具体描述
屏风入画，画入屏风。
集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。
本书的研究将围绕屏风展开，打破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，进而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？
答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。
作者简介
巫鸿（Wu Hung）
著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。
1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯玛特美术馆顾问策展人。2008年成为美国国家文理学院终身院士，并获美国美术家联合会美术史教学特殊贡献奖，成为大陆赴美学者获得这两项荣誉的第一人。
其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）等。
目录信息
空间，地点
边框，纹样
表面，媒材
绘画空间，转喻
诗意的空间，隐喻
第一章 《韩熙载夜宴图》
突破文本之圈
画
手卷
窥探的目光
第二章 内部空间与外部空间
重屏
仕女屏风
幻觉与幻术
第三章 内在世界与外在世界
山水屏风
内在世界与外在世界
个性与陈规
狂士的屏风
第四章 皇帝的抉择
雍正的“十二美人屏风”
女性空间
皇帝的乔装
尾声 元绘画
参考书目
图片目录
· · · · · · (收起)
读后感
在中国画中，我们常常看到屏风的出现，但是谁也没有观察到屏风这一“物”的重要性，它是怎样参与了中国美术的创作，以及在美术史中产生的变体，背后的意义？而巫鸿从屏出发，考察了屏风图像在绘画语境中的功能和意义：屏风作为一种建筑（实物）、一种绘画媒材（中国最古老的绘...
评分巫鸿 美国芝加哥大学教授，美术史家，从姓氏上看像是位华人，写古代绘画不知有否新意？但出书与讲话发言不同。 笔者当年曾在中央美术学院听一次庞大的很有影响的建筑讲座，齐聚内外很多相当有影响的人物，主要为学者。当有一位身在美国的王姓教授上台发言时，让所有台下的听者...
评分一屏风为媒介把中国从古至今的绘画情趣一一道来。 同时通过对画中人物的分析来指引我们如何观画。让人有种原来如此的感觉。 对韩熙载夜宴图做了着重分析，看来才发现为什么此画在绘画史上有那么重要的地位。 整书来说适合喜欢绘画或者对绘画有一定了解的...
评分一直希望能把宋人毛滂的《烛影摇红》“松窗午梦初觉”一词引用一下，好吧，我很高兴终于有了这个机会： 一亩清阴，半天潇洒松窗午。床头秋色小屏山，碧帐垂烟缕。 枕畔风摇绿户。唤人醒、不教梦去。可怜恰到，瘦石寒泉，冷云幽处。 词人的日子过得很不错，能在成...
评分虽然并不喜欢记笔记，但是读此书，却是忍之不住，提笔狂记，很有一种偷师的快感！！！ （作者说他看中国绘画的角度是从“媒材”和“再现”，我更倾向于从字里行间寻找空间角度相关的字眼） （一）绪论 这本书的目的在于探讨什么是中国绘画？ 绘画即是“图像的载体” 图像-事...
用户评价
这本书给我的感觉就像是看了一场没有字幕的默片，画面极其华丽，光影变幻莫测，但你就是抓不住核心的情感表达。叙事节奏的跳跃性极大，前一秒还在平静地描绘一场下午茶，后一秒突然就切入到一场血腥的冲突，让人措手不及。我试着去理解作者的意图，是想探讨时间的非线性存在，还是仅仅在玩弄读者的阅读习惯？这本书的好处在于，它迫使你必须主动地去构建意义，而不是被动地接受。我常常需要停下来，在脑海中重组那些支离破碎的片段，试图找到它们之间的逻辑联系。这种“碎片化”的阅读体验，对于习惯了清晰因果链条的读者来说，无疑是一种挑战。但如果坚持下去，你会发现一些隐藏在表象之下的、关于人性深处的细微洞察，它们像微弱的星光，只有在完全的黑暗中才能被察觉。我得说，这本书绝对不是用来放松的消遣之作，它需要的是专注、耐心，以及一颗愿意被挑战的心。
评分厚重得让人心疼的文字，捧在手里仿佛能感受到沉甸甸的历史重量。我花了整整一个周末才勉强啃完这本书的头几章，但每一次翻页都像是在踏入一个迷宫，那些蜿蜒曲折的叙事，那些看似毫不相关的场景和人物，像蛛网一样交织在一起，让人不得不停下来，对着书页发呆，试图捕捉住作者抛下的每一个细微的线索。这本书的语言有一种古典的韵味，但又带着现代的疏离感，读起来非常费力，但也正因如此，它散发出的那种独特的魅力才让人欲罢不能。我尤其喜欢作者对环境细节的描摹，每一个场景都栩栩如生，仿佛能闻到空气中的尘土味，听到远处的风声。然而，正是这种过于丰富的细节，让主线变得模糊不清，我时常需要翻回前面的章节，重新梳理人物关系和时间脉络，感觉自己就像一个考古学家，小心翼翼地挖掘着被时间掩埋的真相。这本书对我来说，与其说是在阅读一个故事，不如说是在进行一场与作者智力上的较量，虽然疲惫，但过程中的那种精神上的震撼和满足感，却是其他任何作品都无法比拟的。
评分这是一部结构极其精巧的作品，读完后我甚至想找一本导读来看，生怕自己错过了什么至关重要的隐喻。这本书的结构设计本身就是一种叙事，那些反复出现的符号、物体——比如特定的天气现象、某件遗失的珠宝——它们出现的频率高到你无法忽视它们。它们像乐谱中的固定音符，每一次出现都带着不同的和声背景。我特别欣赏作者处理“时间”的方式，它不是一条线性的河流，更像是一面布满裂痕的镜子，过去、现在、未来似乎都在同一瞬间闪烁。然而，这种复杂性也意味着极高的阅读门槛。我不得不承认，有几次我读到一半就不得不停下来，去查阅一些历史背景资料，否则那些涉及专业领域的术语或者典故就完全无法理解。这本书对读者的知识储备要求很高，像是在邀请你去参加一场只有少数精英才能完全领会的晚宴，而我，大部分时间都在努力辨认餐桌上的银器是用来做什么的。
评分我向来偏爱那些直抒胸臆、情感饱满的作品，所以这本书对我来说，像是在冰冷的湖面上滑行，景色固然壮阔，但内心始终无法感受到热度。作者的笔触极其冷静、克制，甚至可以说是疏离。他似乎对描绘人物的激烈情绪持有一种近乎批判的态度，更倾向于记录行为和环境的客观事实。这种冷静的观察者视角，确实赋予了作品一种独特的、纪录片式的真实感。你仿佛不是在读一个故事，而是在观看一个遥远世界发生的事件。但是，正因为这种冷静，导致我很难与任何一个角色建立起深厚的情感连接。我能理解他们的困境，但我无法为他们的命运感到真正的揪心。这本书更像是一部关于“存在”本身的研究报告，而不是一部旨在打动人心的叙事文学。它挑战了传统小说中对“共情”的要求，强迫你用一种更抽离、更理性的方式去审视人性中的荒谬与徒劳。这是一次非常“智力上”的阅读体验，但情感收获相对贫瘠。
评分说实话，我一开始是被装帧吸引的，那种泛着旧时光气息的封面设计，让我误以为这是一部传统的回忆录。结果呢？读进去才发现，完全是另一种气质。这本书里的人物仿佛永远都在进行着某种内心独白，他们的对话充满了试探和隐喻，真正想说的话总是藏在下一句或者干脆就没有说出来。我感觉作者非常擅长捕捉那种“未尽之意”的张力。阅读过程中，我不断地在“这是真的吗？”和“这是他想象的吗？”之间摇摆不定。作者对心理状态的描绘入木三分，尤其是对焦虑和失落的刻画，那种细微的肌肉抽动和眼神游移，都让人感同身受。但这也带来一个问题：有时候，我太沉浸在角色的内心世界里，反而忽略了外部事件的发展。每次我试图聚焦于“接下来会发生什么”时，作者总会用一段优美的、但完全脱离当前情境的哲学思考来打断我。这让人既敬佩其文字功力，又感到一丝被戏耍的无奈。
评分将绘画置于原境，以屏风这一媒材重新界定绘画。与文人画呈现画家心中的世界意图不同的是，屏风再造又重塑了绘画世界，它混淆了观者、画家和人物的关系，完成了三者超越时空、既向内又向外的凝视和目光的交汇。
评分解读与阐释得很精彩，但是似乎有些过度阐释在其中。
评分例证很多，有很多新鲜的观点，但看得我昏昏然，巫老师本身是中国人，著作翻译回来反而没有高居翰的好读，难道是翻译的原因？
评分在屏风上画屏风，屏风是一个载体，也是一个表现对象。本书关注核心对象是绘画中的屏风视觉符号，这一符号反映的观看心理、画者个人性情的隐喻、尤其是《重屏会棋图》与《韩熙载夜宴图》之间的对比。
评分2017年已读067。曾孜荣豆瓣时间开的天坑，算是掉下去了。听了，读了，不知道啥时候有机会看看。
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