具体描述
【内容简介】
人们需要美术吗？这个问题见仁见智。喜欢美术的人当然觉得美术不可或缺，但是对美术不感兴趣的人大概不以为然，觉得即使没有美术也没有关系。
不过，对美术不感兴趣的人是否对美术有所误解呢？
日本知名畅销书作家、神户大学教师宫下规久朗精选20个主题，带领你在世界、生活的各个角落感受美术的魅力。其实，美术并不单纯是优雅趣味的对象，而是与我们的生活、社会和文化密切相关——饮食情景、文身、天才的诞生、错视画、三岛由纪夫、供养绘额、折衷主义的荣光与凋落、琳派与原始主义……美术深涉政治经济，点缀生老病死，反映人的欲望和理想。无论是西方还是东方，美术一直在历史中发挥着重要的作用。
这样的美术，具有吸引所有人的力量，给人以深深的诱惑……
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【编辑推荐】
人们需要美术吗？我们是否对美术有所误解呢？神户大学教师、日本知名美术史学家宫下规久朗精选20个主题，为你讲述美术真正的旨趣所在！
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▶三得利文艺奖得主、神户大学教师的亲自解说
——日本知名美术史学家，神户大学教师宫下规久朗，以《卡拉瓦乔：灵性与观点》获三得利文艺奖，是日本知名卡拉瓦乔研究者。宫下规久朗艺术史类著述颇丰，文笔优雅、情感真挚，阅读他的作品，仿佛是在与他面对面地亲切交谈。
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▶与众不同的20个精选主题
——《美术的诱惑》中，宫下规久朗精选了20个与我们的生活、社会、文化息息相关的主题——饮食情景、文身、天才的诞生、三岛由纪夫、错视画、供养绘额、折衷主义的荣光与凋落、琳派与原始主义……美术，原来与你近在咫尺！
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▶关于美术，你从未察觉到的诱惑与魅力
——你是否对美术不以为然？是否觉得它只是一个简单的爱好、单纯的趣味？其实，美术深涉政治经济，点缀生老病死，反映人的欲望和理想。《美术的诱惑》将带你领略美术在历史文化中发挥的力量。你会发现，无论西方还是东方，美术一直在人类发展中扮演着重要的角色。
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▶精致的装帧，具有收藏价值
▶精致的装帧工艺，高清名画图片，具收藏价值。这样的美术，具有吸引所有人的力量，给人以深深的诱惑！
作者简介
作者：宫下规久朗
日本知名美术史学家，神户大学教师。以《卡拉瓦乔：灵性与观点》获三得利文艺奖，为日本知名卡拉瓦乔研究者。艺术史类著述颇丰，文笔优雅、情感真挚，颇受好评，目前仍在继续从事艺术史写作。
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译者：王健波
日语翻译，自由职业者。先后就读于上海交通大学日语系、北京第二外国语学院日汉口译（翻译硕士）专业，毕业后一直从事翻译工作至今。翻译作品有中野京子的《初见卢浮宫》、杉全美帆子的《异想天开的画家们》、增田宗昭的《知的资本论》等。微博：http://weibo.com/wjianbo
目录信息
序幕 美术馆里的男女
一 描绘夭折的孩子 9
二 供养绘额 11
三 儿童肖像 13
四 英年早逝的天才 15
五 人生的阶梯 17
六 向往清贫 19
七 描绘笑容 21
八 饮食情景 23
九 睡眠 25
十 鸿幅巨制 28
十一 错视画 30
十二 化装 32
十三 釜崎的表现欲 34
十四 纹身 36
十五 昙花一现的荣光 38
十六 收藏家心理 40
十七 自我表现欲 42
十八 自恋 44
十九 纳粹的战争画 46
二十 官展与近代亚洲美术 48
二十一 日本的夜景画 50
二十二 折衷主义的荣光与凋落 52
二十三 三岛由纪夫 54
二十四 琳派与原始主义 57
二十五 白色的蝴蝶 60
尾声 美术的诱惑 62
后记 67
· · · · · · (收起)
读后感
这是一本只有6万字的小书，一边读书，一边欣赏书中的画作，知识和趣味并存。 作者宫下规久朗是日本著名的美术史研究专家，不过他没有用乏味的学术语言来谈论美术，而是将关于美术的种种，用轻快的随笔的形式，如同和读者面对面谈话般，轻松随意地娓娓道来。 以《美术馆里的男女...
评分威廉•斯特朗 诱惑 巴托罗美奥•斯普朗格 离开维纳斯的巴克斯和克瑞斯 扬•凡•艾克 阿尔诺芬尼夫妇像 鲁本斯 冻僵的维纳斯 卡拉奇 分岔路口的格拉克勒斯 乔治•德•基里科 静物 都灵的春天 詹姆斯•恩索尔 被面具包围的自画像 埃皮纳勒版画 人生的阶梯 奎尔奇诺...
评分这是一本只有6万字的小书，一边读书，一边欣赏书中的画作，知识和趣味并存。 作者宫下规久朗是日本著名的美术史研究专家，不过他没有用乏味的学术语言来谈论美术，而是将关于美术的种种，用轻快的随笔的形式，如同和读者面对面谈话般，轻松随意地娓娓道来。 以《美术馆里的男女...
评分威廉•斯特朗 诱惑 巴托罗美奥•斯普朗格 离开维纳斯的巴克斯和克瑞斯 扬•凡•艾克 阿尔诺芬尼夫妇像 鲁本斯 冻僵的维纳斯 卡拉奇 分岔路口的格拉克勒斯 乔治•德•基里科 静物 都灵的春天 詹姆斯•恩索尔 被面具包围的自画像 埃皮纳勒版画 人生的阶梯 奎尔奇诺...
评分威廉•斯特朗 诱惑 巴托罗美奥•斯普朗格 离开维纳斯的巴克斯和克瑞斯 扬•凡•艾克 阿尔诺芬尼夫妇像 鲁本斯 冻僵的维纳斯 卡拉奇 分岔路口的格拉克勒斯 乔治•德•基里科 静物 都灵的春天 詹姆斯•恩索尔 被面具包围的自画像 埃皮纳勒版画 人生的阶梯 奎尔奇诺...
用户评价
这部作品的魅力，很大程度上来源于它对“沉默”的运用。很多重要的信息和情感转折，都不是通过对话或内心独白直接传达的，而是隐藏在人物的肢体语言、他们回避的眼神，以及环境的空旷感之中。这使得阅读变成了一场需要高度集中注意力的侦探游戏。我不得不赞扬作者对细节的执着，比如对某件古董家具的磨损程度的细致描摹，这些看似无关紧要的描述，却在潜移默化中为人物的社会地位和历史背景打下了坚实的基础。阅读这本书，就像是与一位极度内敛但内心波澜壮阔的智者进行深度交流，你必须学会倾听那些没有被说出口的部分。此外，该书的章节结构也极具匠心，每一章的结尾都像是一个精心设置的悬念，迫使你立即进入下一章去寻求哪怕是片刻的慰藉。这种设计极大地提高了阅读的粘性，让人在不知不觉中度过了数个夜晚，直到最后一页，才带着一种强烈的“失重感”回归现实。
评分这本书的语言风格，可以说是极具侵略性，却又带着一种奇异的甜美，仿佛是浸泡在蜜糖里的尖刀。作者对于词汇的选择达到了“洁癖”的程度，每一个形容词都精准地卡在了它应该在的位置上，不多不少，正好是恰到好处的力度。我特别喜欢他描绘自然景物的段落，那些对光线、质感和气味的捕捉，简直可以称得上是文学中的“感官盛宴”。例如，他描写一次突如其来的暴雨，不是简单地说“下雨了”，而是通过雨滴敲击不同材质屋顶发出的音调差异，来暗示人物内心的焦躁与不安。这种将情绪外化于环境的技巧，老练得让人叹服。同时，书中穿插的一些短小的寓言式插曲，虽然独立成篇，却与主线若即若离，像是在提醒读者，表面的故事只是冰山一角，水面之下隐藏着更深层的寓意。这本书的阅读体验是高度个人化的，我确信不同的人读到同一段文字，会提取出完全不同的情绪共鸣点，这恰恰证明了作者文本的丰富性和开放性。
评分坦率地说，我最初是被这本书的封面设计所吸引，那种复古的排版和几乎看不清的标题字体，预示着里面一定不是轻松愉快的读物。而事实也确实如此，这是一部需要“沉浸”而非“浏览”的作品。作者构建了一个极其细致入微的世界观，它有着自己独特的物理法则和伦理体系，初入其中，会有一种强烈的疏离感，仿佛自己是个外来者，在努力学习一种失传已久的语言。但一旦你适应了这种阅读的“惯性”，便会发现这个世界的逻辑是严密且自洽的。最令人称奇的是，作者在处理历史与虚构的边界时，表现出了高超的平衡感。他巧妙地将一些真实的、已被证实的事件作为骨架，然后用极其富有想象力的血肉填充其中，使得那些历史场景仿佛获得了第二次生命，鲜活得令人心惊。整本书的节奏处理得非常老道，时而如静水深流，缓缓积累张力；时而又如山洪爆发，信息量和情感冲击瞬间达到顶点，这种对呼吸感的精准拿捏，展现了作者深厚的文学功底。
评分这部作品的叙事手法着实令人耳目一新，作者似乎对文字的掌控有着近乎偏执的追求，每一个词语的摆放都像是经过精心计算的音符，共同奏响一曲关于时间与记忆的交响乐。故事的主线隐藏在层层叠叠的意象之下，初读时如同置身于一座迷雾缭绕的迷宫，让人摸不着头脑，但随着深入，那些看似不经意的细节开始串联起来，形成一幅宏大而又精微的时代侧影。尤其值得称道的是，作者对于人物心理的刻画达到了近乎残酷的真实感，那些挣扎、矛盾、以及瞬间迸发的灵光，都让人深切感受到人性的复杂与脆弱。我尤其欣赏其中关于“遗忘的艺术”的探讨，它不仅仅是故事情节的推动力，更像是一种哲学思辨的邀请，引导读者去反思我们是如何构建自我认知，又是如何被周遭环境塑形的。整个阅读过程，与其说是被动接受信息，不如说是一场主动的解码与重建，每一次翻页都伴随着心跳的加速，生怕错过了任何一个细微的暗示。这种需要读者投入极大精力去“参与”的文本，无疑是对传统线性叙事的一种挑战与颠覆，最终带来的回味，是那种深沉而悠长的，如同老旧照片散发出的特有气味。
评分我得说，这本书的结构简直是建筑学上的一个奇迹，它不是那种平铺直叙的流水账，而是更像是一座精巧的立体主义雕塑。作者似乎故意打乱了时间轴，将过去、现在、甚至是一种未来式的预感，以碎片化的方式抛洒在读者面前。这种破碎感，起初读来确实需要极大的耐心去适应，感觉像是在拼凑一幅被打碎的古老壁画。但一旦掌握了其中的节奏，那种震撼力是无与伦比的。我注意到作者在不同章节之间设置了许多隐秘的符号和重复出现的母题，比如某种特定的天气、一种失踪的物件，它们如同暗流，推动着情节向着一个不可避免的宿命滑去。更妙的是，作者在处理社会议题时，展现了一种冷静而犀利的洞察力，它没有直接的说教，而是通过人物的卑微与抗争，让那些宏大的社会变迁具象化为一个个鲜活的个体悲欢。这种间接的叙事力量，比任何直白的控诉都要有力百倍。读完之后，合上书本的那一刻，我感到一阵眩晕，仿佛自己刚刚经历了一场漫长而又激烈的思想漫步，需要时间来重新校准自己与现实世界的坐标系。
评分“美术并不单纯是优雅趣味的对象，而是与社会、文化密切相关。它深涉政治经济，点缀生老病死，反映人的欲望和理想。”作者如此说。作为一个没有半点美术细胞的读者，看见那种技术流派的美术作品分析就会头疼，但是作者很精明地把美术与人性、社会结合起来（这个说起来容易，实操很难，好多美术评论都会不自觉引向技术流），短小精悍的美术随笔，按照主题谈论美术，西方和日本还有中国的美术作品会恰到好处拿出来给人“原来如此！”的惊喜，让人思考的不是艺术品本身的华丽，而是人本身的复杂纠结。比如第5章“人生的阶梯”讲到埃皮纳勒版画，还有库尔贝的《奥南的葬礼》真是极好的素材，专门找了一下。还有第78页谈论“睡眠”与美术时，引用的小野小町的和歌，真是令人忧伤：小睡遇见意中人，从此常把梦来盼。
评分全书精致、细腻、深切，风格谦抑，作者于丧痛中写就，为作者以写作进行的自我疗愈之旅。他以中西合璧的文化比较学视角组织长时段材料，打破东西分野，摒弃学科藩篱，内容独步天下。其中浸入生命之体验，读来唏嘘彷徨，尾声尤其动人。
评分脉络比较疏浅，不知是不是翻译的原因，戛然而止的部分很多，于此更喜欢丹青老师《陌生的经验》，因里面有动人的议论。虽是通俗读物，但是论述主题其组织的思路特别有趣，主题固然与画的内容有关，比如谈画中的睡眠、饮食等。但也有遐思的：比如谈少年的肉体，是三岛由纪夫对《安提诺乌斯像》和圭多·雷尼的《圣塞巴斯蒂安》的同性迷恋开始。我认为作者持有很接地气的艺术思索：他认为艺术就是要与大众通气的、收藏家不要在艺术作品面前凸显自己（特意提到乾隆…）、昙花一现的荣光里面讲哪怕只有一首歌、一部作品被人记住，对艺术家而言就已经算是难得的幸事了，不可谓不尖刻。书中作者对已逝女儿真挚的感情是最动人的：美术在巨大的痛苦前固然无能为力，但就如摆在墓前的花束，它让巨大的悲悯缓慢落下不至于覆没生活本身，美术能给一点曙光。
评分对一般不太了解美术史尤其是日本视角的美术史的人来说，太不友好了，人名一带而过，文字浅尝而止，不适合入门也不适合深入。不过从选择的角度是有意思的，也许会激励人们更多地去实地看展，也不错。
评分就是多篇專欄堆砌而成，1-2小時可讀完~ 輕鬆，就是聽聽他說說話，聊聊天唄
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