Lens·目客003:山本耀司

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出版者:中信出版社
作者:Lens
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:2016-5
价格:58.00元
装帧:空脊锁线
isbn号码:9787508659091
丛书系列:Lens系列MOOK
图书标签:
  • 山本耀司
  • 设计
  • 艺术
  • Lens
  • 日本
  • 杂志
  • 文化
  • 目客
  • 时尚
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  • 原创
  • 日本
  • 山本耀司
  • 极简
  • 生活美学
  • 独立
  • 风格
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具体描述

谈创业、亲情、友谊、身份认同,忧虑年轻人丧失“憧憬”和“渴望力”;谈北野武、皮娜、摇滚等;“靠誓必实现的决心认真活着”;自由又自律……

200余张高清大图,打开山本耀司四十余年的设计世界。

64页别册,首次全面呈现山本耀司联手顶级艺术家和摄影师,营造品牌故事的历程。

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【内容简介】

Lens《目客》系列第三本。本书是Lens对山本耀司的深入采访,全面呈现服装设计大师山本耀司的早年经历、设计哲学,以及对亲情、友谊、生活、得失、服装,以及当下年轻人失去渴望、思维惰性的看法。他谈论北野武、文德斯、皮娜·鲍什、电影、文学、音乐等话题,以及他用一生来“反抗”的,不愿被主流和大师称谓所束缚的心境。

Lens团队历时一年,多次赴日,对山本耀司进行了近距离观察和多次深入采访。从其工作室甚至是个人作品库房中收集整理了大量珍贵资料和数据,在国内甚至在日本也属罕见。相对于目前市场上的版权引进作品,本书包含的信息更为全面、清晰,更懂中国读者。

山本耀司在本书中借时装讲人生,讲做事的道理,讲传统和现代、本地和国际之间的身份认同。既有愉悦、励志的一面,也有醍醐灌顶、对照反思的功效。200余张高清大图,打开山本耀司四十余年的设计世界。

另有64页的别册,首次全面呈现山本耀司联手顶级艺术家和摄影师,营造品牌故事的历程。

1.全面呈现山本耀司营造品牌的过程,以及他对当下的思考。

2.分享一个自由又自律的人和他的人生观:

关于亲情、友谊、生活、得失、身份认同,及对年轻人丧失“憧憬”和“渴望力”的忧虑;

谈北野武、文德斯、皮娜·鲍什、电影、文学、音乐、空手道……

3.“靠誓必实现的决心认真活着”。借时装的美丽世界,讲述做事的道理:“跟很强的东西、可怕的东西、水准很高的东西相碰撞,然后才知道自己是什么,这才是自我。”

4.山本耀司致年轻人和创业者:“不要只用头脑学习,要训练”;“要有一个憧憬和向往的对象,否则是无法前进的。这是现代年轻人最缺乏的东西”;“关上你的电脑。如果想看某种东西,那就走过去,走到那个东西前面,用鼻子闻它的气味,用手触摸它”……

太多醍醐灌顶的思维撞击!

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【编辑推荐】

▶自从2005年创刊以来,Lens一直定义影像之美、传递人性温暖,被公认为中国最有品质和品位的影像阅读品牌。

▶《目客》系列从现代人生活中稀缺的情感、价值观和美学体验出发,以对影像的深刻理解和把握,结合文字的解读,深化日常生活的熟悉之物。

▶四色全彩印刷,高清图片,精良纸张和装帧工艺,每一册都是精致的收藏品。

▶ 基于Lens杂志10年的品牌积累,固定用户群和口碑影响力。Lens好友来自文化、艺术、经济等领域,均为意见领袖和影响力的人群,如吴敬琏、陈丹青、蔡澜、刘树勇(老树画画)、阿来、崔卫平、田溯宁、黄怒波、梁冬、吴念真、阿克曼、周迅、陈坤、姚晨、沈星、老狼、许巍、蔡康永、曹景行、杨宗纬、袁泉、田原等。

▶读者:接受过良好教育、对世界有好奇心、对生活质量有高要求,在乎个人体验,追求精神与物质相合,有固定文化消费习惯的你,无论你是文艺青年、学者,还是高端白领、企业家,《视觉》都可以成为你的陪伴读物。

▶Lens的Mook系列已出版:

《视觉001:激情藏在安静的角落》

《视觉002:想在一生中做一件正确的事》

《视觉003:不需要安全感就是自由》

《视觉004:需要什么,年轻的身体便去找寻》

《视觉005:以手抵心》

《目客001:花朵与我》

《目客002:我这样爱你》

《目客003:山本耀司》

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【评论】

这是中国最好的一本杂志。没有之一。

——陈丹青(画家、作家)

我自己花钱订这本杂志, 其他杂志都是别人送的。

——吴敬琏(经济学家)

这是我唯一全本读完并收藏的杂志。

——刘树勇(老树画画;文化学者)

世界观改变世界。Lens是一本推动世界观变革的杂志。

——梁冬

我来大陆,有两个惊喜。一是看到一本报纸叫南方周末,另一个是遇见一本杂志叫 Lens。

——吴念真(导演、作家)

一本帮助高端人群发现更大世界的读物。

——张亮(知乎创始人)

我喜欢这本杂志,我是 Lens 的读者。

——周迅(演员)

Lens·目客系列图书简介 Lens·目客001:井上雄彦——“无尽的旅程” 本册《Lens·目客001》深入探索了日本漫画巨匠井上雄彦的创作世界与人生哲学。井上雄彦,这位以《灌篮高手》、《浪客行》和《零秒出手》等不朽之作闻名于世的艺术家,其作品不仅是关于篮球、剑道或历史的叙事,更是对人性、成长与极限的深刻剖析。 本书通过对井上雄彦早期创作轨迹的回溯,结合他标志性的黑白线条艺术风格演变,揭示了其作品中蕴含的独特美学观。我们聚焦于《灌篮高手》,不仅仅停留在樱木花道与湘北五虎的青春热血,而是探究他如何通过篮球这一载体,细腻地捕捉了“失败的尊严”与“成长的代价”。湘北的每场比赛,都是一场关于团队协作、个人救赎与梦想追逐的哲学辩论。 随后,本书将笔锋转向《浪客行》,这部改编自吉川英治《宫本武藏》的长篇巨著。井上雄彦如何以近乎残酷的写实笔触,重塑了那个时代顶尖剑客的内心挣扎与武道求索?我们分析了他对“空”的理解,以及武藏从“杀人者”到“求道者”的心路历程。书中穿插了大量井上雄彦手稿的细节分析,展示其对笔触力量的极致掌控,以及他如何在动态的画面中注入静默的力量。 此外,我们还探讨了井上雄彦相对较少被提及的侧面创作,如他对于艺术和历史的独特理解,以及他如何在近年来的创作中,愈发倾向于极简主义的表达方式。本书试图描绘的,是一位艺术家如何在其生命的不同阶段,不断自我否定、重构,并最终找到属于自己独特“呼吸节奏”的历程。这不仅仅是一本关于漫画家的画册或传记,更是一部关于艺术生命力与自我超越的深度考察报告。 --- Lens·目客002:荒木飞吕彦——“时尚、永恒与姿态的悖论” 《Lens·目客002》聚焦于“JOJO系列”之父——荒木飞吕彦。荒木飞吕彦被誉为“漫画界的时尚教父”,他的作品以其超乎寻常的想象力、对欧美摇滚乐和时尚文化的狂热引用,以及对“姿态”(Pose)美学的极致追求而著称。 本书首先从荒木对波普艺术和意大利时尚的早期接触开始梳理,探讨这些外部元素如何被消化、解构,并最终融入他独树一帜的漫画叙事体系之中。荒木的视觉语言极具辨识度:那些夸张的肌肉线条、雌雄莫辨的人物面容、以及如雕塑般定格的战斗姿态,共同构建了一个既超现实又高度风格化的世界。 核心部分,我们深入剖析了《JOJO的奇妙冒险》系列中“替身”(Stand)概念的演变。替身能力从最初的具象化战斗力,逐步演化为更抽象、更具象征意义的超能力,反映了荒木在叙事深度上的不断拓展。我们分析了第三部到第六部中,替身设计与角色性格、命运的紧密联系,揭示了荒木如何利用这些能力来探讨“命运的必然性”与“自由意志的抗争”。 《目客002》特别设置了一个章节,专门研究荒木对“美”的执着。他的作品中,美学原则往往凌驾于物理逻辑之上。从迪奥的邪魅,到乔鲁诺的华丽,再到第六部中徐伦的坚韧,荒木成功地将“美”本身塑造成一种战斗力,一种对抗庸俗、对抗死亡的终极武器。通过对大量经典画面的逐帧分析,本书试图破解荒木的“时间停止”之谜:他是如何让他的故事在喧嚣的战斗中,保持一种永恒的、如同艺术品般的凝滞感的。 --- Lens·目客004:藤子·F·不二雄——“科学与童心的完美协奏” 《Lens·目客004》将镜头对准了日本“国民级”漫画家藤子·F·不二雄(本名藤本弘),一位创造了哆啦A梦、小鬼Q太郎等无数经典角色的巨匠。与许多热衷于宏大叙事和激烈冲突的创作者不同,藤子·F·不二雄的伟大,在于他能够将最前沿的科学幻想,与最朴素的人类情感,毫无违和地融合在日常生活的场景之中。 本书将重点放在分析藤子·F·不二雄作品中“道具哲学”的深度。哆啦A梦带来的每一件未来道具,如竹蜻蜓、任意门,与其说是故事的驱动力,不如说是对人性弱点的精确测试。我们探讨了“如果拥有无限的可能,人类将如何选择?”这一核心命题。这些道具往往是放大梦想的工具,但也常常是引发灾难的导火索,揭示了技术伦理的复杂性。 深入研究藤子·F·不二雄的科幻短篇集,如《异色短篇集》,能发现他作品中更为黑暗、更具批判性的面向。在这些短篇中,他对社会阶层固化、环境问题、以及技术异化(如机器人的自我意识觉醒)的担忧,远远超出了儿童漫画的范畴。这些作品以一种温和而尖锐的方式,探讨了人类的孤独、虚荣与最终的救赎。 此外,本书还探讨了藤子·F·不二雄独特的“生命观”。无论是《哆啦A梦》中对友情、家庭价值的反复强调,还是他在作品中渗透的对生命意义的思考,都体现出一种深沉的、即便面对未知和死亡,也保持乐观和探索精神的“不二雄式”智慧。通过详尽的图文对比,我们试图还原这位大师如何用最简洁、最富有人情味的线条,构建起一个庞大而充满温情的幻想宇宙。 --- Lens·目客005:川久保玲——“非美学的解构与重塑” 《Lens·目客005》将目光投向了时装界的颠覆者——川久保玲(Rei Kawakubo),以及她所创立的品牌Comme des Garçons(CDG)。川久保玲并非传统意义上的“设计师”,她更像是一位不断挑战既有美学范式的哲学思考者。 本书从川久保玲早期的艺术教育和对战后日本文化的反思切入,阐述她如何拒绝了战后对西方时装的盲目模仿。她的“非设计”哲学,即是挑战人们对“衣服是什么”的固有认知。我们分析了CDG标志性的“解构主义”美学:撕裂、不对称、粗糙的边缘、以及对“残缺”的推崇。这些元素并非是失误,而是有意识地将服装从其功能性(蔽体、装饰)中剥离出来,使其成为一种媒介,用以探讨身体、空间和观看行为之间的关系。 核心章节,本书聚焦于CDG历史上几个最具争议性的系列,例如上世纪八十年代初震惊巴黎的“乞丐装”(Lumps and Bumps)。这些系列引发了关于美丑、财富与贫穷、完整与破碎的激烈辩论。我们分析了川久保玲如何利用这些戏剧性的表达,迫使公众重新审视时尚产业背后的权力结构和审美霸权。 此外,本书也关注了川久保玲在商业模式上的创新。CDG并非单纯的服装品牌,它是一个多维度的艺术项目,囊括了香水、家具设计,以及概念性的“Dover Street Market”零售空间。这些不同的载体共同服务于一个目标:创造一个充满张力、拒绝被轻易定义的体验空间。通过对川久保玲访谈的梳理和秀场影像的深度解读,我们试图揭示她如何在拒绝“美”的同时,建立起一种更深刻、更具思辨性的时尚语言。她的作品,是关于永恒的质疑与创造的宣言。

作者简介

Lens,自2005年创刊至今,持续且稳定地刊登优质影像阅读内容,拥有超过30万核心受众群、超过36万微博粉丝、55万微信粉丝,包括政商学艺媒等多领域的精英和意见领袖。

Lens品牌已被公认为中国最有品质和品位的影像阅读品牌。

Lens团队2015年推出两本MOOK主题读物:《目客》系列,更专注于人文艺术和生活美学的主题阅读;《视觉》系列,定义影像之美,以多元视角介绍世界文化精粹和生活方式。《目客》和《视觉》从世界范围采集最有个性和丰满的内容,聚焦人性、情感、生活,延续Lens素有口碑的影像阅读调性,创造视觉、思维、想象力被充分调动的纸上阅读新体验。

目录信息

【人生观】
一个自律的浪子和他的人生观
无数偶然后,决定做一位设计师
“要做反抗运动的话,应该用一生去做”
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【时尚哲学,也是人生哲学】
调子每次有所不同,但唱的是同一首歌
女人的性感:若隐若现,反而让人兴奋
男装:让我们做回流浪汉吧
接纳残缺和无常之美
黑色是冷静、节制的美,是匠人的骄傲
在衣服和身体之间加入空气
“不去打扰人们的眼睛,这是非常重要的”
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【秀场】
邀请函和时装秀
册中册
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【共振:山本耀司的趣味清单】
谈北野武:我们都是被嫌弃的人
和文德斯:分享没有故乡的漂泊感
联手皮娜·鲍什:“放手一搏般地跳入对方的领域”
练习空手道:“要做的话,就做有对手的运动”
谈文学:被坂口安吾醍醐灌顶
一遍遍地看自己喜爱的电影
谈音乐:“除了唱出我的人生之外别无选择”
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【他们眼中的山本耀司】
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【“不要只用头脑学习,要训练”】
· · · · · · (收起)

读后感

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很好的关于知名设计师(虽然他不愿意被这样称呼)山本耀司的入门杂志书。关于女性(“女性的眼睛能更好地看世界”&“喜欢强势的女人,但又为此感到烦恼,人生充满矛盾啊”)、反抗(“最初做出反抗,对社会产生作用后最终走向合作”)、破坏与禁锢(“起初感觉未来充满无限...  

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(ps:一般只写在短评那儿,但字数限制的说)“黑色拥有谦虚与傲慢两种特质,黑色是慵懒、随性却神秘莫测的。它代表了很多意义,而且它配合不同的面料又可以体现不同的含义。”山本耀司说,“设计师需要黑色帮助廓形,黑色也可以吞咽明亮,或者让亮度更犀利。基于所有这些,我...

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这个才是对一个人的深度专访吧!很全面有深度,信息量很大。图片也很用心思,用图片说话。 以前订过文景LENS的,后来改版后买过几期《视觉》,《目客》是第一次买,满意。 山本耀司这个名字还是知道的,衣服图片也见过,没穿过。不走寻常路,气势很凌厉,宽袍大袖的...  

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用户评价

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这本书的质感和设计都让我惊艳。从封面到内页,都透露出一种精心打磨的艺术品般的质感。我尤其喜欢书中的摄影作品,它们不仅仅展示了山本耀司的服装,更捕捉到了模特身上那种独特的气质和神韵。每一张照片都充满了故事感,仿佛能够听到模特在镜头前低语,感受到服装在空气中流动。我希望通过这本书,能够更深入地理解山本耀司的设计理念,以及他对时尚的独特见解。他不仅仅是一个服装设计师,更是一个能够用服装表达思想和情感的艺术家。

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从拿到这本书的那一刻起,我就被它所散发出的独特气质所吸引。封面设计简洁却充满力量,它预示着这本书将带领我进入一个由山本耀司构建的、充满思考和艺术性的世界。我迫不及待地想要深入其中,去探索那些关于他创作生涯的精彩篇章。我喜欢这本书的整体氛围,它并没有采用过于华丽或张扬的包装,而是选择了一种低调而内敛的方式,这与山本耀司本人和他标志性的“黑色美学”不谋而合。我希望这本书能够让我更深入地理解他的设计哲学,以及他在时尚界所扮演的独特角色。

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作为一名对时尚设计有浓厚兴趣的爱好者,我一直非常关注山本耀司这位传奇设计师。他的作品总是充满了力量,而且不随波逐流,非常有自己的风格。当我得知有这样一本关于他的图书时,我感到非常兴奋。这本书的装帧设计非常精美,拿在手里就有一种厚重感和高级感。我迫不及待地想要通过这本书,更深入地了解他如何从一个默默无闻的设计师,成长为如今时尚界不可撼动的巨匠。我希望能够从中看到他早期的作品,以及他创作过程中所经历的挑战和突破。我相信,这本书一定会为我带来很多启发和灵感。

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这本书的出版,对于我这样一个长期关注并喜爱山本耀司作品的读者来说,无疑是一次难得的机遇。我一直对他那种“反时尚”的理念,以及他作品中独特的解构主义和不对称美学深感着迷。这本书的装帧设计就极具吸引力,它传递出一种沉静而有力的质感,恰如其分地呼应了山本耀司一贯的审美风格。我非常期待能够在这本书中,找到更多关于他创作灵感、设计理念的深度解读。我想要了解,他是如何在时尚界激流勇进,始终保持自己独特的声音,并且能够持续不断地推出令人惊叹的作品。这本书的出现,让我看到了深入了解这位设计巨匠内心世界的可能。

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我一直对山本耀司的设计风格情有独钟。他的作品总是充满了前卫和独立的精神,而且不落俗套,非常有自己的风格。这本书的出版,对我来说是一次非常宝贵的学习机会。我非常欣赏这本书的装帧设计,它给人一种沉静而有力量的感觉,非常符合山本耀司的个人风格。我迫不及待地想要通过这本书,深入了解他作为一位伟大的设计师,是如何将自己的理念融入到每一件作品中的。我希望能够从中汲取灵感,更好地理解他在时尚界所扮演的角色,以及他对现代时尚的深远影响。

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这本书的装帧设计简直是艺术品。从拿到它的一刻起,就能感受到那份沉甸甸的分量和考究。封面采用的哑光材质,触感温润,视觉上呈现出一种低调而高级的质感,完美契合了山本耀司一贯的“黑色美学”。书脊的装订方式非常牢固,翻阅起来非常顺畅,每一页纸的厚度也恰到好处,既不会显得过于轻薄,也不会笨重。书页的印刷色彩还原度极高,那些精心挑选的服装细节、秀场瞬间,都仿佛触手可及。我特别喜欢书中的留白处理,它并没有为了填满空间而堆砌过多的文字或图片,而是巧妙地运用留白来突出主体,让每一页都充满了呼吸感和想象空间。这种精心打磨的设计,不仅仅是对一本摄影集的基本尊重,更是一种对读者视觉和触觉的双重愉悦的追求。我甚至觉得,即使不深入阅读内容,仅仅是把这本书摆在家里的书架上,也是一道亮丽的风景线。它传达出的那种不张扬却又极具力量的美感,正是山本耀司风格的精髓所在。

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这本书不仅仅是一本摄影画册,更像是一次精神的洗礼。我被它所散发出的那种低调而强大的力量所吸引。山本耀司的名字本身就代表着一种独立思考和不懈追求的精神,而这本书的呈现方式,完美地捕捉到了这一点。我喜欢它对细节的极致追求,无论是服装的剪裁、面料的选择,还是模特的神情、姿态,都被捕捉得如此细腻而富有张力。每一次翻阅,都像是与大师进行一次无声的对话,感受到他对于美的独特理解和深刻的哲学思考。这本书的出现,让我更加坚信,真正的时尚并不仅仅是追求潮流,更是一种对自我、对世界的深刻表达。

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这本书的质感,从触感和视觉上都给我留下了深刻的印象。封面设计简洁而有力,传递出一种沉静的思考感。我尤其欣赏它选用的纸张,那种略带肌理的触感,让翻阅的过程变成一种享受。每翻一页,都像是在揭开一段新的故事,感受到一种精心策划的节奏感。我喜欢书中对细节的捕捉,那些服装的褶皱、线条,甚至是模特脸上的表情,都被定格得如此生动而充满力量。它不仅仅展示了山本耀司的服装作品,更传递出一种他对时尚、对人性的深刻洞察。我期待在接下来的阅读中,能够更深入地理解他创作背后的哲学,以及他对这个世界所表达的独特观点。

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这本书的出版,对我这样一个长期以来对山本耀司这位设计巨匠充满敬意的读者来说,无疑是一份厚重的礼物。我一直被他那种超越时代、颠覆传统的哲学所吸引。他不仅仅是在设计衣服,更是在创作一种生活态度,一种精神内核。从这本书的封面上就能感受到那份标志性的、带有他个人印记的沉静与力量。我迫不及待地想要深入其中,去探寻那些可能被大众所忽视的、关于他创作历程中的闪光点。我期待能够从这本书中,不仅仅看到他那些令人惊叹的服装作品,更能感受到他作为一个人,在面对时尚行业巨大的商业压力和潮流变幻时,如何保持独立思考和艺术初心。山本耀司的名字本身就代表着一种极致的追求,一种对美的深刻理解,而这本书的出现,让我看到了将这种理解具象化的希望。

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每一次翻开这本书,都像是一次穿越时空的对话。我被它所呈现出的那种独特的视觉语言深深吸引。它不仅仅是一本关于山本耀司的摄影作品集,更像是一扇窗,让我得以窥见这位设计大师内心深处的灵魂。那些黑白分明的影像,那些充满张力的剪裁,那些模特身上散发出的独特气质,都仿佛在诉说着一个关于独立、关于反叛、关于优雅的故事。我喜欢这本书的排版方式,它并没有将图片堆砌得密密麻麻,而是给每一幅作品留出了足够的空间,让观者可以静下心来,仔细品味其中的每一个细节,感受那份精妙的构思和卓越的工艺。即使是对服装设计不太了解的人,也能从中感受到一种纯粹的美学力量,一种不落俗套的艺术气息。

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国内少有的独立采写的Yohji桑的读物,在另一个侧面读他和他的品牌。很多难得内容,设计也用心。

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太棒了 翻开前很惶恐 怕是那种自己都不知所云的文艺逼样的文字 幸好!几乎都是yamamoto的采访 yamamoto对于间 黑色 匠 女性等生活哲学的理解简直让我兴奋 太棒 今晚又是个难睡之夜

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太棒了 翻开前很惶恐 怕是那种自己都不知所云的文艺逼样的文字 幸好!几乎都是yamamoto的采访 yamamoto对于间 黑色 匠 女性等生活哲学的理解简直让我兴奋 太棒 今晚又是个难睡之夜

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山本耀司是目前最喜欢的一位设计师。他的东方哲学颇受启发。有创造性、克制内敛、勤奋努力、又洞察到事物本质。

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我們都是被嫌棄的人,被討厭的人,不被喜歡的人。如果不介意自己被嫌棄,反而一直努力的話,到最後反倒會變成受人喜愛的人。總之,活在自己的世界裡,做辛苦的事情,會看到原來從未見過的東西。

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