古典诗歌吟诵九讲

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出版者:广西师范大学出版社
作者:[加拿大] 叶嘉莹
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2014-5
价格:38.00元
装帧:平装
isbn号码:9787549552542
丛书系列:
图书标签:
  • 叶嘉莹
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具体描述

本书是根据叶嘉莹先生在三天中有关中国古典诗词吟诵这一主题的演讲整理而成。书中叶先生首次从吟诵的角度讲解中国古典诗词,她以传统诗论中对诗歌和吟诵以及诗歌教学中的相关论述开篇,从吟诵和古典诗歌的教育角度,梳理了从《诗经》 到楚辞、乐府诗、唐人五七言绝句、五七言律诗、排律、令词长调、古文等各种体式的诗歌,并选取了一些有代表性的篇目来赏析吟诵。本书配有叶先生现场的演讲光盘,以便于广大读者近距离聆听大师的兴发感动,帮助读者开启中华古韵吟诵之门。

诗词格律的奥秘与中国文人心灵的漫游:一部探寻古典文学神韵的指南 书名:《翰墨流芳:从诗赋到词曲的千年韵律与意境》 内容简介: 本书并非一部关于古典诗歌“吟诵技巧”的实操手册,而是深入中国古典文学的殿堂,对诗、赋、词、曲等多种文学体裁的演变脉络、内在格律的精妙结构、以及它们如何承载和塑造中国文人的精神世界进行的一次全面而细致的考察。我们将追溯文学体裁从先秦的质朴走向唐宋的鼎盛,再到元明清的变奏,力求展现其“不朽”的艺术生命力。 第一编:韵脚与声律的建筑美学——格律的内在秩序 本书的开篇,将首先致力于解析构成古典诗词核心骨架的“声律之学”。我们深知,脱离了特定的声律结构,任何文学形式都将失去其原有的音乐性和内在张力。 一、宫商角徵羽的哲学回响: 我们不会停留在对平仄、对仗的机械讲解,而是将声律置于中国古代“天人合一”的宇宙观下考察。平仄的交替,不仅仅是声音的高低起伏,更是阴阳和谐的体现。我们将详细剖析唐代科举对近体诗格律的固化过程,探讨在严格的格律限制下,诗人如何实现“一字千金”的艺术效果。例如,通过对颜真卿《祭侄文稿》中情感爆发与字形结构的研究,揭示“不合规矩而又合乎情理”的境界。 二、词牌的“身体”与曲牌的“舞台”: 进入宋词和元曲的范畴,格律的复杂性呈几何级数增长。本书将辟出专章,细致梳理词牌的“词谱”——即那些看似繁琐的句式、句尾用韵的特定要求。我们将解析“换头”、“拗救”等技巧,揭示这些规范如何如同预设的乐器,引导词人进入特定的情绪场域。例如,柳永的慢词如何利用长短错落的句式,来营造市井繁华与个人孤寂交织的独特氛围;而苏轼的豪放词又如何在相对自由的体制内,突破传统闺怨题材的藩篱,注入宏大叙事。 第二编:文脉流转与体裁的生态演化 古典文学并非一个静止的体系,而是一个充满张力与融合的生态系统。本书的第二部分,旨在勾勒出不同文体之间的相互影响与清晰的时代更迭。 一、诗歌的转向:从《诗经》的采集到《楚辞》的浪漫化: 我们从《诗经》的四言体开始,探讨其质朴的现实主义精神。随后,重点分析屈原“香草美人”的意象谱系,以及《楚辞》中那种极具个人色彩的、近乎萨满式的浪漫主义和奇幻想象,这为后世的骚体诗乃至唐代的浪漫山水诗奠定了情感基调。 二、汉赋的铺陈与盛唐的恢弘: 汉赋的宏大叙事和铺陈排比,代表了汉代帝国气象的文学投射。我们会探讨赋体的结构,即如何通过详尽的描摹和层层递进的议论,来达到“尽物状理”的目的。这种对气势的追求,是如何被唐代边塞诗和部分山水田园诗所继承和转化的。 三、词曲的市民化与情感的精细化: 宋词的兴起,标志着文学重心从庙堂士大夫的公共叙事,开始向文人私密的情感世界倾斜。我们将讨论“词为艳科”的社会背景,分析宋代经济繁荣对市民文化的影响。词的意象(如“杨柳”、“伤春”、“小楼”)是如何从被程式化,最终又被姜夔、周邦彦等词人“精修”和“雅化”,使其成为承载幽微心绪的最佳载体。元曲的俚俗化倾向,则展示了文学如何更直接地面向更广大的听众,表达率真而非雕琢的情感。 第三编:意象的密码与文人的精神图景 古典文学之所以迷人,不仅在于其形式的完美,更在于其背后所蕴含的丰富隐喻和哲理。 一、古典意象的“多义性”系统: 本书致力于解构中国古典文学中那些反复出现的意象,如“月”、“竹”、“酒”、“鸿雁”。我们会展示这些意象是如何随着时代变迁,承载了截然不同的文化内涵。例如,“月亮”在李白笔下是浪漫的自由象征,在李商隐笔下则是缠绵的相思载体,而在苏轼笔下,则可能成为哲思的介质。 二、“不著一字,尽得风流”的境界探求: 我们探讨中国古典文学批评中推崇的“虚”与“空”的艺术手法。这包括王维诗歌中禅宗思想对画境的渗透,以及宋代理学对诗歌中“兴发感发”的强调。我们将分析诗人如何通过留白、暗示、和省略,要求读者参与到作品的再创造过程中,从而达成一种超越文字本身的审美体验。 三、家国之思与个体沉浮: 最后,本书将关注大历史背景下,文人的个体命运与文学创作之间的张力。从杜甫目睹安史之乱后的“朱门酒肉臭,路有冻死骨”,到陆游坚持不懈的抗金主题,再到清代诗人的“亡国之痛”,文学成为承载历史记忆和民族情感的重要载体。我们探讨诗人如何在忠君、爱国、隐逸、旷达等多种价值取向之间进行艰难的自我调适,并以其不朽的篇章,为后人留下了理解那个时代心灵地图的关键坐标。 总结: 《翰墨流芳:从诗赋到词曲的千年韵律与意境》旨在为热爱中国古典文学的读者提供一个立体、深入、且富有历史纵深的阅读框架。它关注形式的精微,更着眼于精神的流变,带领读者穿越时空,亲身体验中国文人千年来在音韵的节奏中,是如何构建他们的世界观与审美情趣的。这是一场关于美、关于历史、关于中国灵魂深处的对话。

作者简介

叶嘉莹(1924— ),著名古典文化学者、诗人,南开大学中华古典文化研究所所长,博士生导师,加拿大皇家学会院士。曾任中国台湾大学教授,美国哈佛大学、密歇根大学及哥伦比亚大学客座教授,加拿大不列颠哥伦比亚大学终身教授,还受聘为国内多所大学客座教授及中国社会科学院文学所名誉研究员。

目录信息

第一讲 说诗忆往
一 家学渊源
二 东西之别
三 言传身教
第二讲 《诗经》四言体
一 《关雎》
二 《硕鼠》
三 《将仲子》
四 吟诵不是表演
第三讲 《楚辞》与楚歌体
一 《离骚》
二 楚歌体
第四讲 乐府诗
一 《佳人歌》
二 《上邪》
三 《古诗十九酋》
四 唐代五言古诗
第五讲 五言绝句
一 《辛夷坞》
二 《江雪》
三 《登鹳雀楼》
四 《独坐敬亭山》
第六讲 五言律诗
一 四声:平上去入
二 李白和《夜泊牛渚怀古》
三 杜甫和《喜达行在所》、《秋兴八首》
第七讲 五言古诗和五言排律
一 陶渊明和《饮酒》
二 李商隐和《西溪》
第八讲 令词
李清照和《南歌子》
第九讲 长调
一 《兰陵王》
二 诗词,读的是意境
附录 现场答疑
· · · · · · (收起)

读后感

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读完根据叶嘉莹先生关于吟诵与古典诗歌的演讲稿整理出版的《古典诗歌吟诵九讲》,对叶嘉莹先生钦佩与敬重之意油然而生。 叶先生生于1924年,现已91岁高龄,做此为时三天的演讲时也已九十岁整。以这样的高龄做出如此结构严密、思维流畅、内容丰富、语言生动、表达清晰的演讲,实...  

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读完根据叶嘉莹先生关于吟诵与古典诗歌的演讲稿整理出版的《古典诗歌吟诵九讲》,对叶嘉莹先生钦佩与敬重之意油然而生。 叶先生生于1924年,现已91岁高龄,做此为时三天的演讲时也已九十岁整。以这样的高龄做出如此结构严密、思维流畅、内容丰富、语言生动、表达清晰的演讲,实...  

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读完根据叶嘉莹先生关于吟诵与古典诗歌的演讲稿整理出版的《古典诗歌吟诵九讲》,对叶嘉莹先生钦佩与敬重之意油然而生。 叶先生生于1924年,现已91岁高龄,做此为时三天的演讲时也已九十岁整。以这样的高龄做出如此结构严密、思维流畅、内容丰富、语言生动、表达清晰的演讲,实...  

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读完根据叶嘉莹先生关于吟诵与古典诗歌的演讲稿整理出版的《古典诗歌吟诵九讲》,对叶嘉莹先生钦佩与敬重之意油然而生。 叶先生生于1924年,现已91岁高龄,做此为时三天的演讲时也已九十岁整。以这样的高龄做出如此结构严密、思维流畅、内容丰富、语言生动、表达清晰的演讲,实...  

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读完根据叶嘉莹先生关于吟诵与古典诗歌的演讲稿整理出版的《古典诗歌吟诵九讲》,对叶嘉莹先生钦佩与敬重之意油然而生。 叶先生生于1924年,现已91岁高龄,做此为时三天的演讲时也已九十岁整。以这样的高龄做出如此结构严密、思维流畅、内容丰富、语言生动、表达清晰的演讲,实...  

用户评价

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我是一个对中国古典文化有着深厚感情的人,尤其是唐诗宋词,是我生活中不可或缺的精神食粮。《古典诗歌吟诵九讲》这本书,为我打开了一扇新的大门,让我以一种更鲜活、更立体的方式去接近和体验这些伟大的作品。它不仅仅是关于“怎么读”的问题,更是关于“如何让诗歌活起来”的探索。书中对每一首诗的吟诵讲解,都充满了人文关怀和艺术想象力,它会引导你去感受诗人的心境,去体会文字背后的情感涌动。我特别喜欢它对曹操《短歌行》的解读,那种“对酒当歌,人生几何”的慷慨激慨,以及“忧愁思慕”的深沉,通过吟诵的指导,变得更加鲜活和动人。这本书让我觉得,每一首诗都有其独特的“声音生命”。

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说实话,我刚开始拿到《古典诗歌吟诵九讲》的时候,并没有抱太大的期望,总觉得吟诵这种东西,更多的是一种口传心授,书本上的东西可能比较有限。但是,当我深入阅读之后,我完全被这本书的专业性和系统性所折服。它就像一个非常细致的“工具箱”,里面包含了从基础的声学原理,到具体的诗句处理技巧,再到如何根据诗歌的情感需求调整吟诵方式,几乎无所不包。书中提供的“吟诵八法”让我茅塞顿开,它将抽象的吟诵过程分解成可以学习和练习的具体方法,让我受益匪浅。我尤其欣赏它在分析一些比较有难度的诗句时,会提供多种可能的吟诵方案,并解释每种方案背后的逻辑和情感侧重点。这本书让我觉得,吟诵并非遥不可及,而是可以通过系统学习达到的艺术。

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我一直以为吟诵就是把诗念得有声有色,但《古典诗歌吟诵九讲》这本书,则把我带入了一个更深层次的理解。它让我明白,吟诵不仅仅是声音的技巧,更是对诗歌意境、情感和文化内涵的深度挖掘和再现。书中对不同诗人、不同作品的吟诵风格差异有着非常细致的分析。比如,它会对比杜甫的诗歌,在吟诵时如何体现那种沉郁顿挫、忧国忧民的情感,而李清照的词,又如何在吟诵时流露出那种婉约、细腻、哀愁的女性情怀。我尝试着按照书中对杜甫《茅屋为秋风所破歌》的讲解去吟诵,那种“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”的呼唤,在声音里得到了更强烈的共鸣。这本书真的让我体会到了“听诗”的乐趣,也让我更加敬佩那些伟大的诗人。

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我一直认为,学习古典诗歌,除了理解其字面意思和历史背景,更重要的是去感受其内在的韵律和情感。《古典诗歌吟诵九讲》这本书,恰恰满足了我这一点。它用一种非常专业且生动的语言,将诗歌的“声”与“情”紧密地联系在一起。书中对不同诗歌的“吟诵处理”分析得非常细致,比如,如何通过语气的变化来表现诗歌中的对比,如何通过节奏的快慢来渲染气氛,如何通过轻重缓急来传达情感。我尤其喜欢书中对白居易《琵琶行》的讲解,书中分析了“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语”的听觉描写,以及如何用声音去模仿这种乐器的演奏效果,从而更深入地理解诗歌的意境。这本书不仅提升了我对诗歌的欣赏水平,也让我对中国传统的语言艺术有了更深的敬意。

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拿到《古典诗歌吟诵九讲》后,最让我惊喜的是它对于不同流派和不同时代诗歌的区分和讲解。书中不仅仅是简单地罗列吟诵方法,而是会根据诗歌的作者、时代背景、情感基调,来讲解最适合的吟诵方式。例如,在讲解唐朝边塞诗时,它会强调一种更加慷慨激昂、富有力量的吟诵方式,而对于宋朝婉约词,则会引导读者体会那种细腻、委婉的情感表达。我曾经尝试过自己跟着一些音频学习吟诵,但总觉得缺乏系统性,也不知道哪里做得不对。这本书则提供了一个非常清晰的脉络,从基础的发声方法,到具体的诗句处理,再到整首诗的韵律把握,层层递进,非常科学。它还强调了“意在声先”的理念,让我明白吟诵不仅仅是技巧的堆砌,更是情感和意境的传达。这本书不仅提升了我对诗歌的理解,也让我对中国传统文化的魅力有了更深的认识。

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我是一名音乐爱好者,虽然不是专业的,但一直对中国古典音乐和诗歌的结合有着浓厚的兴趣。《古典诗歌吟诵九讲》这本书无疑满足了我长久以来的渴望。它将诗歌的韵律、节奏与音乐的感知巧妙地融合在一起,让我从一个全新的维度去理解和欣赏古典诗歌。书中对不同诗歌的“音乐性”分析非常到位,比如它会讲解如何通过平仄的错落来制造音乐的起伏,如何通过押韵来增强诗歌的旋律感。我特别印象深刻的是它关于苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的吟诵讲解,书中分析了上阙的壮阔雄浑,下阙的豪情万丈,以及如何通过声音的抑扬顿挫来表现“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”的磅礴气势。这本书不仅教会了我吟诵的技巧,更让我感受到了诗歌本身的音乐之美。

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这本《古典诗歌吟诵九讲》的封面设计就足够吸引人了,一种淡雅的宣纸质感,配上飘逸的字体,仿佛能闻到纸张的墨香。拿到手里,份量适中,纸张的触感也很好,不是那种廉价的、容易反光的纸,而是略带哑光的、有质感的纸。迫不及待地翻开,第一感觉就是排版非常舒服,字号大小恰到好处,行间距也开得不挤不散,阅读起来非常顺畅。我尤其欣赏它在引用诗句时,会将原诗以一种更显眼的方式呈现,配上细致的注释,这对于我这种对古代诗歌虽然有兴趣但功底不深厚的读者来说,简直是福音。它不仅仅是讲“怎么读”,更是在讲“为什么这么读”,它会深入浅出地讲解每一首诗的背景、作者的情感、创作意图,以及在吟诵时如何通过语气的变化、节奏的快慢来传达这些精髓。我试着按照书中的指导,为几首耳熟能详的诗歌进行吟诵,那种感觉真的很不一样,仿佛穿越了时空,直接与千年前的诗人对话。它不是枯燥的理论讲解,而是充满了人文关怀和艺术感染力。这本书的每一个细节都透露着编者的用心,让我觉得不虚此行。

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坦白讲,我之前对古典诗歌吟诵的理解,仅停留在一些历史影像资料里,觉得那是一种古老而神秘的艺术。《古典诗歌吟诵九讲》这本书,则将这种神秘感用一种非常科学、且充满魅力的语言解读给了我。它让我明白,诗歌的吟诵,并非仅仅是声音的技巧,更是对诗歌生命力的激活。书中对“声情并茂”的诠释,让我理解了声音是如何成为情感的载体,又是如何去影响听者的情感。我非常赞同书中“以意运声,以声传意”的观点,它强调了情感和意境在吟诵中的主导作用。它还提供了很多关于如何“润腔”和“吐字”的实用技巧,这些细节的讲解,让我在实践中能够感受到明显的进步。这本书让我觉得,我也可以成为一名诗歌的“传唱者”。

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作为一名对古典文学充满好奇的普通读者,我一直觉得古典诗歌离我们很遥远,那些优美的文字似乎只属于过去。但《古典诗歌吟诵九讲》这本书彻底改变了我的看法。它用一种极其亲切和易于理解的方式,将那些曾经让我望而却步的诗歌重新带到了我面前。我尤其喜欢它在讲解王维的《山居秋暝》时,那种宁静、淡泊的意境是如何通过轻柔的语调和舒缓的节奏来表现的。书中提到的“声为情媒,情为声主”,让我明白了吟诵的真正核心在于情感的注入。我尝试着在寂静的夜晚,按照书中的指导,轻声吟诵这首诗,仿佛置身于那空山新雨后的景象,感受着那种“明月松间照,清泉石上流”的清幽。这本书的语言非常优美,仿佛作者也在用诗歌的方式来写这本书。它不仅是一本学习吟诵的工具书,更是一本能够滋养心灵的书籍。

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我一直对古典诗歌有着一种莫名的情愫,总觉得它们有一种穿越时空的魅力,能够触动人心最柔软的地方。然而,真正去尝试吟诵,却发现并非易事。那些字句在唇齿间流转,如何才能准确地传达出作者的情感和诗歌的意境,一直是我心中的一个困惑。直到我遇到了这本《古典诗歌吟诵九讲》,它就像一位循循善诱的老师,一点点地打开了我对诗歌吟诵的认知。我尤其喜欢它讲解李白《将进酒》的那一部分,书中分析了“君不见”的起势,“烹羊宰牛”的豪放,“人生得意须尽欢”的洒脱,以及“天生我材必有用”的自信,并一一对应了吟诵时的声调、停顿和情感处理。按照书中的指导,我尝试了几遍,虽然离大师们的境界还很远,但我能明显感觉到自己的声音传递出了不同于以往的韵味。这本书的语言非常生动,没有那些晦涩难懂的学术术语,而是用一种非常贴近生活的语言,将复杂的吟诵技巧变得易于理解和实践。它不仅仅是一本教你如何吟诵的书,更是一本带你走进诗歌灵魂的书。

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吟诵入门。

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叶先生就是比较厉害。

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自己还是要多读多背古诗,有自己的理解和吟诵方法

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获益匪浅 说诗词的部分比较零散

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人老了就是罗嗦。还经常跑题。有视频何必把说的话打成字出本书?

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