瓦爾特·本雅明(Walter Benjamin)
德國哲學傢、文化批評傢和散文傢。齣身猶太望族。1920年定居柏林,從事文學評論及翻譯工作。1933年,納粹上颱,他離開德國,定居巴黎,繼續為文學期刊撰寫論文和評論。1940年,法國淪陷,本雅明南逃,在齣境的數次努力均未果後,身心俱疲的他在法西邊境的小城博港選擇瞭自殺。他的著作在其身後大量齣版,為他贏得瞭越來越高的榮譽。
本雅明的思想融閤瞭德國觀念論、浪漫主義、西方馬剋思主義以及猶太教神秘主義等多個傳統中的元素,並在美學理論、文學批評和曆史唯物主義等領域有持久而深切的影響。他最廣為人知的論文包括《翻譯者的任務》(1923年)、《攝影小史》(1931年)、《機械復製時代的藝術作品》(1936年)和《曆史哲學論綱》(1940年)等。
全書共收入瓦爾特·本雅明於20世紀30年代寫就的《攝影小史》(1931)、《機械復製時代的藝術作品》(1936)、《繪畫與攝影》(1936)和《法國國傢圖書館中國畫展》(1938)4篇論文。其中,《攝影小史》和《機械復製時代的藝術作品》均為本雅明享譽世界的佳作名篇。作為對攝影、電影的批評實踐中的豐碑,它們不僅為人們理解這兩個媒介提供瞭一種全新且富於啓發的視角,對尼塞福爾·尼埃普斯、歐仁·阿特熱乃至奧古斯特·桑德這樣的攝影先驅及他們的美學、技術成就做齣瞭令人印象深刻的評判,也極為深入地討論瞭攝影、電影與繪畫之間糾纏不清、若即若離的關係。
發表於2025-02-25
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本雅明的文字給我最大的感覺是——有一種深重的“貴族的憂慮”,保守與開放的矛盾共存。這種感情使得他的觀點和傾嚮都顯得復雜而微妙。 本雅明似乎與卡夫卡或者王小波有些類似,作品充滿失敗、落寞、抑鬱,生前無名,死後榮光。但是其生前身後名望的巨大反差,總讓人覺得他們的...
評分早上重新看瞭「機械復製時代的藝術作品」,不知怎麼迴事這次看的時候總讓我想起桑內特的「肉體與石頭」----大概一個假期都在看這本的關係吧。 兩者相似之處相當明顯,都在關注事物發展過程中人的感知、感受方式的轉變。這種轉變影響瞭其他事物(「機」中是藝術品、「肉」中是城...
評分就《攝影小史》 本雅明是以文體為形式的研究者,獨到的結構形式是他在整個文學框架裏的價值。也很容易發現他天馬行空的思維模式和小醜式的詞匯裏相互結閤的巧妙。他並不依賴於一種結構化的方式闡述,對他來說,用自己的的思維,纔能尊重地麵對所謂的“消逝”。 圍繞著靈光,...
評分關於aura一詞的譯法。現在比較公認的是三種譯法:“靈暈”、“光暈”和“靈光”。其中張玉能老師認為翻譯成“光暈”最好,理由是可以準確地體現齣機械復製時代以前的藝術品的“本真性”和“神秘性”。如果是這樣的話,我倒覺得aura更應該翻譯成“靈光”。因為它能同時兼顧神學...
評分1839年,達蓋爾用上瞭碘化銀的銅版置於暗箱內,曝光後,得以將浮動的鏡像固定下來,攝影術問世。攝影發明之後,陷入爭議之中長達百年之久。爭議的思想淵源在今天看來近乎腐朽。 “人類是依上帝的形象創造的,人類發明的機器不能固定上帝的形象”、“留住影像,就是褻瀆神靈”、...
圖書標籤: 攝影 藝術 瓦爾特·本雅明 本雅明 藝術史 理想國 德國 有關攝影
終於讀到瞭“靈光”齣現的時刻。印象最深的一點:法西斯主義是讓藝術藝術化,共産主義則是讓藝術政治化。
評分“什麼是‘靈光?’時空的奇異糾纏:遙遠之物的獨一顯現,雖遠,猶近。靜歇在夏日正午,沿著地平綫那方山的弧綫,或順著投影在觀者身上的一截樹枝,直到‘此時此刻’成為顯像的一部分——這就是在呼吸那遠山、那樹枝的靈光。”
評分終於趁著再版機會讀瞭本雅明這本,如傳言一般難以捉摸。散文式的文字讓人試圖讀一遍就尋找到清晰脈絡的願望落空,於是讀瞭三遍,終於迎來瞭“靈光”齣現的時刻。關於繪畫、攝影、電影和復製時代的思辨,本雅明發現瞭太多東西。
評分當然是頂級的必讀作品啦 記點題外話 想起之前在油管看某個蘇格蘭的女博士介紹布萊希特就感覺 哪怕是研究理論學傢 也容易陷進一種虛擬形象的個人崇拜的情緒裏啊 但反過來說這些由邏輯組織而成的理論作品裏居然富含personality真是有趣極瞭
評分攝影沒有取代繪畫。電影沒有取代攝影。舊的傳統,生齣新的,繼而驅使舊的更新,相依相存,相守相爭。
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