瓦尔特·本雅明(Walter Benjamin, 1892-1940),德国人,文学和美学家,现被视为20世纪前半期德国最重要的文学评论家。出身犹太望族,先后在柏林、布赖斯高地区弗莱堡、慕尼黑和伯尔尼等地研读哲学,1920年定居柏林,从事文学评论及翻译工作。他的精彩的,然而是离经叛道的博士论文《德国悲剧的起源》(1928)遭到法兰克福大学拒绝后,他即终止了对学员生涯半心半意的追求。1933年纳粹上台后,本雅明离开了德国,最后在巴黎定居,继续为文学期刊撰写文章和评论,1940年法国陷于德国,他南逃,企图取道西班牙去美国,但在法西边境从布港警方获悉将被送交盖世太保后,他自杀而死。
本雅明的大量著作于身后出版,在20世纪后期为他赢得愈来愈高的声誉;他行文凝练,在作品中进行哲学的思考,写来饶有诗味。他将社会批判、语言分析及历史怀旧情绪融为一体,字里行间流露出感伤与悲观情绪。1930年代他早期抽象的批判思想变而具有马克思主义倾向。
毫无疑问,这是我几年间读到最精彩的文论,从波德莱尔引出的巴尔扎克、爱伦坡、雨果,乃至马克思都神采奕奕,风朗俊才。 但我怀疑是翻译本人没读过巴尔扎克和雨果,乃至出现很多作品名,章节名的低级谬误。 大名鼎鼎的戈蒂萨尔居然和高老头搞混了,邦斯舅舅被译成了米多外甥...
评分本雅明是我心中除了格言体的中、德二大师和尼采、轴心哲学家外,最天才的。在他的知识分子图景中,知识人永远是浪人。 要理解《拱廊街工程》 ,得多读超现实主义“世俗启示”(profane Erleuchtung)的具体阐释的笔记。本雅明还在马克思的社会学和荣格的精神分析框架下...
评分瓦尔特•本雅明笔下的第二帝国的巴黎总让我联想到李欧梵所描述的摩登的上海。两者都是从市民消费谈起,然后引伸出经济力量对文人作品的影响。城市生理学,诸如《夜的巴黎》、《桌上的巴黎》、《水中的巴黎》这样的作品在20世纪的上海同样存在,甚至连戴望舒的那首著名的《雨...
评分本雅明是我心中除了格言体的中、德二大师和尼采、轴心哲学家外,最天才的。在他的知识分子图景中,知识人永远是浪人。 要理解《拱廊街工程》 ,得多读超现实主义“世俗启示”(profane Erleuchtung)的具体阐释的笔记。本雅明还在马克思的社会学和荣格的精神分析框架下...
评分瓦尔特•本雅明笔下的第二帝国的巴黎总让我联想到李欧梵所描述的摩登的上海。两者都是从市民消费谈起,然后引伸出经济力量对文人作品的影响。城市生理学,诸如《夜的巴黎》、《桌上的巴黎》、《水中的巴黎》这样的作品在20世纪的上海同样存在,甚至连戴望舒的那首著名的《雨...
说实话,这本书的阅读体验颇为“挑战”,但绝对是那种“读完之后感觉自己智商被提升了”的类型。它的结构不像传统传记那样线性叙事,更像是一系列围绕核心主题的碎片化、但又环环相扣的论证。我感觉自己像是在一个迷宫中穿行,每走一步都有新的发现,但有时也会迷失在作者那繁复的句法和层出不穷的典故里。我对作者处理“现代性”议题的方式印象深刻,那种将艺术创作视为一种对抗庸常生活的激进行为的观点,极具启发性。它不像那些歌颂进步的论著那样盲目乐观,而是毫不留情地揭示了技术进步与精神贫瘠之间的悖论。对于任何试图理解艺术如何从古典主义的桎梏中挣脱出来,转向对日常经验进行“炼金术式”转化的研究者来说,这本书提供了一个极其坚实的思想框架。
评分这本书带给我一种强烈的“共鸣中的疏离感”。作者的分析锐利如刀,直指那个时代最核心的病灶——异化。我们总以为自己生活在一个比过去更“自由”的时代,但这本书通过对那个特定历史阶段的深入挖掘,让我重新审视了“自由”的代价。它没有提供任何廉价的安慰剂,反而将那种被物质极大丰富后,精神上却日益空虚的状态,展现得淋漓尽致。阅读过程中,我不断在书中人物的挣扎与我们当下的处境之间寻找对应,这种跨越时空的对话感非常强烈。它不是在评判历史,而是在提醒我们,有些由资本和技术驱动的内在焦虑,是具有某种永恒性的,需要我们保持警惕,用清醒的目光去面对。
评分我是在一个安静的午后开始翻阅这本书的,本来打算随便看看,结果一下子就被那种近乎偏执的专注力给吸引住了。这本书的叙事节奏感非常独特,它时而像一篇节奏明快的散文,将那些光怪陆离的场景信手拈来;时而又陡然放慢,深入到某种情绪的幽微之处进行冗长的剖析。这种节奏的跳跃,恰恰体现了书中人物所经历的那种精神上的不连贯性和内在的分裂感。作者对“瞬间”的捕捉能力令人惊叹,如何将一个转瞬即逝的都市景象,凝固成永恒的审美对象,这不仅仅是技巧问题,更是一种世界观的体现。读完之后,我发现自己看街景的视角都变了,不再满足于表面的快餐式消费,而是开始留意那些被快速现代化进程所挤压、被遗忘的边缘角落和被压抑的情感投射。
评分这本厚重的书,拿在手里就有一种沉甸甸的历史感。我一直对那个特定时代——资产阶级崛起、工业化浪潮席卷欧洲的时期——抱有浓厚的兴趣,那是一个充满矛盾与张力的时代,旧的秩序正在瓦解,新的生活方式和思想正在萌芽。这本书似乎没有直接切入那些宏大的历史叙事,反而选择了一条更具穿透力的路径,从个体精神的深处去剖析时代的肌理。作者的笔触极其细腻,对于社会风貌的描摹,那种渗透着咖啡馆烟雾、煤灰和霓虹灯光影的复杂氛围,简直让人身临其境。我尤其欣赏那种不加修饰的真实感,它迫使读者直面那个时代光鲜外表下隐藏的焦虑与疏离。阅读过程中,我时常会停下来,回味那些关于城市经验的论述,它们不像教科书那样冷冰冰地罗列事实,而是带着一种近乎哲学的沉思,将个体的感官体验提升到了对整个文明状态的批判层面。
评分这本书的文字密度大得惊人,简直是一座由精确的学术术语和极富表现力的文学描述构筑起来的堡垒。我发现自己必须反复阅读某些段落,才能完全消化其中包含的多重含义。它不是一本用来消遣的书籍,更像是一份需要投入大量心力的智力运动。我尤其欣赏作者在论述文化现象时所展现出的那种跨学科的视野,它似乎融合了社会学、心理学乃至经济学的视角,共同描绘出一个复杂的人类生存图景。这种全景式的扫描,让读者不得不承认,任何试图简单化解释“现代”的尝试都是徒劳的。这本书更像是提供了一套精密的解剖工具,鼓励读者自己去肢解那些看似浑然一体的文化表象,探寻其深层的动力机制。
评分带着《历史哲学论纲》再读,感觉完全不同。本雅明用波德莱尔的方式写波德莱尔:“波西米亚人”,叮叮当当的一串象征群——密谋家、闲逛者、拾荒人、妓女和街垒战;但侧身而立的是犹太密宗和卡尔•马克思——暧昧的拯救与暴力批判,弥赛亚无时不在却永远不来。“为艺术而艺术”已经高雅到了如此境地,人能冷静地赏玩自己被现代性机器绞碎的身体,在城市的经验之流中随机撞上耶稣,本雅明带给我的诗意体验比波德莱尔还丰富。
评分带着《历史哲学论纲》再读,感觉完全不同。本雅明用波德莱尔的方式写波德莱尔:“波西米亚人”,叮叮当当的一串象征群——密谋家、闲逛者、拾荒人、妓女和街垒战;但侧身而立的是犹太密宗和卡尔•马克思——暧昧的拯救与暴力批判,弥赛亚无时不在却永远不来。“为艺术而艺术”已经高雅到了如此境地,人能冷静地赏玩自己被现代性机器绞碎的身体,在城市的经验之流中随机撞上耶稣,本雅明带给我的诗意体验比波德莱尔还丰富。
评分看到本雅明困在巴尔扎克、雨果、爱伦坡以及波德莱尔这些小说家的创造的纸面的迷宫里,就像看到迷惑在鲁迅、巴金、海子以及三毛创造的纸上的迷宫一般,是脱离现实世界的,是属于过去的,是牛对已经发酵在胃里的草的二次咀嚼,虽然还暗示着它原始自大地的醇厚风味,但确实离活生生的蓝天白云青草绿地有些远了。读到了100页,借阅过期了,也没有合适机缘读完,就这样吧。
评分朋友送的生日礼物(三本书),除了这本还有《单向街》,是去年八月的一个惊喜,一口气读完两本。可惜这是未完成的作品。正是因为它,重新再看波德莱尔。
评分有些转折联系非常需要花心力去理解,所以慢慢看。本雅明仰赖了自己庞杂的学识,对波德莱尔诗学脉络的研究可谓析理入微。对“经验”至“惊颤体验”的讲述异常精彩!感觉可以去看《恶之花》了。
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