论摄影

出版者:上海译文出版社

作者:[美] 苏珊·桑塔格

页数:211

译者:黄灿然

出版时间:2008-1

价格:22.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532744107

丛书系列:苏珊·桑塔格文集

具体描述

《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。

桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。

对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。

《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖，至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”。

作者简介

苏珊·桑塔格，1933年生于美国纽约，毕业于芝加哥大学。1993年当选为美国文学艺术学院院士。她是美国声名卓著的“新知识分子”，和西蒙娜·波伏瓦、汉娜·阿伦特并称为西方当代最重要的女知识分子，被誉为“美国公众的良心”。2000年获美国国家图书奖，2001年获耶路撒冷国际文学奖，2003年获德国书业和平奖。2004年12月28日病逝于纽约。

读后感

首先，插入一句，长乐路之男(上海)同学认为关于此书“编者懒惰得没有插入一幅摄影家的作品” ，是一大遗憾，我觉得很可笑。这书的英文原版也没有任何摄影作品的，这么说是不是作者susan本人太懒惰了呢？ 　　 我当初最开始在书店翻这书的时候，其实偏偏它通篇一张照片都没有...  

摄影发明之初，似乎并不如我们所想象的那样迅速为大众所接受。这项源自法国的技术传到德国时，带给人们的大都是颇为恐慌的心理体验。比如当时的《莱布尼茨报》就认为应该对抗这项来自法国的恶魔技艺：“要将浮动短暂的镜像固定住是不可能的事，非但如此，单是想留住影像，就等...  

观看先于言语，一切认识从眼睛开始，但事到如今，眼睛却看不见真相。在影像无处不在、图片漫天飞舞的当今世界，我们充满优越感地认为，人类终于赶上了时间，掌控了世界，我们终于将一切化约为可见，简化为影像，收集照片，等同于收集世界。我们从不怀疑照片中的时空的真实性，...  

在一个充斥着假象的世界里，在真理被扭曲的时代，她致力于维护自由思想的尊严 她是指苏珊·桑塔格(Susan Sontag),论摄影(On Photography)一书的作者。本书透过对摄影这一动作/事件的阐述将一些对人类社会及文化发展的思考清晰展现。 全书分为六个章节，分别阐述一个主题，我...  

这篇读后感很难下笔，我能写什么呢？论《论摄影》？这是个冷笑话。 《论摄影》是一本很难读的书，我拖拖拉拉的看了一个多月，最后还是没能看完。有人表示黄灿然的译文读起来晦涩难懂，立刻被群众喷得狗血淋头，于是我怕怕的闭嘴，只恨自己的理解能力有限，学术水平...  

用户评价

这本书的行文风格极其古朴和内敛，有一种沉静的力量感，完全没有现在许多工具书那种浮躁的“速成”倾向。作者的语言组织非常精炼，句式结构往往出人意料地长，充满了书面语的韵味，但这种复杂性并非故作高深，而是为了精确地捕捉那些难以言喻的视觉体验。举个例子，他描述清晨薄雾中光线穿过树叶的瞬间，用了足足两百多字来铺垫那种“介于有形与无形之间的颤动感”，这种文字的节奏感，本身就与摄影中慢门长时间曝光所追求的意境不谋而合。对于初学者来说，可能需要反复咀嚼才能体会其精髓，但我认为这种略带晦涩的表达，恰恰是其魅力所在——它要求读者投入时间和心力，去“慢读”摄影的真谛。它更像是一部关于“观看之道”的沉思录，而不是一本操作指南。

这本书的结构安排非常巧妙，它并非线性的，而是以主题为导向，在不同的章节间进行反复的回溯和深化。我尤其喜欢其中关于“摄影与记忆”那一部分的论述。作者提出了一个令人不安的观点：我们以为照片是记忆的锚点，但实际上，照片本身也可能成为记忆的篡改者。他引用了大量的心理学和社会学研究来佐证，分析了家庭相册在几代人之间的流传过程中，如何被新的叙事需求所重新解读和重塑。这种对图像作为“社会建构物”的批判性反思，为我提供了全新的自我审视的工具。每次翻阅这本书的不同部分，都能发现新的联系和更深层次的共鸣点，它更像是一个知识的迷宫，而不是一条直线。它迫使我停下来，不是去拍更多的照片，而是去思考我所拍过的每一张照片的“重量”。

阅读这本书的过程，就像是跟着一位技艺精湛的匠人进行了一场漫长而细致的学徒之旅。它最让我震撼的地方在于其对“媒介本体”的深入挖掘，作者并没有将摄影仅仅视为一种记录工具，而是将其置于一个更广阔的艺术史和社会学背景下进行审视。他用了相当大的篇幅去分析不同胶片时代的特性对影像美学的影响，以及数码革命后，我们如何重新定义“真实”与“永恒”。其中关于“后期处理的伦理边界”的讨论尤为精彩，观点犀利而富有洞察力，他没有简单地贴上“好”或“坏”的标签，而是引导读者去探究创作者在信息失真时代所应承担的责任。我特别喜欢其中穿插的一些大师作品的案例分析，但这些分析并非停留在表面的构图技巧，而是深入到作品诞生的时代精神和创作者的个人命运之中。读完后，我感觉自己对以往那些耳熟能详的作品有了全新的、更深层次的理解，仿佛打开了通往图像深层意义的另一扇门。

我之所以强力推荐这本书，是因为它彻底颠覆了我对“决定性瞬间”的传统理解。以往我总认为那是指一个动作的最高潮，但作者通过一系列跨越百年的案例分析，将“瞬间”的概念拓展到了时间维度之外。他探讨了如何通过对环境、气候乃至观众预期的铺垫，来创造出一个“被延长的瞬间”，一个在观看者脑海中持续发酵的视觉事件。书中收录了一些非常小众且具有实验性质的作品分析，这些作品往往挑战了我们对清晰度和焦点的一般认知，迫使我们去思考，当画面变得模糊、失焦时，我们究竟在看什么？是信息，还是情绪的残影？这种对视觉逻辑的解构，让我开始审视自己相册里那些“不完美”的照片，并从中挖掘出它们潜在的叙事价值。这本书的视角极其独特，充满了挑战性，绝对不是一本轻松的读物。

这本书的开篇就展现出了一种令人耳目一新的叙事方式，作者似乎并不急于抛出宏大的理论框架，而是像一位经验丰富的老友，娓娓道来他对光影、瞬间和观看的独特理解。我尤其欣赏其中对于“偶然性”的强调，书中花了大量篇幅去描摹那些难以捕捉的、稍纵即逝的画面是如何在创作者的经验积累中被“等待”和“捕捉”的。它不像其他技术手册那样冰冷地讲解光圈快门，反而深入挖掘了背后的心理活动。比如，有一章专门探讨了在人群中进行街头抓拍时，内心如何进行快速的风险评估和情感调动，那种描述的细腻程度，让我仿佛回到了自己初次拿起相机，面对陌生场景时的那种既兴奋又忐忑的心情。作者没有直接给出“标准答案”，而是提供了一系列可以深入思考的“情境脚本”，引导读者去构建自己的视觉语言体系。这种由内而外渗透的教学方法，极大地解放了我对技术参数的过度依赖，让我开始更关注“为什么要按下快门”而非“如何按得更完美”。这种哲学层面的探讨，使得即便是对摄影理论有些许了解的读者，也能从中获得新的启发。

我所见过的任何事物，无论是在照片中还是在真实生活中，都没有如此锐利、深刻、即时地切割我。当我看着这些照片，有什么破裂了，去到某种限度了，而这不是恐怖的限度；我感到不可治愈的悲痛、受伤，但我的一部分感情开始收紧；有些东西死去了；有些东西还在哭泣。

写得太高端了 没看懂

翻译的较为晦涩，从消极的一面解释了摄影对现世的影响。

这本书没有办法做笔记 因为每一句话都太重要太精练太震撼

我独自坐在一座类似教堂的神圣场所，面对同样一个人的susan sontag，而她对我进行了一次庄重肃穆的布道。她开 始发出权威的口型，再由黄灿然给她配上惊人的中文音轨。于是布道成了一次神奇的时空穿越。我感受到了真正有内 容的知识的分量和拥抱这种分量而获得的满足感。 在艺术泛艺术化的现在。摄像和所有艺术一样，正在平民化和精英化的两极作最大可能的钻探。所有知识、技术都在 帮助人们认知艺术，甚至鼓动他们创造曾经被视为只有社会最有教养和最有智慧的人才能创造的艺术。互联网扩大的 信息来源，是人们以为已经时刻拥有并能随时消费的知识来源，而这些来源让现代人正拥有着人类历史上最自满的时 刻，即可能拥有最高雅的艺术品味和可能具有创造出艺术的技术。凡人开始四处照相模仿摄像，DIY小样模仿音乐，涂描漫画模仿绘画，记录Blog模仿文学。因为艺术从未象今天这样看上去只是一个美食节目的菜谱实践而已 但对精英化的艺术家来说，手工艺人式的，儿童期就开始的长期训练式的艺术才是真正的有价值的和有品位的艺术。 这不是简单垒基于方便面一样的知识拼凑和短时期的技术速成就能达到的结果。他们宣称那些自称艺术的平民化艺术，只是对艺术的一种拙劣效仿。它已经发展到抽象、透视、体验、实验、先锋、行为、意识流....它甚至要求它的观赏者也需要累积巨量的艺术知识和长时期的艺术浸淫，才能对它的感染力，对它的内容有对等的体验。它开始在金字塔的顶端上修筑避雷针式的东西，它在要求与天空的雷电交流，它要求观众要有翅膀能飞到那样的高度才能观赏。它在精英的避难所里保留更隐晦的少数派。 摄像在忠于现实，还是对现实的模仿之间摇摆。我们通过一幅照片，到底是要看到真相，还是要看到美。摄像在多大程度上拓宽了我们的眼球，还是狭窄了我们的视野。摄像在速度上数量上捕食了多大程度的现实。这本书对这些非常有趣的现象里进行了深入的阐释。正如黄灿然所言，sontag在这本书里向我们展现了她解剖思想的能力，她抽丝剥茧的功力。这个女人真是一个恐怖的阅读机器，她对于书籍涉猎的范围真是达到令我绝望的程度。她早该爆炸了吧。摄像在数码时代后，更似乎能够表现出随时随地记录一切的姿态。甚至能在一秒内记录拍摄50次或更多，而且可以立 即进行观看并加以选择。每个人甚至赚取金钱数目最少的人都拥有一部相机的事实。摄像影像在更大程度的污染视觉和麻木心灵，它在复制现实的基础上，迷幻我们也同样获得现实的错觉。 一本不可以错过的好书。一个值得系统阅读的作家和知识分子。