屏风入画,画入屏风。
集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份,屏风赋予画家绝妙的灵感,也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。
本书的研究将围绕屏风展开,打破图像、实物和原境之间的界限,涵盖多种艺术和文化类型,从肖像与图画叙事到窥视与伪装,探索屏风在中国艺术中的独特地位,进而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画?
答案在层叠纵深的空间之内,在亦真亦幻的画屏之上,在绵联展现的手卷之中。
巫鸿(Wu Hung)
著名美术史家、批评家、策展人,芝加哥大学教授。
1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学,获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教,于1994年获终身教授职位,同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学,执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任,兼任该校斯玛特美术馆顾问策展人。2008年成为美国国家文理学院终身院士,并获美国美术家联合会美术史教学特殊贡献奖,成为大陆赴美学者获得这两项荣誉的第一人。
其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究,古代美术史方面的代表作有《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》(1989)、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》(1995)、《重屏:中国绘画中的媒材与再现》(1996)、《黄泉下的美术:宏观中国古代墓葬》(2010)、《废墟的故事:中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》(2012)等。
苏菲儿读书日志 时光眨眼即逝,久不更博,已悄然跨入 20 代。 然岁月流逝比起历史长河中留下的文化瑰宝所承载的岁岁年年、物迹斑驳,实如汪洋大海中的水滴,微不足道。 这大抵亦是人们于古典物件的赏析与收藏中,每每忘却时光流逝、或不再在意眼前那微不足道的年岁逝去,那份强...
评分巫鸿 美国芝加哥大学教授,美术史家,从姓氏上看像是位华人,写古代绘画不知有否新意?但出书与讲话发言不同。 笔者当年曾在中央美术学院听一次庞大的很有影响的建筑讲座,齐聚内外很多相当有影响的人物,主要为学者。当有一位身在美国的王姓教授上台发言时,让所有台下的听者...
评分日期:2010-06-26 作者:杜庆春 来源:文汇报 在读巫鸿的《重屏》之前,我好像已经完全忽略了我们身处的现实中“屏风”还有何种价值?它在中国古代社会是对应的是窗帘、软隔断诸如此类的概念吗?这本书的主标题直指了这个物件,而“副标题”——中国绘画中的媒材...
评分 评分巫塔按:在未有中译本之前,国内学者已经开始关注《重屏》,其中赫俊红老师就有专门文章论述过,主要探讨《重屏》第一章的内容。 赫俊红:1968年生于河南封丘。1990年毕业于中山大学人类学系考古专业,1997年、2003年分别获得中央美术学院美术史系文学硕士、博士学位。1990年...
我向来偏爱那些直抒胸臆、情感饱满的作品,所以这本书对我来说,像是在冰冷的湖面上滑行,景色固然壮阔,但内心始终无法感受到热度。作者的笔触极其冷静、克制,甚至可以说是疏离。他似乎对描绘人物的激烈情绪持有一种近乎批判的态度,更倾向于记录行为和环境的客观事实。这种冷静的观察者视角,确实赋予了作品一种独特的、纪录片式的真实感。你仿佛不是在读一个故事,而是在观看一个遥远世界发生的事件。但是,正因为这种冷静,导致我很难与任何一个角色建立起深厚的情感连接。我能理解他们的困境,但我无法为他们的命运感到真正的揪心。这本书更像是一部关于“存在”本身的研究报告,而不是一部旨在打动人心的叙事文学。它挑战了传统小说中对“共情”的要求,强迫你用一种更抽离、更理性的方式去审视人性中的荒谬与徒劳。这是一次非常“智力上”的阅读体验,但情感收获相对贫瘠。
评分这本书给我的感觉就像是看了一场没有字幕的默片,画面极其华丽,光影变幻莫测,但你就是抓不住核心的情感表达。叙事节奏的跳跃性极大,前一秒还在平静地描绘一场下午茶,后一秒突然就切入到一场血腥的冲突,让人措手不及。我试着去理解作者的意图,是想探讨时间的非线性存在,还是仅仅在玩弄读者的阅读习惯?这本书的好处在于,它迫使你必须主动地去构建意义,而不是被动地接受。我常常需要停下来,在脑海中重组那些支离破碎的片段,试图找到它们之间的逻辑联系。这种“碎片化”的阅读体验,对于习惯了清晰因果链条的读者来说,无疑是一种挑战。但如果坚持下去,你会发现一些隐藏在表象之下的、关于人性深处的细微洞察,它们像微弱的星光,只有在完全的黑暗中才能被察觉。我得说,这本书绝对不是用来放松的消遣之作,它需要的是专注、耐心,以及一颗愿意被挑战的心。
评分厚重得让人心疼的文字,捧在手里仿佛能感受到沉甸甸的历史重量。我花了整整一个周末才勉强啃完这本书的头几章,但每一次翻页都像是在踏入一个迷宫,那些蜿蜒曲折的叙事,那些看似毫不相关的场景和人物,像蛛网一样交织在一起,让人不得不停下来,对着书页发呆,试图捕捉住作者抛下的每一个细微的线索。这本书的语言有一种古典的韵味,但又带着现代的疏离感,读起来非常费力,但也正因如此,它散发出的那种独特的魅力才让人欲罢不能。我尤其喜欢作者对环境细节的描摹,每一个场景都栩栩如生,仿佛能闻到空气中的尘土味,听到远处的风声。然而,正是这种过于丰富的细节,让主线变得模糊不清,我时常需要翻回前面的章节,重新梳理人物关系和时间脉络,感觉自己就像一个考古学家,小心翼翼地挖掘着被时间掩埋的真相。这本书对我来说,与其说是在阅读一个故事,不如说是在进行一场与作者智力上的较量,虽然疲惫,但过程中的那种精神上的震撼和满足感,却是其他任何作品都无法比拟的。
评分说实话,我一开始是被装帧吸引的,那种泛着旧时光气息的封面设计,让我误以为这是一部传统的回忆录。结果呢?读进去才发现,完全是另一种气质。这本书里的人物仿佛永远都在进行着某种内心独白,他们的对话充满了试探和隐喻,真正想说的话总是藏在下一句或者干脆就没有说出来。我感觉作者非常擅长捕捉那种“未尽之意”的张力。阅读过程中,我不断地在“这是真的吗?”和“这是他想象的吗?”之间摇摆不定。作者对心理状态的描绘入木三分,尤其是对焦虑和失落的刻画,那种细微的肌肉抽动和眼神游移,都让人感同身受。但这也带来一个问题:有时候,我太沉浸在角色的内心世界里,反而忽略了外部事件的发展。每次我试图聚焦于“接下来会发生什么”时,作者总会用一段优美的、但完全脱离当前情境的哲学思考来打断我。这让人既敬佩其文字功力,又感到一丝被戏耍的无奈。
评分这是一部结构极其精巧的作品,读完后我甚至想找一本导读来看,生怕自己错过了什么至关重要的隐喻。这本书的结构设计本身就是一种叙事,那些反复出现的符号、物体——比如特定的天气现象、某件遗失的珠宝——它们出现的频率高到你无法忽视它们。它们像乐谱中的固定音符,每一次出现都带着不同的和声背景。我特别欣赏作者处理“时间”的方式,它不是一条线性的河流,更像是一面布满裂痕的镜子,过去、现在、未来似乎都在同一瞬间闪烁。然而,这种复杂性也意味着极高的阅读门槛。我不得不承认,有几次我读到一半就不得不停下来,去查阅一些历史背景资料,否则那些涉及专业领域的术语或者典故就完全无法理解。这本书对读者的知识储备要求很高,像是在邀请你去参加一场只有少数精英才能完全领会的晚宴,而我,大部分时间都在努力辨认餐桌上的银器是用来做什么的。
评分按需。本书的研究将围绕屏风展开,打破图像、实物和原境之间的界限,涵盖多种艺术和文化类型,从肖像与图画叙事到窥视与伪装,探索屏风在中国艺术中的独特地位,进而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画?
评分“绘在郑真和李善故事间的屏风,不论是从文学还是从图像学意义上讲,和这两个故事都毫无关系。其作用纯粹在于它在图像结构或画面构图中的意义。它好似一个标点——与其说是句号,毋宁说是分号,通过突然改变透视关系来打断观者的欣赏。”“《合乐图》的观赏者们被迫扮演着从属角色,在欣赏这幅画时,他们的地位如同是去拜见画中那位主人。主人开始没有出现,这便更增加了悬念,并强化了他凌驾于观赏者之上的权力。观者不再像《韩熙载夜宴图》那样经由主人的眼睛来观看音乐表演。”“文徵明的画表达的是普遍的文人价值观,而不是特定的个人体验,因此他所描绘的安放着空白屏风的空旷草堂是现实原型的放大,以此成为潜在的崇拜偶像。但对于唐寅这位狂士而言,他的屏风…只不过是一面镜子,映照出他不断变化的身份。”闵齐伋版本西厢记插画
评分解读与阐释得很精彩,但是似乎有些过度阐释在其中。
评分例证很多,有很多新鲜的观点,但看得我昏昏然,巫老师本身是中国人,著作翻译回来反而没有高居翰的好读,难道是翻译的原因?
评分开展前粗略刷一下。画屏在中国古代美术中“三位一体”:它既是一种重要的绘画媒材,又是可供近距离欣赏的以不同材料制成的物品,还是分割建筑空间的构件。也就是说屏风拥有书画、建筑和器物的综合性能。有些观点个人感觉猜测的成分更多,不过总体趣味性跟内容都很好。
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