映画术

映画术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:后浪丨贵州人民出版社
作者:[日] 盐田明彦
出品人:
页数:248
译者:伯劳
出版时间:2020-3
价格:68.00元
装帧:精装
isbn号码:9787221157164
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 日本
  • 后浪
  • 导演
  • 视听语言
  • 映画术
  • 表演
  • 盐田明彦
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  • 电影
  • 视觉艺术
  • 影像技术
  • 叙事结构
  • 摄影
  • 剪辑
  • 电影史
  • 视觉表达
  • 影像美学
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具体描述

「日本电影学院」金牌大师课

《电影旬报》年度十佳电影书

作品当选2019年旬报十佳的现役导演

带你重新认识电影

打通经脉的观影功法秘籍

趣味横生的脑内冒险之旅

长居日本亚马逊电影类畅销书榜

名场面拉片×电影史漫游×作者论辣评×东西方观照

点亮宫崎葵、苍井优、小松菜奈早期演艺路的导演,

解答什么是天生电影脸?

「电影导演这一行可真是造孽的营生啊!(笑)」

???? 编辑推荐

电影中人物的动线,竟能概括过往人生、预示命运走向?

《惊魂记》的精髓,在于希区柯克找到了命中注定的那张脸?

小津安二郎为什么要让演员显得面无表情?

日本剑戟片和香港动作片如何制造杀气?

喜剧明星寅次郎的表演,其实是一种“歌唱”?

…… ……

让学生选课挤破头的“日本电影学院”头号热门老师盐田明彦

“以表演和导演的相遇为出发点,对电影进行再考察”

精选名场面拉片讲解,以奇妙独到的思路打通感官,抵达更高的美学境界

颠覆你的电影认知,增加观片乐趣,提升创作功力

◎看脸有门道

日本导演盐田明彦,是“立教一派”的代表人物之一,作品曾多次入选《电影旬报》年度十佳,职业生涯中曾挖掘、合作过宫崎葵、苍井优、柴崎幸、竹内结子、小松菜奈等诸多女星,她们在盐田的电影中都发挥出了别样的魅力。这样一位挑脸、拍脸眼光极准的导演有着怎样的“看脸”说?作者漫游影史细数“颜控”大师,亦结合自身创作经验进行论述,从希区柯克对脸的物化迷恋,到布莱松的视线调度,再到小津安二郎让脸抽离表情……电影以演员的面部作为舞台,挑选、塑造一张有故事的脸,正是在大银幕上吸引观众目光的强有力手段。

◎动作藏奥妙

盐田明彦认为,所谓电影,就是发现和组合动作,并创造出一个整体的事件;所谓镜头,则是对被拍摄对象及其动作的一种发现。动线设计和动作安排,可谓一个导演在制作电影时所涉及的根本性工作。影史上的名导演们往往在其中暗藏玄机——沟口健二、成濑巳喜男仅用动线就预示了角色的命运?日本剑戟片和香港动作片如何编排动作来酝酿杀气?盐田和程小东合作动作片《多罗罗》时偷学到了什么技巧?……本书将为你一一道来。

◎辣评名导演

杜琪峰——即便是拍低预算的枪战,也要凭借创意取胜,让香港黑色电影复活

程小东——“在拍摄前什么也没想”,这就是他的诀窍

小津安二郎——消灭表情就能树立“场”

沟口健二、特吕弗、卡萨维茨——刻画“昏厥女性”的世界三大导演

希区柯克——被“拍摄脸本身”的这份毛骨悚然所吸引

布莱松——视线才是主角,演员们几乎被刻画成了拥有视线的机械人偶

弗里茨·朗——不断重复的主题是,以“正义”为挡箭牌,化身愚民的人们是何等的恐怖

* * *

盐田明彦抓住人心の金句赏

「电影导演这一行可真是造孽的营生啊!(笑)」

「对电影演员来说,头号重要的事,就是你本人得有趣。」

「“表演”这一工作,极其考验一个人的智力。」

「电影抓住人心的奥秘,在于电影导演的想象力和演员的存在感这两者间决定性的相遇。」

「动线,简单说来就是“让人物如何运动”这件事。我认为,仅仅是知道“动线”这个概念,独立电影的水平就能提升三倍(笑)。」

「一位美丽女演员那被战场化了的面孔,和投入巨额制作费完成的壮观的战斗场面是同等级的,甚至是更高一级的戏剧化的瞬间,会牢牢抓住观众的内心。」

「“电影里面是脸在发生战争”。演员的脸就是一座巴尔干半岛的火药库,总是呈现着一种对抗,哪怕面无表情也是在对抗着。」

「布莱松明明一脸严肃地说着什么“商业演员的表演和真实相距甚远”,然而每次他电影里的女主人公,总是有着让人觉得脱离现实的美貌。」

「在把人脸当作物品看待这件事当中,隐隐包含着某种不祥之气。当人脸被展露出来时,没有把脸作为拥有表情的“和他人沟通的装置”来发挥它的功能,而是超越了这一点,只把脸作为脸本身来看待,这是何等的恐怖……」

「胡金铨导演是早期将纵向动作带入香港电影界的人物,他被称为“香港的黑泽明”。李小龙无法舍弃对高处的向往,他被香港电影中独特的那种“向上,再向上”的咒语束缚住了。成龙则试图运用“从更高的地方落下”这一反向思维而超越李小龙。」

???? 媒体推荐

令人豁然开朗、改变你观影方式的一本书。

——《朝日新闻》

影人必读的名著。

——《电影旬报》

这本书,从大银幕上演员们的具体动作、表情和道白中,读取“导演”的效果和意图,是一本难能可贵的电影评论著作。作者不愧是一位实际创作者,所拥有的视角的确不同!

——宇多丸,RHYMESTER宇多丸的weekend shuffle推荐图书

将被视为名作的电影进行一帧帧的比较,仔细考察导演的意图、演员的表情和视线……特别是把一个场景分解,选出十几张图片按照时间顺序排列,分析其调度思路的时候,让人觉得是只有现役导演才有的眼光。

——日本亚马逊读者

作为电影讲义书,只能选用静帧图片来示例说明。正因为有了这样的限制,我才觉得作者想要传达的思想凝聚在其中。那是一幕一幕的震撼力。我变得更想看电影了。

——日本亚马逊读者

???? 内容简介

令观众着迷的人物如何从外在塑造?

名导演与演员打交道有何独门高招?

如何深度欣赏一部电影的调度设计?

…… ……

北京电影学院有门超人气的王牌课程,多年来一座难求,课堂笔记在影迷中广为传播,那就是徐浩峰老师的视听语言课。在日本的映画美学校(即东京电影学院),盐田明彦开设的“电影表现论之表演和导演”也是这般火爆的课程,他试图解答如上问题,授课讲义整理汇编后即为《映画术》。

盐田老师精选了欧美中日多部经典影片的华彩段落,截取名作名场面的静帧画面,用类似拉片的方式,从演员的脸、视线和表情、动线和动作安排等方面进行评述,读取导演的调度意图,破解场景背后人物关系、情感逻辑的“暗码”,将导演和演员之间互相依赖、彼此成就的关系一一道来,进而揭开影史杰作抓住人心的奥妙所在。

充满魔力和趣味的映画术在此展开,相信本书将刷新你对电影的认知,增加观赏电影的乐趣,对创作亦会大有启发。

窥见光影流转:现代叙事艺术的基石 光影,作为最古老也最迷人的艺术媒介,自诞生之初便注定要承担起记录、讲述和震撼人类心灵的使命。我们生活的时代,信息爆炸,碎片化叙事横行,然而,真正能够穿越时间,触动灵魂的,依旧是那些精心打磨、充满力量的光影故事。本书并非对某一特定作品的解构,也不是对某种摄影技巧的枯燥罗列,而是旨在探寻“叙事”这一核心概念在光影艺术中的演变、发展与不朽的魅力。 我们身处一个视觉文化空前繁荣的时代,信息以前所未有的速度和广度传播。然而,在这个信息洪流中,真正能够抓住人心、引发共鸣的,并非信息的堆砌,而是叙事的深度和力量。本书将视角投向了现代叙事艺术的基石——光影的运用,剥离浮于表面的技术迷雾,深入探究光影如何成为构建故事、塑造情感、引发思考的强大武器。 想象一下,古老的洞穴壁画,用简单的线条勾勒出狩猎的场景,那是人类最初的叙事尝试;再到莎士比亚戏剧中,精妙的台词编织出荡气回肠的悲欢离合;直至今日,我们沉浸在电影、电视剧、甚至短视频中,被一帧帧流动的画面和精心设计的声画所吸引。贯穿其中的,是对“如何讲好一个故事”的不懈追求。而现代叙事艺术,尤其是视觉叙事,很大程度上依赖于光影的巧妙运用。 本书并非专注于某一种特定媒介,无论是电影的宏大叙事,还是摄影作品的瞬间凝固,亦或是数字媒体的交互体验,其背后都潜藏着共通的叙事法则。我们将一同审视,当光线成为画家的笔触,阴影成为情感的画布时,它如何被用来塑造人物的内心世界。一个人物的眼神,在怎样的光线下显得深邃而充满忧郁;一个场景的明暗对比,如何暗示着危险的临近或希望的曙光。这些都是光影叙事的语言,它们超越了语言的限制,直抵观众的情感核心。 我们将会探讨,在叙事架构中,光影如何扮演着至关重要的角色。它不仅是环境的描绘,更是情感的引导。是温暖而柔和的光,营造出温馨的家庭氛围;还是阴冷而刺骨的暗,渲染出压抑的心理空间。作者将带领我们穿梭于不同时代、不同风格的作品之中,分析那些被奉为经典的叙事手法,例如,如何利用逆光来突出人物的剪影,暗示其孤独或超然的地位;如何运用侧光来刻画人物面部的立体感和表情的微妙变化;如何通过高对比度的明暗关系来制造冲突和戏剧张力。 本书还将深入剖析光影在叙事节奏控制上的作用。快节奏的剪辑配合明亮的画面,可以营造出紧张刺激的氛围;而缓慢的镜头运动,配合缓慢变化的光影,则能让观众沉浸在宁静或沉思的情境中。光影的明灭,如同故事的呼吸,牵引着观众的情绪起伏,引导着他们跟随故事的发展,一步步走向高潮或结局。 更进一步,我们将超越纯粹的技术层面,去理解光影如何成为一种哲学和美学的载体。它关乎对现实的感知,对虚幻的营造,以及对人性的探索。例如,那些充满象征意义的“光明”与“黑暗”,在叙事中不仅仅是物理上的存在,更是道德、善恶、希望与绝望的隐喻。一个角色从黑暗中走出来,可能意味着获得了新生;而一个角色被阴影笼罩,则可能预示着内心的挣扎或命运的转折。 本书旨在激发读者对视觉叙事的深度思考,培养他们敏锐的观察力。无论您是电影爱好者、摄影师,还是任何对故事讲述充满热情的人,都能从中获得启发。我们希望读者在阅读之后,能够以一种全新的视角去审视那些触动过您的光影画面,理解它们为何能够如此深刻地影响您的情感和认知。 这本书不是关于“如何拍摄”,而是关于“如何被拍摄”。它关注的是光影作为一种“表达”,一种“语言”的内在逻辑。它不是一本手册,而是一次旅程,一次深入现代叙事艺术核心,探寻光影之魅力的旅程。让我们一同沉浸在光影的海洋,发现其中蕴含的无限故事的可能性。

作者简介

盐田明彦,电影导演,编剧。1961年出生于日本京都府舞鹤市。就读立教大学期间,参与了“S.P.P”小组,同黑泽清、万田邦敏等人共同进行8mm独立电影的制作。1983年,作品《费拉拉》入选日本PIA电影节。此后,师从大和屋竺学习剧本写作。1996年,执导《女暴露狂》(录像作品)。1999年,随着《月吟》和《去往任何地方》在影院上映,盐田以“剧场映画监督”的身份正式出道。主要作品有:《石膏绷带》(2001)、《害虫》(2002)、《黄泉归来》(2002)、《金丝雀》(2004)、《充满胸口的爱》(2005)、《多罗罗》(2007)、《想要拥抱你》(2014)、《湿濡的女人》(2016)、《再见,嘴唇》(2019)。另著有《迷失在美国》《大和屋竺炸裂著作选·荒野的情人》等。

伯劳,日本东北大学国际文化研究科研究生,中央戏剧学院东方戏剧专业博士。

伍楚,东京大学综合文化研究科在读,电影研究方向。译有《散步去》《卢浮宫的守护者》。

目录信息

第一回 动线
第二回 脸
第三回 视线与表情
第四回 动作
第五回 古典好莱坞电影
第六回 音乐
第七回 卡萨维茨与神代辰巳
后 记
出版后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,拿到这本书的时候,我并没有抱太大期望,毕竟市面上同类型的“艺术探索”类书籍太多了。但读进去之后,才发现这本简直是为那些对“如何观看”有执念的人量身定做的。它没有那种高高在上的理论说教,而是用一种非常接地气,甚至带着点“旁观者清”的幽默感,去剖析那些我们习以为常的视觉接收过程。作者仿佛化身成一个技艺精湛的魔术师,一步步揭示了魔术背后的机制,却又保留了足够的神秘感,让你不得不重新审视自己是如何被周围环境塑造的。我尤其欣赏它在处理那些“失焦”细节时的笔法,那些常被忽略的背景噪音、不经意的肢体语言,在作者的过滤网下,都变成了至关重要的信息片段。读完之后,我发现自己走在街上,看红绿灯的切换、看橱窗的反光,都有了一种截然不同的专注度,仿佛突然被赋予了某种超能力,能够洞察表象之下的结构。

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这本书的叙事节奏掌握得极佳,它不像很多学术性的论著那样平铺直叙,而是充满了跳跃感和留白,如同高明的音乐家在演奏,知道何时该使用强音,何时又该用静默来烘托气氛。在阅读过程中,我时常会停下来,合上书本,在脑海里回放作者刚刚构建的那个场景——那种感觉太强烈了,仿佛身体的感官都被调动了起来。它探讨的并非冰冷的技法,而是技法背后蕴含的人性挣扎与表达的渴望。特别是关于“瞬间的永恒化”那一章节,简直是神来之笔,它没有给出标准答案,而是提供了一套强有力的思考框架,鼓励读者自己去构建属于自己的“定格哲学”。我个人认为,这本书的价值不在于它教了你什么,而在于它激发了你内心深处那种想要创造、想要表达的冲动,它是一种强力的催化剂,让沉睡的感知重新苏醒。

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这本书的语言风格非常独特,有一种古典的韵味和现代的疏离感奇妙地融合在一起。读起来,你会感受到作者对文字的极致打磨,每一个词汇的选择都像是经过精确计算的,既有重量感,又不失流动性。它不像那种追求大众化的流畅读物,它的阅读过程更像是一次需要耐心的攀登,山顶的风景固然壮阔,但过程中的每一次呼吸和落脚点都需要审慎。我个人对其中对于“观看的伦理”那一块的讨论非常感兴趣,作者没有简单地对错评判,而是将“主体”与“客体”之间的权力关系剖析得淋漓尽致,让人在赞叹其洞察力的同时,也对自己作为观察者的身份产生了深深的反思。这本书无疑是为那些不满足于浅层信息、热衷于挖掘事物深层结构和内在逻辑的读者准备的,它要求你拿出尊重和时间,才能真正领会其精髓。

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我必须承认,这本书的某些部分对我来说,阅读起来是具有挑战性的,它更像是一本“悟道书”而非“工具书”。作者似乎刻意避免使用那些约定俗成的行话,而是用一系列生动的、充满个人色彩的比喻和类比来阐述其核心观点,这使得理解的门槛变得很高。但正是这种挑战性,让最终的顿悟时刻显得格外珍贵。当我终于理解了作者在描述“媒介的内化”时所用的那个精妙的比方时,那种豁然开朗的感觉是任何其他读物都无法比拟的。它促使我重新审视我过去几十年获取信息和形成观念的方式,是一种彻底的认知重塑。这本书的影响力是慢热的,它不会在合上书本的那一刻就消失,而是会像一颗种子埋在你心底,在后续的生活和观察中,时不时地冒出新的理解和感悟。这是一部值得反复品味和珍藏的佳作。

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这部作品的文字功底实在是让人惊叹,光是开篇几页,作者就展现出了一种对世界近乎偏执的观察力。那些对日常场景的细致描绘,仿佛不是在记录,而是在用文字搭建一个可触摸的微缩模型。特别是关于光影流转的那一段,我反复读了好几遍,那种将瞬间定格的技巧,简直让人怀疑作者是不是偷偷给时间装了慢放键。他笔下的人物,虽然行为举止可能在现实中显得有些疏离,但在文字的语境中却异常真实,他们的每一个犹豫和选择都带着一种宿命般的重量感。这种文字的密度和密度带来的情感冲击力,让我感觉自己不是在阅读,而是在经历一场漫长而深刻的内心洗礼。唯一美中不足的是,有些地方的隐喻太过晦涩,需要反复揣摩,但或许这正是作者的用意,让读者在迷雾中自行寻找出口。整体来说,这本书的文学价值毋庸置疑,它提供了一种全新的、需要全身心投入的阅读体验,远远超出了普通叙事作品的范畴。

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吹爆,特别骚,可盐可甜大大太会了。虽然整本书都在任性通感,甚至音乐那part已经通感到我无力招架,不过那一定是我的问题。已经找好了资源,得定个日程,家庭映画术观影seminar搞起来!

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十颗星。从导演和表演的交界出发,打通血脉、醍醐灌顶的电影课,掌上明珠爱不释手,真读你千遍也不厌倦。沟口、成濑的动线设计(悲恋片の命运预兆,视频论文更直观https://b23.tv/av92139694),布莱松的视线调度(颜控导演让演员化为机械人偶)、希区柯克对脸的物化迷恋(两版《惊魂记》公开处刑,有故事的脸在于加厚无意识)、小津让脸抽离表情(剩女审判残酷之场的构建)、弗里茨·朗的省略艺术(古典好莱坞电影高效叙事、表面化表演营造出复杂)、日本剑戟片到港台武侠片枪战片的杀阵安排(动作设计水平→纵向,胡金铨→李小龙→成龙→程小东如何破而后立)、“电影唯独嫉妒音乐”此言何意(非歌舞片中台词的音乐性→念经or念咒)、卡萨维茨与神代辰巳的破次元壁比较(感情和动作谁生成谁)我编的书,道阻且长但等待值得

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刚读完《剧本结构论》再来读这本,感觉日本的电影大师们喜欢点到即止,读下来仿佛内容很多,又感觉什么都没讲。收获还好,有空再读一下

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刚读完《剧本结构论》再来读这本,感觉日本的电影大师们喜欢点到即止,读下来仿佛内容很多,又感觉什么都没讲。收获还好,有空再读一下

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刚读完《剧本结构论》再来读这本,感觉日本的电影大师们喜欢点到即止,读下来仿佛内容很多,又感觉什么都没讲。收获还好,有空再读一下

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