重屏

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出版者:世纪文景/上海人民出版社
作者:[美] 巫鸿
出品人:世纪文景
页数:288
译者:文丹
出版时间:2017-7
价格:99.00元
装帧:精装
isbn号码:9787208143494
丛书系列:文景·巫鸿作品系列
图书标签:
  • 艺术史
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具体描述

屏风入画,画入屏风。

集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份,屏风赋予画家绝妙的灵感,也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。

本书的研究将围绕屏风展开,打破图像、实物和原境之间的界限,涵盖多种艺术和文化类型,从肖像与图画叙事到窥视与伪装,探索屏风在中国艺术中的独特地位,进而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画?

答案在层叠纵深的空间之内,在亦真亦幻的画屏之上,在绵联展现的手卷之中。

《尘封的记忆》:一段关于失落与追寻的史诗 卷首语: 时间如同一条无声的河流,冲刷着世间的印记,唯有记忆的碎片,在暗流中闪烁着微弱的光芒。本书收录了十五篇独立却又相互映照的中短篇小说,它们共同构筑了一幅关于失落、挣扎、救赎与重生的复杂画卷。这些故事并非探讨宏大叙事下的历史必然,而是聚焦于个体在时代洪流中的微小震颤,以及那些深藏于心底,不为人知的秘密与情感纠葛。 第一部分:失语者的独白(1-5篇) 第一章:旧报纸上的墨痕 故事发生在一个即将被拆除的老城区。主人公是一位退休的图书管理员,终日与泛黄的旧报纸为伴。他深信,那些被岁月覆盖的铅字中,隐藏着一个关于他童年玩伴的真相——一场被集体遗忘的意外。报纸上的每一个模糊的日期、每一则简短的启事,都像是密码。他并非在寻找一个明确的“事件”,而是在追逐一种“缺失感”。小说细腻地描摹了老城区独有的光影变化,以及主人公如何在旧物堆中,试图重建一个已然崩塌的过去。他与外界的交流极少,所有的挣扎和痛苦,都转化为了对特定年份报纸的执着搜寻。最终,他发现的并非惊天秘密,而是自己对“完整”二字的极度渴望,那段记忆因为恐惧而被主动封存,多年后,他试图用外部的证据来对抗内心的虚无。 第二章:月台上的最后一次凝视 这是一个关于“告别”的故事,发生在一个交通枢纽的巨大火车站。女主人公是一位常年奔波的摄影师,她习惯于用镜头捕捉转瞬即逝的瞬间。故事围绕着她与一个身份模糊的“他”之间,持续了数年的默契——他们总是在同一个时间、同一个站台擦肩而过,从未交谈,仅凭眼神确认彼此的存在。直到有一天,“他”没有出现。摄影师开始像侦探一样,追踪他可能搭乘的每一趟列车,试图理解这无声的联系是如何建立,又如何突然中断的。小说着重刻画了大型公共空间中个体情感的疏离与投射,探讨了人与人之间,在物理距离最近时,心理距离反而最远的现象。摄影师最终明白,她拍摄的并非那个人,而是自己投射在“他”身上的对“永恒连接”的幻想。 第三章:无人接听的八音盒 一位精通机械工艺的钟表匠,继承了一间位于山脚下的工作室。工作室里,唯独有一个上了发条却永远无法奏出完整旋律的八音盒。他花费了数年时间试图修复它,每次接近成功时,总有某个齿轮会发出细微的、令人心悸的异响。随着修复的深入,他开始听到一些极度微弱的声音,似乎是遥远的歌声,或是低语。这引出了他对声音的本体论思考:完美的声音是否必然伴随着某种残缺?这个八音盒的“缺陷”,成为了他理解世界复杂性的切入点。故事的张力在于机械的精确与人造情感的不可控之间的矛盾。 第四章:玻璃柜中的蝴蝶标本 一位博物馆的修复师,负责整理一批战乱时期遗失的私人收藏。其中,一个玻璃柜里装着一只已褪色的蓝闪蝶标本。修复师发现,这只蝴蝶翅膀上并非自然的纹理,而是用极细的丝线绣出了某种地图的轮廓。这地图指向的不是地理位置,而是一个已故植物学家的遗嘱。修复师必须在不破坏标本结构的前提下,解读出这些隐晦的指示。小说探讨了知识的载体如何被权力扭曲和隐藏,以及美学形式如何被用来承载沉重的社会责任。 第五章:雨夜的旧电话亭 在一个暴风雨之夜,一名夜班出租车司机停靠在一条荒废路段的旧电话亭旁避雨。电话亭里的电话突然响起,接通后却是静默。司机决定每天午夜都在此守候,他相信那头有人在等待一个早已失效的连接。他的生活因此变得极度规律且孤独。故事描绘了现代通讯技术高度发达的背景下,人们对于“真正被呼唤”的渴望。司机最终没有等到声音,却在电话亭的角落里,发现了一张多年前的便条,上面写着一个地址,以及一句“我曾在这里等你”。 第二部分:边界的消融(6-10篇) 第六章:被遗忘的季节标记 讲述了一群生活在气候异常地区的居民。由于季节更迭规律被打破,他们失去了判断时令的参照物。他们开始依赖一套复杂且主观的“感知系统”来界定时间,例如:某棵树叶片卷曲的角度、空气中某种特定霉菌的气味。小说通过对感知细节的极致描摹,探讨了当外部参照物消失后,人类如何重塑对“正常”的定义,以及集体记忆如何替代客观事实。 第七章:镜像中的不存在 一位专攻光学仪器的工程师,在调试一台用于观测深空信号的巨型反射镜时,发现了一个奇怪的现象:在特定的天气条件下,反射镜会清晰地映照出一些根本不存在于他所处的房间内的物体——比如一张未曾摆放过的椅子,或者一个陌生人的侧影。他陷入了对“观测者效应”的哲学困境,他开始怀疑,自己所见的现实,是否只是某一个观测维度投射过来的残影。 第八章:土壤的气味档案 一位专门研究古代农耕遗址的考古学家,发现了一套系统性的“气味档案”——通过分析特定深度土壤中残留的有机化合物,可以重构出数百年前的日常景象:农作物的成熟度、烹饪的痕迹,甚至某种祭祀活动留下的香料味道。然而,在解读到某一层的土壤时,她闻到了一种无法归类的、带有强烈警示性的异味。这股气味挑战了她所有的科学认知,迫使她面对科学逻辑无法解释的未知领域。 第九章:双生岛的潮汐错位 在一个地理上相互靠近,但文化上隔绝的两个小岛上,潮汐规律竟然存在微小的、无法用物理学解释的错位。一个岛上的人坚信自己的时间比另一个岛上的人慢了三分钟。小说细腻地展现了这种“时间差”如何影响两岛人民的航海、婚嫁、甚至是信仰体系。故事高潮集中在一场试图统一潮汐时间的科学实验,实验的结果并非统一,而是让两岛都陷入了更深层次的混乱。 第十章:没有回声的山谷 一群探险者进入了一个传说中“吞噬声音”的山谷。起初,他们的呼喊都会被无形的力量吸收,随后,他们发现自己开始无法听到自己的脚步声和呼吸声。这种感官的剥夺,导致了他们内部的信任危机。他们不再能通过声音确认彼此的位置和状态,曾经清晰的指令变成了毫无意义的口型。小说探究了在极端感官剥夺下,人类社会结构如何瞬间瓦解。 第三部分:沉船的残骸与新生(11-15篇) 第十一章:水下图书馆的守夜人 讲述了一个在海底建立的秘密文献保护项目。由于海底地质运动,图书馆面临坍塌的威胁。守夜人是一个患有深度幽闭恐惧症的人,他必须在密闭的空间内,争分夺秒地抢救那些浸泡在特殊液体中的珍贵手稿。这些手稿记录了人类历史上所有“被禁止的艺术形式”。他的恐惧与拯救知识的使命形成了强烈的对立,最终,他发现有些知识的价值,正是在于它曾被深埋与遗忘。 第十二章:远方的灯塔熄灭后 一座位于无人区边缘的古老灯塔,在电力系统彻底损坏后,灯塔看守人决定用最原始的方式——燃烧特殊的、高挥发性的树脂——继续点亮它。这个行为并非为了导航,而是为了提醒远方的某个特定的人,他依然在那里。小说聚焦于看守人对“点燃”这一行为本身的仪式化,以及他与那个“远方的人”之间,一种超越了实际救援意义的情感纽带。 第十三章:盐渍的契约 在一个严重干旱的内陆沙漠部落,水资源的分配完全取决于一份用盐晶体书写的古老契约。契约规定了谁有权使用地底深处的水源,以及何时可以取水。随着环境的恶化,契约的盐晶开始溶解,文字模糊不清。部落的长老们必须在“信守旧约”的执念与“生存的本能”之间做出抉择。小说探讨了法律与道德在资源极限面前的脆弱性。 第十四章:最后的播种者 一位年迈的生物学家,在人类文明大面积迁离地球后,被留在了地表,任务是播撒一种能够适应新环境的基因种子。他的工具是极其有限的,他的目标是模糊的——他不知道这些种子是否会成功,也不知道是否会有人类后来回来检查。他日复一日地重复着播种、记录、等待的过程。这是一种纯粹的、不带任何回报预期的“劳动崇高性”的展现。 第十五章:地平线上的几何学 故事结束于一个致力于绘制“完美地平线”的制图师。他发现,无论他移动到何处,无论使用多么精确的仪器,绘制出的地平线总会存在一个肉眼难辨的、轻微的弧度偏差。他耗尽一生去修正这个偏差,最终在年迈时意识到,地平线并非自然界固有的,而是人类认知结构中对“绝对平衡”的一种永恒追逐。本书的最终意旨,是呈现这种追逐本身,而非找到那个虚妄的平衡点。 结语: 《尘封的记忆》不是关于遗忘的挽歌,而是关于那些选择记住、选择追寻、选择在残缺中重建意义的人们的低语。它邀请读者潜入这些深邃的、被细微线索串联起来的个体世界,去感受那些未被言说的重量。

作者简介

巫鸿(Wu Hung)

著名美术史家、批评家、策展人,芝加哥大学教授。

1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学,获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教,于1994年获终身教授职位,同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学,执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任,兼任该校斯玛特美术馆顾问策展人。2008年成为美国国家文理学院终身院士,并获美国美术家联合会美术史教学特殊贡献奖,成为大陆赴美学者获得这两项荣誉的第一人。

其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究,古代美术史方面的代表作有《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》(1989)、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》(1995)、《重屏:中国绘画中的媒材与再现》(1996)、《黄泉下的美术:宏观中国古代墓葬》(2010)、《废墟的故事:中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》(2012)等。

目录信息

绪论 屏风
空间,地点
边框,纹样
表面,媒材
绘画空间,转喻
诗意的空间,隐喻
第一章 《韩熙载夜宴图》
突破文本之圈

手卷
窥探的目光
第二章 内部空间与外部空间
重屏
仕女屏风
幻觉与幻术
第三章 内在世界与外在世界
山水屏风
内在世界与外在世界
个性与陈规
狂士的屏风
第四章 皇帝的抉择
雍正的“十二美人屏风”
女性空间
皇帝的乔装
尾声 元绘画
参考书目
图片目录
· · · · · · (收起)

读后感

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苏菲儿读书日志 时光眨眼即逝,久不更博,已悄然跨入 20 代。 然岁月流逝比起历史长河中留下的文化瑰宝所承载的岁岁年年、物迹斑驳,实如汪洋大海中的水滴,微不足道。 这大抵亦是人们于古典物件的赏析与收藏中,每每忘却时光流逝、或不再在意眼前那微不足道的年岁逝去,那份强...  

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巫鸿 美国芝加哥大学教授,美术史家,从姓氏上看像是位华人,写古代绘画不知有否新意?但出书与讲话发言不同。 笔者当年曾在中央美术学院听一次庞大的很有影响的建筑讲座,齐聚内外很多相当有影响的人物,主要为学者。当有一位身在美国的王姓教授上台发言时,让所有台下的听者...

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日期:2010-06-26 作者:杜庆春 来源:文汇报 在读巫鸿的《重屏》之前,我好像已经完全忽略了我们身处的现实中“屏风”还有何种价值?它在中国古代社会是对应的是窗帘、软隔断诸如此类的概念吗?这本书的主标题直指了这个物件,而“副标题”——中国绘画中的媒材...  

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巫塔按:在未有中译本之前,国内学者已经开始关注《重屏》,其中赫俊红老师就有专门文章论述过,主要探讨《重屏》第一章的内容。 赫俊红:1968年生于河南封丘。1990年毕业于中山大学人类学系考古专业,1997年、2003年分别获得中央美术学院美术史系文学硕士、博士学位。1990年...  

用户评价

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我向来偏爱那些直抒胸臆、情感饱满的作品,所以这本书对我来说,像是在冰冷的湖面上滑行,景色固然壮阔,但内心始终无法感受到热度。作者的笔触极其冷静、克制,甚至可以说是疏离。他似乎对描绘人物的激烈情绪持有一种近乎批判的态度,更倾向于记录行为和环境的客观事实。这种冷静的观察者视角,确实赋予了作品一种独特的、纪录片式的真实感。你仿佛不是在读一个故事,而是在观看一个遥远世界发生的事件。但是,正因为这种冷静,导致我很难与任何一个角色建立起深厚的情感连接。我能理解他们的困境,但我无法为他们的命运感到真正的揪心。这本书更像是一部关于“存在”本身的研究报告,而不是一部旨在打动人心的叙事文学。它挑战了传统小说中对“共情”的要求,强迫你用一种更抽离、更理性的方式去审视人性中的荒谬与徒劳。这是一次非常“智力上”的阅读体验,但情感收获相对贫瘠。

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这本书给我的感觉就像是看了一场没有字幕的默片,画面极其华丽,光影变幻莫测,但你就是抓不住核心的情感表达。叙事节奏的跳跃性极大,前一秒还在平静地描绘一场下午茶,后一秒突然就切入到一场血腥的冲突,让人措手不及。我试着去理解作者的意图,是想探讨时间的非线性存在,还是仅仅在玩弄读者的阅读习惯?这本书的好处在于,它迫使你必须主动地去构建意义,而不是被动地接受。我常常需要停下来,在脑海中重组那些支离破碎的片段,试图找到它们之间的逻辑联系。这种“碎片化”的阅读体验,对于习惯了清晰因果链条的读者来说,无疑是一种挑战。但如果坚持下去,你会发现一些隐藏在表象之下的、关于人性深处的细微洞察,它们像微弱的星光,只有在完全的黑暗中才能被察觉。我得说,这本书绝对不是用来放松的消遣之作,它需要的是专注、耐心,以及一颗愿意被挑战的心。

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厚重得让人心疼的文字,捧在手里仿佛能感受到沉甸甸的历史重量。我花了整整一个周末才勉强啃完这本书的头几章,但每一次翻页都像是在踏入一个迷宫,那些蜿蜒曲折的叙事,那些看似毫不相关的场景和人物,像蛛网一样交织在一起,让人不得不停下来,对着书页发呆,试图捕捉住作者抛下的每一个细微的线索。这本书的语言有一种古典的韵味,但又带着现代的疏离感,读起来非常费力,但也正因如此,它散发出的那种独特的魅力才让人欲罢不能。我尤其喜欢作者对环境细节的描摹,每一个场景都栩栩如生,仿佛能闻到空气中的尘土味,听到远处的风声。然而,正是这种过于丰富的细节,让主线变得模糊不清,我时常需要翻回前面的章节,重新梳理人物关系和时间脉络,感觉自己就像一个考古学家,小心翼翼地挖掘着被时间掩埋的真相。这本书对我来说,与其说是在阅读一个故事,不如说是在进行一场与作者智力上的较量,虽然疲惫,但过程中的那种精神上的震撼和满足感,却是其他任何作品都无法比拟的。

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说实话,我一开始是被装帧吸引的,那种泛着旧时光气息的封面设计,让我误以为这是一部传统的回忆录。结果呢?读进去才发现,完全是另一种气质。这本书里的人物仿佛永远都在进行着某种内心独白,他们的对话充满了试探和隐喻,真正想说的话总是藏在下一句或者干脆就没有说出来。我感觉作者非常擅长捕捉那种“未尽之意”的张力。阅读过程中,我不断地在“这是真的吗?”和“这是他想象的吗?”之间摇摆不定。作者对心理状态的描绘入木三分,尤其是对焦虑和失落的刻画,那种细微的肌肉抽动和眼神游移,都让人感同身受。但这也带来一个问题:有时候,我太沉浸在角色的内心世界里,反而忽略了外部事件的发展。每次我试图聚焦于“接下来会发生什么”时,作者总会用一段优美的、但完全脱离当前情境的哲学思考来打断我。这让人既敬佩其文字功力,又感到一丝被戏耍的无奈。

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这是一部结构极其精巧的作品,读完后我甚至想找一本导读来看,生怕自己错过了什么至关重要的隐喻。这本书的结构设计本身就是一种叙事,那些反复出现的符号、物体——比如特定的天气现象、某件遗失的珠宝——它们出现的频率高到你无法忽视它们。它们像乐谱中的固定音符,每一次出现都带着不同的和声背景。我特别欣赏作者处理“时间”的方式,它不是一条线性的河流,更像是一面布满裂痕的镜子,过去、现在、未来似乎都在同一瞬间闪烁。然而,这种复杂性也意味着极高的阅读门槛。我不得不承认,有几次我读到一半就不得不停下来,去查阅一些历史背景资料,否则那些涉及专业领域的术语或者典故就完全无法理解。这本书对读者的知识储备要求很高,像是在邀请你去参加一场只有少数精英才能完全领会的晚宴,而我,大部分时间都在努力辨认餐桌上的银器是用来做什么的。

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按需。本书的研究将围绕屏风展开,打破图像、实物和原境之间的界限,涵盖多种艺术和文化类型,从肖像与图画叙事到窥视与伪装,探索屏风在中国艺术中的独特地位,进而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画?

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“绘在郑真和李善故事间的屏风,不论是从文学还是从图像学意义上讲,和这两个故事都毫无关系。其作用纯粹在于它在图像结构或画面构图中的意义。它好似一个标点——与其说是句号,毋宁说是分号,通过突然改变透视关系来打断观者的欣赏。”“《合乐图》的观赏者们被迫扮演着从属角色,在欣赏这幅画时,他们的地位如同是去拜见画中那位主人。主人开始没有出现,这便更增加了悬念,并强化了他凌驾于观赏者之上的权力。观者不再像《韩熙载夜宴图》那样经由主人的眼睛来观看音乐表演。”“文徵明的画表达的是普遍的文人价值观,而不是特定的个人体验,因此他所描绘的安放着空白屏风的空旷草堂是现实原型的放大,以此成为潜在的崇拜偶像。但对于唐寅这位狂士而言,他的屏风…只不过是一面镜子,映照出他不断变化的身份。”闵齐伋版本西厢记插画

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解读与阐释得很精彩,但是似乎有些过度阐释在其中。

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例证很多,有很多新鲜的观点,但看得我昏昏然,巫老师本身是中国人,著作翻译回来反而没有高居翰的好读,难道是翻译的原因?

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开展前粗略刷一下。画屏在中国古代美术中“三位一体”:它既是一种重要的绘画媒材,又是可供近距离欣赏的以不同材料制成的物品,还是分割建筑空间的构件。也就是说屏风拥有书画、建筑和器物的综合性能。有些观点个人感觉猜测的成分更多,不过总体趣味性跟内容都很好。

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