歌德论文学艺术

歌德论文学艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:世纪文景/上海人民出版社
作者:范大灿
出品人:世纪文景
页数:605
译者:范大灿 安书祉 黄燎宇 等
出版时间:2017-5
价格:75.00
装帧:精装
isbn号码:9787208142008
丛书系列:
图书标签:
  • 歌德
  • 文论
  • 散文
  • 德国
  • ***世纪文景***
  • 詩論
  • 詩學
  • 文学研究·评论
  • 歌德
  • 文学
  • 艺术
  • 美学
  • 批评
  • 思想
  • 哲学
  • 创作
  • 人文
  • 经典
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

★歌德是西方文学艺术理论发展进程中的一座里程碑, 本书精选了歌德论文学艺术的代表作,体现了他独特的文学观和艺术观,呈现出一番精彩纷呈、包罗万象的景象。

★全新名家名译珍藏版,本书系北京大学西语系著名教授范大灿领衔翻译的精装珍藏版。

-----------------------------------------------------------------------------------------

本书是德国著名思想家歌德的一本文集,书中汇集了歌德在不同时期对不同类型的文学与艺术的评论和见解。其中包含歌德对文学艺术宏观理论的讨论,对文学艺术作品的赏析和点评,还有对作家和艺术家生平事迹的介绍和其艺术风格的评价,书中各种各样的论述不仅反映了歌德对于文学和艺术的独到见解,还呈现出他丰富多彩的思想内涵。此书图文并茂,书中配有多幅插图,图片与文字内容形成了很好的呼应与配合,很多图片来自于当时著名的画家为歌德画的肖像和歌德自己的画作,展示了歌德的生平足迹。这是一本有关歌德的思想与生平的生动传记,全书语言激情盎然,思想内容丰富生动,对于了解歌德,了解魏玛古典主义思想,了解歌德生活时代的欧洲文学艺术都具有很高的价值。

《浮光掠影:欧洲艺术史漫游》 这是一次穿越时空的视觉盛宴,一场融汇东西的文化之旅。 《浮光掠影:欧洲艺术史漫游》并非是一部枯燥的学术论文集,而是一幅精心绘制的欧洲艺术全景图,它以流畅的叙事、生动的描绘,引领读者漫步于古老文明的璀璨星河,探索西方艺术思想的演进脉络。这本书巧妙地避开了对某一特定时期、某一特定流派或某一特定艺术家的深度挖掘,转而以一种宏观的视角,勾勒出欧洲艺术发展的大致轮廓,让你在领略艺术的魅力时,不至于迷失在繁复的细节之中。 从神话的低语到理性的光辉,历史的脚步从未停歇。 本书的开篇,我们并非直接切入某个历史时期,而是从人类最古老的情感表达——神话与宗教——出发,去触碰那些最原始的艺术冲动。想象一下,在古希腊时期,那些宏伟的雕塑和精美的陶器,是如何承载着奥林匹斯山上的诸神传说,是如何展现着英雄主义的浪漫情怀?我们不会深入解析某件雕塑的象征意义,也不会详细考证某个神话故事的起源,而是将重点放在这些早期艺术形式如何塑造了人类的集体记忆和审美观念,以及它们如何为后世艺术奠定了最初的基石。 随着历史的滚滚车轮,我们将目光投向中世纪。这并非是对哥特式教堂的繁复结构进行详尽的技术分析,也不是对拜占庭马赛克镶嵌画进行逐一的解读。相反,我们会感受到那个时代特有的虔诚与肃穆,体验到艺术如何成为宗教叙事的载体,如何通过象征性的语言传达神圣的教诲。我们会提及那些古老的教堂,它们不仅仅是建筑,更是凝固的诗篇,是信仰的圣坛。我们也会触碰到那些闪耀着金色光芒的插图,它们如何用最直观的方式,将圣经故事呈现在信徒面前。这种叙述方式,更侧重于让读者“感受”那个时代的艺术氛围,而非“学习”那个时代的艺术知识。 文艺复兴的曙光,点亮了人性的自觉。 当历史的镜头转向文艺复兴,我们不会沉溺于达芬奇的《蒙娜丽莎》那神秘的微笑,也不会纠缠于米开朗琪罗的《大卫》那健美的身姿。这本书将带你穿越文艺复兴时期那蓬勃的生命力,去感受人文主义的思潮如何如春风拂过大地,唤醒了人们对个体价值的认知。我们会提到那个时代艺术家的探索精神,他们如何挣脱了中世纪的束缚,重新拾起了古希腊罗马的艺术遗产,并在此基础上融入了新的观察与思考。我们会强调,这不仅仅是艺术技法的革新,更是人类意识形态的一次巨大飞跃。通过对这个时期的描绘,读者会体会到一种重生的喜悦,一种对理性与美的全新追求。 巴洛克的热烈与洛可可的精致,诉说着不同的时代风情。 在经历了文艺复兴的理性与和谐之后,艺术的表达方式开始变得更加多元与奔放。巴洛克时期的艺术,如同一场盛大的戏剧,充满了戏剧性的光影对比、动感的构图和澎湃的情感。我们不会去分析某个巴洛克画作的构图黄金分割点,也不会深入探讨某个巴洛克雕塑的肌肉纹理。而是通过描绘那种宏伟、壮丽、充满张力的视觉冲击力,让读者感受到那个时代追求极致表达的激情。 紧接着,洛可可风格的出现,则像是从巴洛克的热烈转向了轻盈与雅致。我们会感受到洛可可艺术中那种细腻、华丽、充满玩味的特质,它如同精美的工艺品,点缀着贵族的生活。这种风格的描绘,将为读者展现一种截然不同的审美趣味,从宏大叙事转向了精致生活。这种对比,本身就构成了艺术史丰富性的一部分。 新古典主义的回归与浪漫主义的呐喊,两种力量的碰撞。 随着启蒙运动的深入,艺术界也涌现出新古典主义与浪漫主义这两种截然不同的思潮。在新古典主义的部分,我们会提及对古希腊罗马古典美的回归,那种理性、秩序、宁静的风格。但我们不会深入到某个新古典主义画家的理论体系,而是侧重于展现这种风格如何呼应了那个时代对秩序与理性的推崇。 而浪漫主义的出现,则是一场情感与个性的解放。我们会感受到那种对自然的热爱、对自由的向往、对神秘与想象的追求。我们会提及那些描绘壮丽风景、表现激烈情感的艺术作品,但重点将放在这种艺术形式如何表达了时代对情感释放的渴望,以及对个体独特性的肯定。这两种风格的并置,将展示出艺术史内部思想的复杂性与辩证性。 印象派的光影魔术与后印象派的色彩探索,捕捉瞬间的真实。 当时间来到19世纪,印象派的出现无疑是艺术史上的一个里程碑。我们不会去分析莫奈笔触的技巧,也不会去解读德加舞女的肢体语言。这本书将聚焦于印象派如何改变了人们对“观看”的认知,如何捕捉光影在瞬间的变化,如何将“眼睛看到的”真实呈现在画布上。我们会用生动的语言描绘那些充满阳光、空气与色彩的画面,让读者感受到那种身临其境的视觉体验。 紧随其后,后印象派艺术家们在印象派的基础上,进一步探索色彩的表达和形式的创新。我们不会详细讲解梵高那燃烧的星空,也不会深入分析塞尚那解构的几何体。而是将重点放在他们如何将主观情感与理性思考融入色彩与笔触之中,如何为现代艺术的到来埋下了伏笔。这种叙述,将展现艺术家们在探索艺术语言上的勇敢与实验精神。 现代艺术的黎明,开启无限的可能。 进入20世纪,欧洲艺术迎来了前所未有的变革。本书不会逐一列举各个现代艺术流派的代表人物和作品,例如野兽派的色彩张力,立体派的几何解构,或者超现实主义的梦境探索。而是以一种更具概括性的方式,去描述现代艺术如何打破了传统的束缚,挑战了既定的审美规则,以及如何开启了艺术表达的无限可能性。我们会强调,现代艺术不再仅仅是对现实的模仿,更是对内在情感、意识形态、以及对艺术本身的反思。这种叙述,将引领读者站在现代艺术的巨人的肩膀上,去眺望艺术未来的广阔前景。 这是一次对美的普遍性与多样性的礼赞。 《浮光掠影:欧洲艺术史漫游》并非是一部提供标准答案的艺术教科书,它更像是一次开放式的邀请,邀请你与这些跨越千年的艺术作品进行一次心灵的对话。它不告诉你“应该”如何欣赏,而是通过引人入胜的叙述,激发你自身的感受与思考。书中没有冗长的术语,没有枯燥的理论,取而代之的是流畅的语言,生动的意象,以及对艺术背后人文精神的深刻洞察。 这本书的核心在于,它让你在短短的时间内,能够对欧洲艺术史有一个相对全面且生动的认知,了解不同时期艺术风格的演变,感受不同时代人类的审美取向与思想变迁。它是一种“概览”,一种“导引”,让你对欧洲艺术的宏大图景有一个初步的了解,从而激发出进一步探索的兴趣。它是一种“体验”,一种“感悟”,让你在字里行间,就能感受到艺术的生命力与魅力,领略到人类文明的璀璨光辉。 翻开《浮光掠影:欧洲艺术史漫游》,你将踏上一段奇妙的旅程,每一次翻页,都可能是一次新的发现;每一次阅读,都可能是一次心灵的触动。它将让你明白,艺术并非遥不可及,而是根植于人类的灵魂深处,是人类情感与智慧的永恒回响。无论你是艺术的初学者,还是希望获得一种全新的艺术视角,这本书都将是你理想的伴侣。它将带你穿梭于历史的长河,在浮光掠影之间,捕捉那些永恒的艺术之美。

作者简介

约翰·沃尔夫冈·冯·歌德(Johann Wolfgang von Goethe,1749—1832),生于莱茵河畔的法兰克福,德国著名诗人、思想家、作家、科学家,魏玛古典主义著名代表,最伟大的德国作家之一,世界文学领域中的一个光辉人物。他在文艺理论、哲学、历史学、自然科学、绘画、诗歌和文学创作方面都有着广泛的研究和极高造诣。对近现代德国思想和世界文学艺术的发展做出了巨大的贡献。

范大灿,1934年出生,山西祁县人。北京大学教授、博士生导师。1957年北京大学西语系德语专业毕业后,一直在母校从事德国文学的教学和研究工作。曾主持编写五卷本《德国文学史》(主编),并撰写了其中的第二卷。该书2010年获得了北京市哲学社会科学优秀成果一等奖,2013年获得高等学校科学研究优秀成果奖(人文社会科学)一等奖。除此之外,发表过有关德语文学和文学理论的论文数十篇,以及译著《卢卡奇论德国文学》《席勒经典美学文论》等。

目录信息

再版前言
译序
1769—1799
纪念莎士比亚命名日(安书祉 译)
对自然的简单模仿,虚拟,独特风格(范大灿 译)
文学上的无短裤主义(安书祉 译)
柏拉图作为基督启示的同路人(安书祉 译)
论叙事文学与戏剧文学(安书祉 译)
论拉奥孔(范大灿 译)
论艺术作品的真实性和或然性
——对话一则(范大灿 译)
《雅典神殿入口》发刊词(范大灿 译)
收藏家及其亲友(范大灿 译)
评狄德罗的《画论》
——翻译兼评论(黄燎宇 译)
论席勒的《华伦斯坦》(安书祉 译)
1800—1809
阿勒曼方言诗歌(安书祉 译)
最后一次艺术展有感(黄燎宇 译)
为《拉摩的侄儿》加的注释(安书祉 译)
《男童的神奇号角》(安书祉 译)
《在世的柏林学者的画像和自传》(黄燎宇 译)
戈特利布·希勒的诗歌和自传(黄燎宇 译)
大众诗歌读本编选计划(范大灿 译)
温克尔曼(罗炜 译)
1810—1819
人为天才的时代(黄燎宇 译)
说不尽的莎士比亚(安书祉 译)
米隆的牛(黄燎宇 译)
德国戏剧(范大灿 译)
诗人罗斯达尔(明霞昕 译)
莱茵河和美因河畔的艺术与古代史(夏林荫 译)
文学的自然形式(范大灿 译)
约瑟夫·波希论列奥纳多·达·芬奇在米兰创作的《最后的晚餐》(黄燎宇 译)
斐加利亚的浮雕(黄燎宇 译)
古代与现代(黄燎宇 译)
古典派和浪漫派在意大利的激烈斗争(范大灿 译)
印度文学以及中国文学(范大灿 译)
卡尔德隆的《空气的女儿》(范大灿 译)
论绘画题材(黄燎宇 译)
1820—1832
谈谈克奈贝尔翻译的卢克莱修的作品(范大灿 译)
“德国的吉尔·布拉斯”
——为萨克斯所著《图林根的约翰·克利斯托夫·萨克斯的生活、漫游和命运》写的前言(范大灿 译)
弗里德里希·吕克特的《东方的玫瑰》(范大灿 译)
德国的建筑艺术(明霞昕 译)
尤斯图斯·默泽尔(范大灿 译)
德国的自然诗人(范大灿 译)
西班牙的叙事谣曲(范大灿 译)
曼特尼亚的《恺撒的凯旋》
——这位大师的基本艺术特征(黄燎宇 译)
再论曼特尼亚的《恺撒的凯旋》(黄燎宇 译)
纪念拜伦男爵(范大灿 译)
演员守则(安书祉 译)
欧里庇得斯的《独眼巨人》(范大灿 译)
《最后的晚餐》,乔托的湿壁画(黄燎宇 译)
外来石(黄燎宇 译)
塞尔维亚的歌(范大灿 译)
路德维希·蒂克的《戏剧评论》(范大灿 译)
但丁(范大灿 译)
再说说荷马(范大灿 译)
亚里士多德《诗学》补遗(范大灿 译)
劳伦斯·斯特恩(范大灿 译)
尼布尔的《罗马史》(范大灿 译)
《尼伯龙人之歌》(范大灿 译)
“German Romance”(范大灿 译)
基督和十二个《旧约》和《新约》人物:给雕塑家的建议(黄燎宇 译)
向青年作家再进一言(范大灿 译)
对年轻作家的善意回答(范大灿 译)
关于“世界文学”的重要论述(范大灿 译)
译名对照表
附录 歌德生平和创作年表
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

说实话,我原本对这种宏大叙事型的文学评论有些抗拒,总担心会陷入故纸堆里,被拗口的术语绊倒。但《歌德论文学艺术》这本书,却以一种近乎“自白”的姿态,拉近了与读者的距离。它的语言风格是多变的,时而如同一位沉静的历史学家,严谨地考证每一个历史背景;时而又像是一位富有激情的导师,用充满激昂情绪的句子,引导你进入歌德对“世界精神”的体悟之中。我特别喜欢其中对歌德晚年“世界文学”概念的阐释,那不仅仅是一种文化上的融合愿景,更是一种对人类共通情感和人性永恒主题的深刻洞察。这种宏观的视角,让我开始反思我们当代文化中碎片化和标签化的阅读习惯。这本书的价值在于,它能帮助我们重建一种更具深度和广度的审美体系,让我们意识到,真正的艺术探讨,是需要耐心和敬畏心的。它不是提供标准答案,而是提供了一套如何提问的思维工具。

评分

我必须承认,这本书的阅读体验是极具挑战性的,但绝非“无趣”。它就像是攀登一座知识的雪山,每一次呼吸都带着高海拔的稀薄感,但每登上一个平台,视野就开阔一分。特别是书中关于“成熟与生成”这一主题的论述,引用了大量的植物学比喻来阐述艺术生命力的周期,这种有机的美学观,与当下工业化、快速迭代的创作思维形成了强烈的反差。作者似乎是在试图唤醒我们对“缓慢生长”的价值的尊重。我花了好几天时间才消化完关于“诗歌的实践性”那一节,它不是空谈,而是深入到具体创作手法中的,比如韵律的选择如何影响意义的传递,色彩的运用如何暗示人物的命运。这种对技艺的尊重,使得整本书的理论探讨充满了实在的重量感,而不是悬浮在半空中的哲学思辨。读完后,我感觉自己对任何一件艺术作品的欣赏,都会下意识地去寻找其背后的“生成逻辑”,这无疑是一种思维模式的重塑。

评分

我最近在琢磨一个很困扰我的问题:艺术的“真”究竟体现在哪里?是瞬间的感动,还是永恒的规律?在读到关于歌德“积极的实践”这一章节时,我的脑海中仿佛被一道闪电击中。这本书并非那种枯燥的学术堆砌,而是以一种非常灵动的方式,将歌德那些跨越时代的思想碎片巧妙地串联起来。比如,它详细剖析了歌德如何看待“原型”与“个别现象”之间的辩证关系,这让我对如何评价那些所谓的“创新”有了全新的视角。作者的笔触极其细腻,他引用了大量歌德的私人信件和未完成的手稿,使得文本充满了鲜活的生命力,而不是僵硬的理论框架。我尤其欣赏其中对“造型艺术”与“诗歌”之间共通性的探讨,那种跨学科的视野,拓宽了我对文学边界的认知。这种层层递进的论述结构,迫使读者必须慢下来,去咀嚼每一个词句背后的重量。读完这一部分,我感觉自己像是完成了一次精神上的高强度训练,虽然有些疲惫,但收获的洞察力是毋庸置疑的。

评分

这本书的学术严谨性毋庸置疑,但最让我感到惊喜的是,它成功地避免了将歌德塑造成一个高高在上、不食人间烟火的“神祇”形象。相反,通过对文本的细致梳理,我们看到了一个充满矛盾、不断自我超越的“人”。作者在处理歌德对古典主义和浪漫主义的复杂态度时,表现出了极高的平衡感,既不偏袒任何一方,而是着重展现歌德是如何在两者之间搭建起一座属于自己的桥梁。这种对复杂性的拥抱,让阅读过程充满了思辨的乐趣。我合上书本时,感受到的是一种意犹未尽的满足感,它没有提供廉价的结论,而是提供了一面清晰的镜子,让我们得以审视我们自己与文学、与艺术的关系。这绝不是一本可以“快速消费”的书,它需要反复品读,每一次重温,都会因为自身阅历的增加而产生新的共鸣。它是一份邀请函,邀请我们进入德语文学精神世界的深层结构中进行一场持久的对话。

评分

这本**《歌德论文学艺术》**的封面设计简洁而富有张力,黑金的配色透露出一种沉稳的历史感,像是一把厚重的钥匙,预示着即将开启一段关于德语文学巨匠思想深处的探险。我拿到这本书时,首先被它扎实的装帧所吸引,纸张的质感极佳,那种微粗的触感,让人不由得想立刻翻开它,去感受那些经过岁月沉淀的文字气息。这本书的排版布局也十分讲究,字里行间留出的呼吸空间恰到好处,阅读起来毫不费力,这对于探讨晦涩的文学理论和哲学思辨来说,无疑是极大的加分项。我特地在安静的午后,泡上一杯浓郁的红茶,尝试性地阅读了开篇几页,歌德那些关于“自然”、“原型”和“持续的追求”的论述,立刻将我的心神从日常的琐碎中抽离出来,仿佛置身于魏玛的沙龙之中,聆听一位智者对艺术本质的娓娓道来。尽管我对歌德的了解仅限于《浮士德》的皮毛,但这本书的导引,似乎能让我窥见其思想体系宏大而精妙的内在逻辑,它不只是对作品的解读,更像是一部关于创造力本身的教科书。整体而言,从物理接触到初步印象,这本书散发出的专业和深度,足以让人对其内涵抱持最高的期待。

评分

选的文章过于杂乱了,连歌德给友人的满是恭维话的信和一些“观”后感都收进来了,但有些文章还是很有价值的,比如其谈论莎士比亚、荷马与罗斯达尔的文章就相当有新意。歌德有其完整的一套美学观念,但并未投入和写诗一样的虔诚于理论建构上面,于是后人就只能找出这些零零碎碎的评论以试图接近歌德的内心了,这是美学家歌德的一种遗憾,却也是诗人歌德的一种幸运。

评分

读一半先记上。写莎翁的部分很好。

评分

差不多看完了,讲莎翁的不错,还有席勒,其他多是些文评没感觉,歌德的文字多理性

评分

有些文章描述得好 有些文章描述得平平 很一般!尤其是 《亚里士多德《诗学》补遗》个人认为描述得不够好 很糟糕 个人认为!

评分

恩恩,感觉我就快要入门的感觉,就快看明白了,哈哈哈哈

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有