★歌德是西方文学艺术理论发展进程中的一座里程碑, 本书精选了歌德论文学艺术的代表作,体现了他独特的文学观和艺术观,呈现出一番精彩纷呈、包罗万象的景象。
★全新名家名译珍藏版,本书系北京大学西语系著名教授范大灿领衔翻译的精装珍藏版。
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本书是德国著名思想家歌德的一本文集,书中汇集了歌德在不同时期对不同类型的文学与艺术的评论和见解。其中包含歌德对文学艺术宏观理论的讨论,对文学艺术作品的赏析和点评,还有对作家和艺术家生平事迹的介绍和其艺术风格的评价,书中各种各样的论述不仅反映了歌德对于文学和艺术的独到见解,还呈现出他丰富多彩的思想内涵。此书图文并茂,书中配有多幅插图,图片与文字内容形成了很好的呼应与配合,很多图片来自于当时著名的画家为歌德画的肖像和歌德自己的画作,展示了歌德的生平足迹。这是一本有关歌德的思想与生平的生动传记,全书语言激情盎然,思想内容丰富生动,对于了解歌德,了解魏玛古典主义思想,了解歌德生活时代的欧洲文学艺术都具有很高的价值。
约翰·沃尔夫冈·冯·歌德(Johann Wolfgang von Goethe,1749—1832),生于莱茵河畔的法兰克福,德国著名诗人、思想家、作家、科学家,魏玛古典主义著名代表,最伟大的德国作家之一,世界文学领域中的一个光辉人物。他在文艺理论、哲学、历史学、自然科学、绘画、诗歌和文学创作方面都有着广泛的研究和极高造诣。对近现代德国思想和世界文学艺术的发展做出了巨大的贡献。
范大灿,1934年出生,山西祁县人。北京大学教授、博士生导师。1957年北京大学西语系德语专业毕业后,一直在母校从事德国文学的教学和研究工作。曾主持编写五卷本《德国文学史》(主编),并撰写了其中的第二卷。该书2010年获得了北京市哲学社会科学优秀成果一等奖,2013年获得高等学校科学研究优秀成果奖(人文社会科学)一等奖。除此之外,发表过有关德语文学和文学理论的论文数十篇,以及译著《卢卡奇论德国文学》《席勒经典美学文论》等。
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说实话,我原本对这种宏大叙事型的文学评论有些抗拒,总担心会陷入故纸堆里,被拗口的术语绊倒。但《歌德论文学艺术》这本书,却以一种近乎“自白”的姿态,拉近了与读者的距离。它的语言风格是多变的,时而如同一位沉静的历史学家,严谨地考证每一个历史背景;时而又像是一位富有激情的导师,用充满激昂情绪的句子,引导你进入歌德对“世界精神”的体悟之中。我特别喜欢其中对歌德晚年“世界文学”概念的阐释,那不仅仅是一种文化上的融合愿景,更是一种对人类共通情感和人性永恒主题的深刻洞察。这种宏观的视角,让我开始反思我们当代文化中碎片化和标签化的阅读习惯。这本书的价值在于,它能帮助我们重建一种更具深度和广度的审美体系,让我们意识到,真正的艺术探讨,是需要耐心和敬畏心的。它不是提供标准答案,而是提供了一套如何提问的思维工具。
评分我必须承认,这本书的阅读体验是极具挑战性的,但绝非“无趣”。它就像是攀登一座知识的雪山,每一次呼吸都带着高海拔的稀薄感,但每登上一个平台,视野就开阔一分。特别是书中关于“成熟与生成”这一主题的论述,引用了大量的植物学比喻来阐述艺术生命力的周期,这种有机的美学观,与当下工业化、快速迭代的创作思维形成了强烈的反差。作者似乎是在试图唤醒我们对“缓慢生长”的价值的尊重。我花了好几天时间才消化完关于“诗歌的实践性”那一节,它不是空谈,而是深入到具体创作手法中的,比如韵律的选择如何影响意义的传递,色彩的运用如何暗示人物的命运。这种对技艺的尊重,使得整本书的理论探讨充满了实在的重量感,而不是悬浮在半空中的哲学思辨。读完后,我感觉自己对任何一件艺术作品的欣赏,都会下意识地去寻找其背后的“生成逻辑”,这无疑是一种思维模式的重塑。
评分我最近在琢磨一个很困扰我的问题:艺术的“真”究竟体现在哪里?是瞬间的感动,还是永恒的规律?在读到关于歌德“积极的实践”这一章节时,我的脑海中仿佛被一道闪电击中。这本书并非那种枯燥的学术堆砌,而是以一种非常灵动的方式,将歌德那些跨越时代的思想碎片巧妙地串联起来。比如,它详细剖析了歌德如何看待“原型”与“个别现象”之间的辩证关系,这让我对如何评价那些所谓的“创新”有了全新的视角。作者的笔触极其细腻,他引用了大量歌德的私人信件和未完成的手稿,使得文本充满了鲜活的生命力,而不是僵硬的理论框架。我尤其欣赏其中对“造型艺术”与“诗歌”之间共通性的探讨,那种跨学科的视野,拓宽了我对文学边界的认知。这种层层递进的论述结构,迫使读者必须慢下来,去咀嚼每一个词句背后的重量。读完这一部分,我感觉自己像是完成了一次精神上的高强度训练,虽然有些疲惫,但收获的洞察力是毋庸置疑的。
评分这本书的学术严谨性毋庸置疑,但最让我感到惊喜的是,它成功地避免了将歌德塑造成一个高高在上、不食人间烟火的“神祇”形象。相反,通过对文本的细致梳理,我们看到了一个充满矛盾、不断自我超越的“人”。作者在处理歌德对古典主义和浪漫主义的复杂态度时,表现出了极高的平衡感,既不偏袒任何一方,而是着重展现歌德是如何在两者之间搭建起一座属于自己的桥梁。这种对复杂性的拥抱,让阅读过程充满了思辨的乐趣。我合上书本时,感受到的是一种意犹未尽的满足感,它没有提供廉价的结论,而是提供了一面清晰的镜子,让我们得以审视我们自己与文学、与艺术的关系。这绝不是一本可以“快速消费”的书,它需要反复品读,每一次重温,都会因为自身阅历的增加而产生新的共鸣。它是一份邀请函,邀请我们进入德语文学精神世界的深层结构中进行一场持久的对话。
评分这本**《歌德论文学艺术》**的封面设计简洁而富有张力,黑金的配色透露出一种沉稳的历史感,像是一把厚重的钥匙,预示着即将开启一段关于德语文学巨匠思想深处的探险。我拿到这本书时,首先被它扎实的装帧所吸引,纸张的质感极佳,那种微粗的触感,让人不由得想立刻翻开它,去感受那些经过岁月沉淀的文字气息。这本书的排版布局也十分讲究,字里行间留出的呼吸空间恰到好处,阅读起来毫不费力,这对于探讨晦涩的文学理论和哲学思辨来说,无疑是极大的加分项。我特地在安静的午后,泡上一杯浓郁的红茶,尝试性地阅读了开篇几页,歌德那些关于“自然”、“原型”和“持续的追求”的论述,立刻将我的心神从日常的琐碎中抽离出来,仿佛置身于魏玛的沙龙之中,聆听一位智者对艺术本质的娓娓道来。尽管我对歌德的了解仅限于《浮士德》的皮毛,但这本书的导引,似乎能让我窥见其思想体系宏大而精妙的内在逻辑,它不只是对作品的解读,更像是一部关于创造力本身的教科书。整体而言,从物理接触到初步印象,这本书散发出的专业和深度,足以让人对其内涵抱持最高的期待。
评分选的文章过于杂乱了,连歌德给友人的满是恭维话的信和一些“观”后感都收进来了,但有些文章还是很有价值的,比如其谈论莎士比亚、荷马与罗斯达尔的文章就相当有新意。歌德有其完整的一套美学观念,但并未投入和写诗一样的虔诚于理论建构上面,于是后人就只能找出这些零零碎碎的评论以试图接近歌德的内心了,这是美学家歌德的一种遗憾,却也是诗人歌德的一种幸运。
评分读一半先记上。写莎翁的部分很好。
评分差不多看完了,讲莎翁的不错,还有席勒,其他多是些文评没感觉,歌德的文字多理性
评分有些文章描述得好 有些文章描述得平平 很一般!尤其是 《亚里士多德《诗学》补遗》个人认为描述得不够好 很糟糕 个人认为!
评分恩恩,感觉我就快要入门的感觉,就快看明白了,哈哈哈哈
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