台湾流行音乐百张最佳专辑》,虽是学生作品,选题制作却出手不凡,至今仍被视为乐史重要文献。
一九九五年退伍,编纂《永远的未央歌:校园民歌20年纪念册》,亦成为研究台湾流行音乐的必读参考书。廿七岁和朋友合著《在台北生存的一百个理由》,轰动华人文化圈,开类型出版风气之先。
二〇〇〇年,马世芳创办音乐社群网站“五四三音乐站music543.com”,跨足社群经营与独立音乐发行事业,屡获台湾金曲奖与华语音乐传媒大奖肯定。
二〇〇六年,第一本散文集《地下乡愁蓝调》在台湾出版,获得各方赞誉,入选《诚品好读》选书单、读书人年度最佳书奖,入围金鼎奖“最佳文学语文类图书奖”。
目前在News98主持“音乐五四三”节目,并持续撰写杂文、专栏与音乐文字。
马世芳的文字,往往揉合私我的青春记忆与波澜壮阔的时代背景,笔端饱蘸情感,念旧伤逝之余,也能引领读者侧身历史后台,怀想曾经沧海的激情与幻灭,于同代人中独树一帜。
天生一对“大耳朵” 侯德健 马世芳有一对天生的“大耳朵”,在绝大多数人只被允许用“小耳朵”听世界的时代,陶晓清和马老师夫妇俩就给了他们的宝贝儿子世芳一对难得的“大耳朵”。这一对大耳朵里有陶晓清的浪漫情怀和马老师的人文关怀,世芳用他的“大耳朵”分秒不差地记录了...
评分在学校图书馆看到这本书,鉴于它棕色精致的包装和文艺清新的名字拿起来就没放下了。耳朵借我,借我说给你听,借我你些许时间翻开这本书,重拾曾经的记忆。对于一个对台湾历史一点不了解,对台湾歌曲也听得不多的我,开始看第一章第一节的内容时,说实话,我看不下去。后来,我...
评分成长于各色土地上的孩子,从呱呱落地的那一刻,便吹着不同的风,喝着不同的水,携带着截然不同的身世记忆。阶级、党派、宗教、家族、文化,白色纸张盖满印记,层层叠叠。身处不同阵营的你我他,是否有缘哼着相同的旋律,向同一片土地抒发同样多的深情? 这是马世芳的期盼。这位...
评分1 周末翻完了马世芳的《耳朵借我》,是一段奇妙的旅程。我从不敢说自己是个热爱音乐的人,顶多是个爱听听歌的人,和音乐厮混的巅峰时刻是中学时代,填满了无处安放的少年情绪。 第一次读马世芳的书是在大学时,图书馆偶然撞到一本《地下乡愁蓝调》,欧美音乐和华语音乐的命脉...
评分趁着“看理想”的开播,热衷炒作的“理想国”迎合地出版了马的三本书,我唯独对这本感兴趣,因为它谈的是音乐,集结的是2010-2014年马在台媒专栏聊华语音乐的随笔。众所周知,马有一双大耳朵,但有没有一支狠笔头,我很感兴趣。说实话,在初期翻阅的过程中,并不是很愉悦,甚至...
从纯粹的构思和世界观构建的角度来看,这本书简直是鬼斧神工!它的背景设定非常独特,融合了现实的肌理感和某种超现实的想象力,营造出一种令人信服的“亦真亦幻”的氛围。我喜欢作者处理信息的方式,他不会一开始就把所有的设定和规则都一股脑地抛出来,而是通过日常生活的点滴、碎片化的回忆,让你像考古学家一样,慢慢地拼凑出这个世界的全貌。这种阅读体验充满了探索的乐趣。而且,即便脱离了那些奇特的设定,故事的核心——关于寻找归属感和身份认同——依然具有强大的普适性。我个人对其中关于时间流逝和记忆保存的探讨特别感兴趣,它提供了一种全新的视角去审视我们如何定义“过去”和“现在”。对于那些喜欢深度沉浸在复杂设定中的读者,这本书绝对能满足你的胃口,读起来绝对过瘾。
评分这本书最让我赞叹的一点是它的“呼吸感”。很多作品读起来总是气势磅礴或者急促紧张,但这部作品的节奏变化简直是大师级的。它知道什么时候该安静下来,让环境的声音成为主角,什么时候该爆发出强烈的戏剧张力。我记得其中有一段,主人公在某个小镇上度过了一段近乎静止的时光,那里对光线、气味、微风的描写,细腻到让人仿佛能闻到海盐的味道。这种对环境的极致捕捉,使得人物的情绪变化有了非常坚实的依托。它不是在讲一个宏大的史诗,而是在记录一段真实得不能再真实的人生片段。这种细腻,反而赋予了故事更持久的生命力。读完之后,那种淡淡的、绵长的回味感,比那种轰轰烈烈的结局更让人难以忘怀。它温柔地提醒你,生活的美好往往藏在那些被我们匆匆忽略的瞬间里。
评分我得说,这本书的情感冲击力实在太强了,我几乎是用一种近乎颤抖的心情把它读完的。它探讨的主题非常大胆和尖锐,触及了人性中最柔软也最脆弱的部分,关于信任的建立与崩塌,关于承诺的重量与代价。书中的冲突处理得极其高明,没有简单的“好人”与“坏人”的二元对立,每一个角色都有其复杂且难以言说的动机和苦衷,让你在谴责他们的同时,又忍不住心生怜悯。我个人的感受是,这本书像一面镜子,映照出了我们在日常生活中努力隐藏起来的那些不完美和恐惧。每当我以为自己猜到了接下来的走向时,作者总能用一个出乎意料的细节,将故事推向一个更深、更复杂的状态。它不是那种读完就丢到一边的消遣品,它会像一根刺一样,时不时地在你心底提醒你,让你去反思自己的人际关系和内心选择。非常深刻,非常震撼。
评分这本小说简直是心头的一抹清泉啊!我是在一个下着小雨的周六下午,窝在沙发里,捧着它读完的。那种感觉,就像是突然闯进了一个完全不一样的世界。作者对人物心理的刻画细腻得让人心惊,每一个角色的犹豫、挣扎,乃至细微的表情变化,都被描绘得栩栩如生。我尤其喜欢主人公面对困境时,那种既不妥协又不显得鲁莽的坚韧。书中关于成长的探讨,不是那种老生常谈的说教,而是通过一系列错综复杂的情节推动,让你在不知不觉中,跟着主角一起经历了迷茫、顿悟,最终获得了某种内在的和解。叙事节奏的把握也非常到位,高潮部分张力十足,而那些需要沉思的慢镜头,又恰到好处地留白,让你有足够的时间去消化那些情感的重量。读完合上书的那一刻,我甚至有点恍惚,仿佛刚刚经历了一场漫长而深刻的旅行,留下的不仅仅是故事,更是一种对生活更深层次的理解和温柔的接纳。这本书,绝对值得你用一个安静的下午,全身心地投入进去。
评分天呐,这本书的文字功底简直是教科书级别的!我本来对这种篇幅较长的叙事文学有点畏惧,生怕读着读着就疲乏了,但这本书完全没有这个问题。作者的遣词造句充满了古典韵味,却又紧贴现代生活的脉络,读起来朗朗上口,充满了音乐感。我常常会读到一些特别精妙的比喻,忍不住停下来,拿笔在旁边记下来,反复品味。比如,他描述“失落感”的那个段落,我感觉自己仿佛能“触摸”到那种空虚。更难得的是,这种华丽的文笔并没有掩盖故事本身的厚度和深度,反而像是给那些深刻的哲学思考披上了一层美丽的外衣。情节推进虽然不走寻常路,时不时会有些跳跃和意想不到的转折,但当你理清头绪后,会发现所有的线索最终都指向了一个宏大而精巧的结构。对于追求阅读质感的读者来说,这本书绝对是一场盛宴,它要求你放慢速度,去欣赏每一个精心雕琢的句子。
评分耳朵的背后,是一代人的“自己的歌”。文笔很好,娓娓道来的真切感悟。台湾音乐的传承涓涓不息,而内地呢?无根的野草。
评分这本一般,比起《地下蓝调乡愁》差了几个档次。专栏文字集结,浅,散,淡,歌词引用多,都是说旧事,可能就是视频节目《听说》的文稿来源。
评分这本一般,比起《地下蓝调乡愁》差了几个档次。专栏文字集结,浅,散,淡,歌词引用多,都是说旧事,可能就是视频节目《听说》的文稿来源。
评分大概四分之三的好文章,四分之一的草草小文。这本书虽然看起来没有前面两本书里那种专题长文看得过瘾,但实际上马世芳的笔调还是成熟了的,正处在混成“乐评老大哥”的前一站,慢慢也开始对台湾乐坛和整个台湾文化有一个发言,不再是从前甘当旁观者的年轻人。台湾乐界几乎所有大腕都是老流氓,马世芳的闲淡性格让他大器晚成。
评分音乐背后的一些故事写得挺好,但是好多听感一直重复,比如说有n篇都着重写了美丽岛,看着也是累,以及不喜欢涉及时政的东西。
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